空靈與詩意完美契合

韓宇

摘要：中國水墨畫具有空靈之美。這一空靈的美感在某些方面得益于水墨與生俱來的特性（中國人用水墨和毛筆作畫）。在另一層面上得益于中華民族獨特的思想意識和文化環境。這就使得中國畫形成了自己獨有的特色并與西方油畫明顯地區別開來。直觀地看，中國水墨畫與油畫無論是繪畫使用的材料還是繪畫的表現形式都有所不同，但以藝術理論的思維方式思考這一問題，它們的不同之處在很大程度上是由各自形態的美學所造成的，而中國美學中“虛實”的美學范疇，在一定程度上使得中國水墨畫成為中國水墨畫藝術，并與西方油畫明顯地區別開來。

關鍵詞：空靈；詩意；虛和實

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0016-01

一、山水畫中的詩境

中國水墨畫是中國古代文人的藝術，因為藝術創作者都是士大夫階層的文化人，所以他們并不注重手頭上繪畫技巧，而是用“以書入畫”的方式創作作品。宋代文豪蘇軾有句詩很有名：“論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定知非詩人。可見中國文人畫并不注重形似，而是追求詩境表現意境。蘇軾還曾評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”中國山水畫富有詩意，正因如此，中國山水畫才得以傳達出空靈之美。這空靈如詩意一般，使人視覺上感受到美，同時給予觀者想象的空間。

明代畫家唐寅所作的《客霞孤鶩圖》便能體現這種空靈之美。該作品是唐伯虎途徑滕王閣，登閣望景時觸景生情，想起王勃年紀輕輕便已年少得志，所以有感而發：“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”以此詩為自己坎坷的遭遇鳴不平。整幅落霞孤騖圖詩畫兼有，意境空靈，天空和水留有空白，高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中，觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其后，整幅畫的境界沉靜，蘊含文人畫氣質，且詩能達畫之意，畫能顯詩之情，有情有景而空靈具顯！

二、有無相生的虛實關系

（一）無畫處皆成妙境

中國水墨畫兼具空靈與詩意的雙重美感，這是西方油畫所不能及的。但在空靈與詩意之下是靠物象化的虛實形象來表現優美感的。中國水墨畫注重虛和實，在中國水墨畫中有實處必有虛處，有實景必有虛景，而且實景與虛景是相互聯系的，相互映襯的。簡單直觀地說：中國水墨畫常常留白不畫，以此作為虛處，而實處用筆墨勾皴點染。如：齊白石畫蝦時，他于宣紙上從不畫水，唯在紙上畫蝦，寥寥數筆卻妙趣橫生，仿佛水在畫中躺，蝦在水中游，生動不已，雖滴水未畫卻滿幅是水。這留白之處的水便是虛處，這虛處的巧妙，在于未落筆處反顯空靈，在空白之處顯現意境，這空景的表現看似半筆未落，留有空白，但是空景的妙與不妙關鍵全在實景，實景若是畫的妙，空景自然而然便會顯現，這便是“有無相生”和“虛實相襯”的關系，它使無畫處皆成“妙境”。正如《鄭板橋集·題畫》說：何以入人之目？畢竟有皴法以見層次，有空白以見平整，空白之處又皴，然后大包小，小包大，構成全局，尤在用筆用墨用水之妙，所謂一塊元氣結而石成矣。所以中國山水畫畫云氣時留白，畫水溪時留白，這便顯現了中國水墨畫的空靈與意境。所以，中國水墨畫空靈與詩意的表現在很大程度上是第“有無相生”的“虛實”運用呈現出來的。

（二）從《早春圖》中看虛象和實象

郭熙的《早春圖》，其圖如名描繪了早春時節的山林氣象，在畫面當中，郭熙很好的捕捉并表現了早春時大地復蘇的“春氣”，這股氣是看不見摸不著的，是無形的。眾所周知，繪畫是視覺藝術，而用可見的視覺形象表現不可見的物象往往是最難的。比如說：氣味、聲音、風等無形的存在，這些無形的存在無法用可見的線條和色彩表達出來，因此對于畫家來說很難表現。在中國山水畫中，形象是有虛有實的。那些看不見的，如：氣味、聲音、風等為虛，可見的形象為實。中國山水畫家為了能夠將這“虛”表達盡致，在創作時不僅僅是在表現看得見的物象，同時也是在描繪看不見的物象（聲音、氣味、風等），畫家雖然未用一筆描繪不可見的物象（虛處），但物象存在的概念早就存在于畫家胸中，也就是說畫家在動手畫前事先在腦海里就有“虛物”存在的意識。郭熙也是如此，在動筆前胸中早已有早春之氣存在的意識，正是因為這種“虛象”的意識，才使得郭熙將早春時候的蒸汽感躍然于紙上。

三、結語

中國水墨畫中的空靈美與自然美見于水墨畫中的虛和實，見于虛實當中顯現的意境，見于意境當中顯現的自然造化。這“虛”和“實”使得中國水墨畫超越自然而又最切近自然，使觀者在欣賞時產生了美感，并使這種審美體驗升華，同時使欣賞者能夠物我兩忘，忘掉世俗間的煩惱，忘掉塵世間的功利，以使美的感受者的心靈達到純凈，情感得到陶冶，內心得到升華，性情得到豐富，人格得到發展，人性變得完滿，人生境界得以提升，中國水墨畫藝術的美是無功利心的美，是純凈空靈的美，是平淡天真的美，是親近自然的美，是活潑潑的，富有生命力的美。