從《漁父圖》看吳鎮繪畫中的漁隱情結

趙軒

摘要：元代山水畫家吳鎮一生淡泊功名，是一位絕意仕途的真正隱者。在繪畫方面作過多幅“漁父圖”。他直抒胸臆的表現方法和彌滿精力的筆墨情趣，描繪了江上隱士閑適自樂的垂釣生活，其意境大多表現他隱逸江湖的情懷。

關鍵詞：吳鎮；漁父圖；漁隱情結

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0043-02

一、前言

元代畫家吳鎮的山水畫，以“漁父”為題材創作的作品很多，從資料上看，大多是他晚年的成熟作品。如《漁父圖》、《漁父圖卷》、《漁父圖軸》、臺北博物院館藏的《漁父圖》、美國費麗樂美術館收藏的《漁父圖》、日本朱福元收藏的《仿荊浩漁父圖》等等。同一題材，但構圖多樣，表現了“云散天空煙水闊”的藝術境界，畫多題詩，書法飄逸，有詩、書、畫三絕之稱，對后世影響深遠。今對吳鎮漁隱情結及內心世界進行探討，了解其山水畫的藝術畫風和審美意境，具有一定的現實意義。

二、《漁父圖》品讀

元代畫家吳鎮，一生畫過多幅以“漁父”為題材的山水畫。其中北京故宮博物館收藏的吳鎮1336年創作的《漁父圖》是精品中的精品，此作品為立軸，畫心縱84.7厘米，橫29.7厘米，墨筆，絹本。作品內容描繪江南水鄉景色，前面平石水草，中間平岡叢樹，遠山叢巒疊翠，煙云出靜，右上山溪自山下蜿蜒流出，匯入湖水之中，清遠的江湖水面，一葉扁舟悠悠飄蕩，一漁者頭戴斗笠，載酒船頭，鼓楫而歌，一手扶槳，一手執桿，垂釣于湖面，怡然自得，逍遙于湖灣水色之間。作品采用了俯視的取景，一水兩岸，曠闊遙山，叢樹開合呼應，畫面空曠闊運。濕筆技法多變，層層皴擦，積墨暈染。山石、樹木、樹葉墨色交替多變，境界迷蒙。觀其整幅作品，墨色蒼潤意境雅致，有一氣呵成之感。作品上以草書相配，題跋曰：“目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊，千尺浪，四腮鱸，詩筒相對酒葫蘆。至元二年秋八月，梅花道人戲作漁父此幅并題。”下鈐“梅花庵”，“嘉興吳仲圭書章”。此幅作品創作于至元二年，為公元1336年，從時間上看，吳鎮時年五十七歲。這幅《漁父圖》創作描繪了吳鎮所追求的逍遙自在、人格高蹈的精神家園。這種闊遠山水讓人感到豁然開朗，因其人格境界放達之闊而闊，真切表達出“一葉隨風萬里舟”的隱逸情懷，實屬精品之作。

從吳鎮其他的漁夫題材作品來看，構圖多變，筆法起止分明，頗有法度，都表現出“云散天空煙水闊”的漁隱世界。

三、吳鎮的生平與繪畫風格

吳鎮（1280-1534年），字仲圭，漢族，浙江嘉興魏塘人，號梅花道人，嘗自署梅道人，又梅沙彌等。元代著名畫家，與黃公望、王蒙、倪瓚并稱“元四家”。19歲開始學畫，早年師法董源、巨然，而又獨出機杼，筆力強雄，蒼茫沉郁，題材多為“漁父”，精寫竹，兼工墨畫，詩、書、畫皆通，后人號稱為“三絕”。吳鎮的繪畫題材大體上可分為兩大類，山水畫和墨竹。從山水繪畫成就上看，他開創了與“元四家”其他三位畫家不同的藝術風格，他以濕筆創作山水，墨法中兼有筆法墨戲，創造出閑云野鶴式情調的闊遠山水畫。而吳鎮所畫的墨竹，用筆老辣獨具一格，可謂“湖州派”之后的一大變化。

吳鎮繪畫風格的形成也源于他超塵脫俗的品行。元末社會動亂，民族矛盾和階級矛盾激化，吳鎮生活寒貧，所處的地位孤苦無靠，使他的思想常陷入矛盾的痛苦之中，把社會人生看的十分絕望，從他的詩畫表露可以看出，他寧愿遁跡林泉、自甘清貧，也不愿趨俗媚世。從他隱居之后，“笑俗陋室”的取名可以看到他玩世不恭的態度。在吳鎮的藝術人生中，他高蹈超逸，絕不迎俗。他題詩日：“依村構草亭，端方意匠宏。林深禽鳥樂，塵遠竹松清。泉石供延賞，琴書悅性情。何當謝凡近，任適慰平生?！笨梢哉f吳鎮能在“元四家”中有一席之位，就在于山水畫上直破古人千巖萬壑，寧愿窮困，不愿入俗流，不愿喪失民族氣節。

從繪畫風格上來看，他在山水畫中多用濕筆墨法，追求一種北宗式的可游、可居之景，用筆用墨都服從于山水真實體感的表達。他那超塵脫俗的游戲作風，使他創造了“云散天空煙水闊”和游戲于萬物之表的文人山水畫境界。“云散天空煙水闊”是吳鎮山水畫的一大特點，是充滿了江南水鄉味的閑云野鶴情調的闊遠山水。他開創了濕筆積墨的先河，常在濕筆墨法中兼有多種筆法的墨戲，畫中表現了山外有岸，岸外有山，水岸重重，筆墨交融，煙水浩渺的景闊境界，追求畫中自然之境是有我之境的藝術特色。

吳鎮還提出了文人墨戲寫意的理論，主張追求自然，師法變法，追求寫意，我自用我法。他開創了雙勾與沒骨混合的墨梅畫法，畫風灑脫，他稱此種變法為“變黑為白”。吳鎮從傳統上守法變法的經驗得失中，悟出了變法真諦：“試欲自由，又衍法度。”即從不拘古法中求自由的表現，自然得法，追求筆筆有生意，面面得自然的藝術境界。

四、吳鎮繪畫中的漁隱情結

自屈原《漁父圖》及《莊子》中的漁父形象在文字作品中出現后，應合了當時的文人追求，漁父就成了江湖智者避世脫俗，清高孤潔，寄托情感的化身。關于漁父有關的詩句早在魏晉時期就多次出現，唐宋時更是成了作家、詩人鐘愛的對象，繪畫作品也不斷出現。如荊浩、許道寧、張志和都繪畫《漁父圖》。

到了元代漁父形象形成了一種風氣，因為元代社會的動亂，階級矛盾的激化，一些文學志士對蒙古統治階級的殘暴統治和民族歧視政策不滿，采取與統治者不合作的態度。在這種社會背景下，漁父清高孤潔的化身為許多文人所仿效，成為了畫家、文人寄托情感的載體。畫家吳鎮便是其中之一，從他的詩畫可以看出，他時常陷入苦痛和矛盾之中。他避世脫俗，竭盡全力保護自己清高孤潔的本性，不想再受社會的損害和扭曲，真心想做一枝虛心抱節的“野竹”。他談自己的創作時說：“心中有個不平事，盡寄縱橫竹幾枝。愁來白發三千丈，我寫清風幾百竿?！庇衷唬骸百儒恐щx不耐秋，搖風灑雨幾時休，轉身便是青山頂，又有懸崖在上頭?！眳擎偡爬诵魏。羞b人生，避世脫俗，決心在一張紙、一錠墨中抒發自己的情懷。他長期游歷江澤湖畔風光，創作出以“漁夫”為主的多幅隱晦避世的作品。在吳鎮傳世山水畫中，漁夫題材數量眾多，有臨摹、有創作，形式有中堂有長卷，多數作品上寫有題畫詩。1342年創作的《漁父圖》里漁父凝視江面，等魚上鉤。1346年創作的《漁父圖》整幅畫面輕松自在，有一種獨地往來的境界，漁父抱膝回顧，童子撥舟反棹，江上漂蕩著小舟，有一種“身處求身，夢中求夢”的超然。

吳鎮似乎對漁父有一種天生的向往之情，他的許多漁父詩中只是略微的透露出凄苦之情，而更多的則是表現了漁父自在逍遙的生活狀態和積極樂觀的情懷。吳鎮確實是地道的隱士，他畫中超塵脫俗的境界賦予他山水畫的獨特風格，開創了元代山水畫“有我之境”的新變法。根據吳鎮有關題句、跋識和詩作，不難看出對“漁父”有以下幾種情結。

情結一，吳鎮心目中太湖的漁隱之樂。

太湖，位于江浙兩省之間，風景優美，水天一色，煙波縹緲，氣象萬千，有“海上奇觀，吳中勝地”之稱。湖中大小島嶼散布，山水秀麗。從吳鎮的詩文上看，直接以太湖的民情、名勝、林石、梅花、島嶼、山峰吟詩的有十首之多。其中描繪西山各種島景的有6首，即《怪石》、《縹緲峰》、《無礙泉》、《林屋山》、《慈里山》、《明月灣》。雖然吳鎮游太湖的年份無從考證，但可以看出，他出游太湖的隱逸之樂和對太湖的情結早印于心。隱逸是文人超塵出世、回歸自然的行為與心態。吳鎮把太湖西山作為他隱居的世外桃源，吟詩作畫。他的畫多數贈與朋友、貧士，富貴求之不得。他正直、高傲，不滿元朝的統治，常作詩畫以高風亮節的竹自喻，以傲霜斗雪的梅自比，充分表明其不變節褪色的民族氣節和不屈的凜然正氣。

因此吳鎮心目中的漁舟隱士，不僅僅是山水畫中點綴的小小漁父、一般士大夫的放浪江湖，而是他不沽名釣譽，抗簡孤潔，不同流合污，充滿抗爭情結的隱逸曠境。這種執著的意志和追求，正是他高潔心態的真實寫照。

情結二，梅花道人的道家情結。

從現存資料看，宋元之際，道教盛行，道家倡導“以人合天”。因社會的原因，特別是元朝初年，道家達到了盛行。元代士大夫大多結交和尚、道士和隱逸文人。元代的畫家深受影響，吳鎮號梅花道人，雖不是真做道士，但可以看出其心目中對道教的崇尚程度。道教主張返璞與平淡，主張“道”及“無”，而山水自然藝術境界，是“道”及“無”的一種體現，這份平淡自然與吳鎮水墨山水的創作觀念所追求的情感不謀而合。

吳鎮晚年向道宗靠攏，他常去魏塘鎮大勝、景德、慈云寺與僧人談經論道、吟詩作畫，可行、松嚴和尚、竹叟、古泉講師都與他私交甚厚。吳鎮還在他的《松圖并題》中記述了他與道人隱君的唱和往事：“青云山中太玄道人，隱者也，時扁舟往來茜武之上，與游則樵夫野老而已。余拙守衡茅橡林有年矣，夏末會于幽瀾泉，山主常師方啜茗碗。忽若口氣逼懷，黃帽催行甚急，別后流光迅速，惜哉！”從中看出了梅花道人吳鎮的道宗情結，與漁父、漁隱思想是一致的。

情結之三，創作靈感來于太湖。

太湖風光秀麗，自古以來有許多名人雅士慕名而來。如唐代白居易、賈島，劉禹錫、王昌齡、張籍，宋代王安石、蘇軾、范仲淹、蘇舜欽、范成大，元代倪瓚、趙孟頫等，都留下了許多詩句和石刻。而范仲淹、唐寅、董其昌等更是選擇了太湖七十二峰為安魂之所。

吳鎮是一位畫家，常年住在太湖，太湖一帶美好之勝已深深印入了他的腦海。故鄉的蘆灘漁夫、悠揚田歌、吳儂細語，故鄉隱約可見而又神秘的洞庭山，早已深深烙在吳鎮心目之中，是他揮毫潑墨賦詩之靈感所在。因此從吳鎮《漁父圖》山水畫上可以看出吳鎮的隱父、隱逸的情結所在。

五、吳鎮山水畫對后人的影響

元代繪畫于其他朝代的繪畫有明顯的區別，繪畫從重視客觀寫實向強調主觀性表意的轉變，是元代繪畫演進的總體趨勢。元畫空靈含蓄，畫家多善書，因此書畫結合達到最高水平，詩書畫印成為元代畫家普遍使用的藝術形式。畫家吳鎮受特定社會現實和藝術自身發展規律的影響，創作中追求抒發個性、注重對事物神韻的體悟和傳達，“藝貴自出”、惟求自然、會之于心、形之于筆、正是應之于目、得之于神。

吳鎮的作品，對后世畫壇產生很大的影響，特別是明代畫家中，最能得吳鎮筆墨真諦的沈周，他的畫大多水墨飽滿，用濕筆，但不含混，用筆粗放，但有韻致，這都是直接從吳鎮繪畫的風格中變化而來的。明中期的畫家董其昌，吸收了吳鎮不少的東西，特別是他畫中的用墨濕韻之法。清代“四王”對吳鎮的作品更是進行了深入的研究，王鑒的筆墨、王時敏的積墨都是吸收吳鎮作品而來。

六、結語

總之，從元代畫家吳鎮《漁父圖》創作中，我們可以看出，他是清高孤潔、逍遙人生，避世脫俗的真正智者，他在畫中所表現的隱逸情感就是他個人一生的真實寫照。