從《最后的晚餐》看意大利文藝復興時期繪畫風格的發展與成就

姚改朝

摘要：本文剖析了文藝復興時期的經典繪畫題材——《最后的晚餐》，通過探究不同繪畫大師所創作的《最后的晚餐》從空間布局以及畫面結構布局這兩方面來發現其背后所蘊含的意大利文藝復興時期的藝術普遍性與繪畫風格的發展以期為我們的文藝復興繪畫風格探索之路提供借鑒。

關鍵詞：最后的晚餐；文藝復興；繪畫風格

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0036-01

一、從空間布局看繪畫風格的發展與成就

“最后的晚餐”刻畫的是耶穌與眾門徒共進最后一次晚餐的場景，這就決定了整個繪畫內容限定在一個封閉的室內空間。這種有限空間內的繪畫作品，對畫家的整體空間布局能力有著極高的要求，而在整個文藝復興時期，各大畫家所畫的《最后的晚餐》也正體現了這一時期繪畫空間布局的發展與成就。

第一階段，封閉式空間布局。在意大利文藝復興前期所創作的絕大多數的《最后的晚餐》，所運用的都是封閉式的空間布局，應用一些透視原理來體現空間感，相較于中世紀繪畫的平面布局已經有了明顯進步。這個階段的代表人物是喬托和杜喬兩位大師，他們所進行的《最后的晚餐》的創作已經從中世紀的平面繪畫風格發展為立體的、嚴格封閉的空間布局的繪畫風格。

第二階段，半封閉式空間布局。經歷了全封閉式的空間布局繪畫風格，藝術家又開始嘗試使用半封閉式的空間布局方法，而這一階段又可以分為探索與成熟兩個小階段。

探索階段的代表人物是吉蘭達約和佩魯吉諾，他們突破了常規繪畫風格，開始創造性的將“晚餐”地點安排個半封閉式的室內，除了對耶穌與門徒進行刻畫之外，藝術家們還描繪了室外風景，如窗外的綠地、飛翔的小鳥等。

我們可以清晰的看到這一時期繪畫風格的發展與變化，突破了以往的全封閉式的空間布局方式，出現了新的繪畫要素。但是這一階段仍處于半封閉式繪畫的探索階段，各種線條與結構搭配還不夠合理。

達芬奇是半封閉式空間布局繪畫風格進入成熟階段的代表人物，他所創作的《做后的晚餐》相較于之前的同題材作品更加遵守透視原理，景深感更加強烈，不論是從手法還是色彩來說都更加科學合理，打造了一個成熟的三維立體空間。除此之外，他完全突破了先前繪畫風格的束縛，室內景物與室外景色的對比使得畫面感更加強烈，室外景色的成熟運用使得畫作多了一分朦朧感覺，更加凸顯了空間感。

通過以上的剖析，我們不難發現，意大利文藝復興時期的繪畫風格的發展在《最后的晚餐》中體現的十分明顯，主要表現為，在科學技術與空間理論知識的發展之下，這一時期的空間布局風格從幼稚走向成熟，繪畫手法不斷完善，藝術創作中體現出了更多的科學性。

二、從畫面結構布局安排看繪畫風格的發展與成就

第一階段，圓桌式人物安排。文藝復興前期，藝術家在創作這一題材的畫作時，使用的是圓桌式人物安排方法，即將耶穌與十二門徒圍繞安排在圓桌周圍。這種方法所帶來的弊端是，因為圓形式排列，導致有一部分人物是背對著我們的，在觀賞畫作時只能看到他們的后腦勺，神態細節皆不可見，并且這種人物位置安排沒有主次，強調不出重點。加之人物之間過于擁擠緊湊，不可避免的造成了呆板、沉悶的氣氛，極大地影響了藝術效果。

第二階段，長桌式人物安排。吸取前人經驗，人物位置布局發展成為長桌式人物安排，與圓桌式人物布局相比，這種方式解決了人物之間過于擁擠的弊端，在人物細節描繪方面取得了巨大進步，我們可以非常直觀的感受到畫作整體氛圍更加柔和，不再那么呆板。

第三階段，達芬奇式人物布局。達芬奇所作的《最后的晚餐》，既繼承了文藝復興前期的長桌式構圖，又在此基礎上揚長避短，改進了人物布局方法。他將13個人物布局成了一個穩定的三角形，各個人物之間均存在著緊密的聯系，不論是在畫面結構層次還是在畫面氣氛營造上，都比之前的繪畫風格有了重大的突破與發展。

總結起來，《最后的晚餐》體現了意大利文藝復興時期畫面結構布局的發展與成就，在許許多多藝術家的不斷探索之下，畫面布局從一開始的死板、單調，逐漸發展成為和諧、統一；畫面整體氣氛也從枯燥、沉悶，變得更有內涵，更富有藝術感。

三、結語

綜上所述，我們可以發現，《最后的晚餐》創造與發展過程與意大利文藝復興時期的繪畫風格發展過程是基本吻合的，《最后的晚餐》代表著這一時期繪畫風格的發展與成就。我們必須深入挖掘其中豐富的文化內涵，利用好這一經典題材，推動文藝復興時期繪畫風格的研究工作，找出其中蘊含的藝術性，以便于更好地指導我們的藝術創作。