淺談鄭板橋《墨竹》的“意”

趙羽心

摘要：本文通過《芥子園畫譜》的“竹譜”與鄭板橋作品中的“墨竹”形象，將藝術家創作與修禪的過程相結合，藝術家創作繪畫時不僅需要觀察，還需要將個人感觸與個人技法完美融合之后，再去看山水景物，藝術家創作時所見都是心中之景，心中之景亦是眼前之景。鄭板橋的“墨竹”使人覺得清新閑適并且內心孤潔，表達出鄭板橋的堅持且自得其樂的心境，是因為已達到“手中之竹”的境界。萬物經過自我內心的修煉，經過思慮和觀察，由物象轉為意象。清朝陳撰論畫時說：“悟得十分，茍能記得三分，便是快事。”藝術家創作時個人內心的感觸和筆下技法完美融合的難度之大，所以，只有不斷修養自我的性情，才能融會貫通，隨心所欲，讓世間萬物為我所用，無處不通達，無事不可行。通過本篇文章可以了解古人繪畫的步驟與創作的過程，正確理解意象與意境，用美學眼光看鄭板橋的水墨畫——竹石圖。

關鍵詞：元氣；意象；意境

中圖分類號：G624.75 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0018-01

21世紀的今天，當我們想出行寫生，也許我們會拿起相機，背著畫架，選擇一種合適的交通方式就可以到達目的地，在目的地住下，每日的觀察、感受其中，并進行創作，甚至回家后，如果對畫面有所忘記，我們還可以翻閱照片或者上網查閱資料，整理思路，修改畫面。然而在古代，由于交通的限制，會使更多人選擇畫身邊的風景，將身邊風景展現出不同的風采。

古人繪畫一般有三部，第一步：臨摹畫譜。早在公元430年前后，我國第一本畫譜就已經產生，是晉朝宗炳寫的《畫山水序》。到了元朝，倪瓚編著的《畫譜冊》，這時候畫譜已經成為風景畫的“素材庫”，只不過素材較少，僅有十張圖。但是明清時期，“素材庫”里的素材得到了豐富，其中最經典的代表就是《芥子園畫渤。在《芥子園畫譜》的收錄中，比如竹子這一種植物，就列舉了發竿點節式，生枝式等12種形態。樹木的畫法更是列舉了149種。但如果依靠《芥子園畫譜》拼出一幅好畫，成為名家大師是不可能的，畫畫還是需要依靠后兩步進行，如果說第一步臨摹畫譜是在打基礎，那么第二步的觀察就是修煉畫家的內心。只有對自然風景有真正感悟和思緒，畫家的筆下才2能有意趣，存在畫家本身的痕跡。

鄭板橋說自己畫竹：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，胸中勃勃遂有畫意。”這種“畫意”其實就是畫家對于自然景色有所感觸，就像文人墨客突發文思，不吐不快，這個時候，畫家才鋪開畫卷動筆作畫。由于鄭板橋是極其迷戀竹子的人，以至于畫竹之時都能“隨手寫去，自爾成局”，哪怕有時候只是想單純地作畫，不畫竹子，結果也“信手拈來都是竹”。在仔細的觀察之后，作畫之人對所畫之物積淀了深致的情思。在某個清晨，鄭板橋從床上醒來，陽光灑在窗外的竹子上，一陣風過，竹影搖曳，一瞬間，鄭板橋感覺自己畫意涌動，于是速速取筆，畫作油然而生。

因為在細致觀察、頗有感觸之后，畫家也不能保證能將心境與技法完美融合，把自己的感受用畫作很好地展現出來。就像鄭板橋自己所說：“落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。”將朦朧的“胸中之竹”凝定下來，成為可供觀照的“手中之竹”，這是異常艱難的一步。清朝陳撰論畫時說“悟得十分，茍能證得三分，便是快事。”繪畫時個人內心的心境感觸和筆下技法完美融合的難度之大。

在鄭板橋的《竹石圖》中可以看出竹子的筆觸纖細而剛勁，雖是新竹，但精神抖擻、富于生命；山石墨色淺淡，感覺自在閑適，而線條與竹子相比，卻是粗放剛直，明顯是作者內心有所寄托。整幅畫看下來，讓人覺得清新閑適而內心孤潔，有所堅持且自得其樂。

宋代禪宗大師青原行思說：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。修禪的三步，其實也是畫畫的三個步驟、三個層次。在剛開始臨摹畫譜時，著急把畫譜素材和所見之物等同聯系起來，等基礎功打牢，到第二步觀察山水景物時，將心中的感觸和實景結合，心中之景又非眼前之景，而到了第三步，臨摹名畫，將個人感觸與技法完美融合之后，再去看山水景物，所見都是心中之景，心中之景亦是眼前之景。

那么畫意是怎么勃興的？并不是由孤立的“象”引起的，而是由虛實結合的“境”（“象罔”）引起的。“意象”是融入作者情感的客觀事物，“意境”是詩詞的藝術境界，“意象”構成“意境”，畫家所創造的是“意境”。這樣畫家所創造的不是一般的“意象”，而是“意境”。意象是物體個體，而意境是一個個意象的組成，所以意境須有高度熟練的技巧，而這種高度熟練的技巧，是要通過長期艱苦的勞動才可以獲得，這也是鄭板橋所提出的眼中之竹到手中之竹的轉變。

只有不斷修養自我的性情，才能對自然萬物有感；只有思想到達一定的高度和境界，才能融會貫通、隨心所欲，讓世間萬物為我所用，無處不通達，無事不可行。注意自我心性的修煉，道自然而然就會被你所擁有。