淺析魏晉南北朝人文畫的早期探索

劉乙告

摘要：當中國歷史進入到史稱“三百六十年混戰”時期的魏晉南北朝。中國社會就處在了頻繁的戰亂、政權更迭及分裂之中，戰亂給人民帶來了巨大的痛苦，但于此同時大一統的政治格局被打破，“獨尊儒術”受到了廣大士大夫的質疑，老莊與外來佛教文化在社會的各階層產生了越來越深遠的影響，再加上戰爭，人口遷徙，導致中國文化呈現南北交融，內外交流的新局面，思想禁錮在這一時期被進一步的打破，越來越多的文人士大夫參加到藝術創作中來，于是人文畫的早期探索就在這樣的歷史土壤下發芽了。

關鍵詞：魏晉南北朝；人文畫；早期探索；影響

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0046-02

所謂“人文畫”通常理解為人文畫之畫，其題材內容不受中國畫“山水人物花鳥”等分類限制，畫的創作是為了人文的情趣表現和人文思想的表達，它以獨特的“風雅”區別于宮廷畫與工匠畫，由于創作主體是人文士大夫階層，很多時候又被稱為士夫畫，在魏晉南北朝以前繪畫多有畫匠或畫工完成，但到了魏晉南北朝這一特殊的歷史時期，大量士族在政治上處于被動，失勢的士族們開始探索一種可以寄托精神追求的藝術表達形式，于是便開始出現了人文畫“平淡天真”的藝術追求；“逸筆草草，不求形似，寫胸中逸氣”的理論體系，后世又發展出把詩.書.畫融為一體的表現形式，可以說魏晉時期人文畫的早期探索是中國美術開始進入自覺時代的標志之一。

一、創作主體的變化

人文畫的創作思想和藝術實踐在魏晉南北朝朝一經產生就呈現出了與前代美術截然不同的藝術特點，相較漢代美術的古樸稚拙，以及秦代寫實跟多了人文情趣，這都與人文畫在魏晉南北朝的創作者發生變化有著密切的關系，中國歷史每逢亂世都會出現思想上的文化上的和藝術上的大發解放大發展，出一大批的大師和作品，比如春秋，民國。魏晉時期，天下處于亂世，九品中正制使得士族興起，士人階層的相比大一統時期放思想禁錮松。北方少數民族入侵，有五胡十六國，大批士人衣冠南渡。頻繁的改朝換代，連年戰爭，使庶族逐漸占據統治地位（當時南朝皇帝多為庶族出生，與士族有很多矛盾）。家國破碎，政治逐漸失勢，莊老玄學思想風靡，士人有了很強的表達和傾訴創作欲望。這使我國藝術領域有了新的創作主體和創作題材，開始出現了不是勞動者，也非畫工畫匠的士人藝術者。如三國西晉時期以曹不興.衛協.張墨為代表，此時的魏帝曹髦也是非常優秀的畫家，東晉以顧愷之.戴逵為代表，南北朝以陸探微.張僧繇.楊子華.曹仲達.蕭放.高孝衍.劉殺鬼為代表。其中楊子華，曾任直閣將軍.員外散騎常侍。善畫人物.鞍馬.宮殿。代表作品傳自唐代還有《北齊貴戚游苑圖》、《宮苑人物屏風》。其作品《北齊校書圖》現藏于美國波士頓美術館。其作品閻立本師法，對隋唐影響較大。張僧繇，吳人，主要繪畫活動在蕭梁時期，梁武帝時期為武陵王侍郎，直秘閣知畫事，歷任右軍將軍，吳興太守。善畫佛像，人物.肖像.兼畫禽獸。代表作有《清溪水怪圖》.《維摩詰像》.《行道天王像》.《梁武帝圖》等。其繪畫吸收了外來畫法，有立體感，善于概括。深遠的影響了閻立本，閻立德.吳道子等畫家。顧愷之，字長康，小字虎頭，晉陵無錫人。出生貴族，其父曾官尚書右丞。顧愷之先后做大司馬桓溫的參軍.殷仲堪的參軍.晚年官至散騎常侍。他一生博學多才，能詩善賦.精書法，尤工繪畫，有才絕.畫絕.癡絕“三絕”之稱。其繪畫對像擅長對人物內心世界的刻畫，以形寫神，其傳世作品有《女史箴圖卷》.《洛神賦圖卷》等，以優美的線條，將人物“翩若驚鴻，婉若游龍”的姿態表達得淋漓盡致，具有極高的藝術價值和影響力。更難能可貴的是在這一時代我們能把藝術作品與作者聯系起來時，我們就會從注重畫過度到注重人，將個人的品格.境界.他的文學融入到畫的品評中是這一時期人文畫的又一特點。這也為藝術作品增加了太多太多的內容。

二、新的審美要求和繪畫理論的提出

這一時期我國繪畫進入到一個新的階段，比起以前的繪畫作品，明顯感覺得到畫風優美細膩起來，線條講究，審美文藝化，脫離民間畫。以人物為主，并將詩書畫等藝術形式結合起來，寫天地之意，也描繪畫家的真性情，追求一種高山仰止的意境，營造氣韻生動效果（這里區別于西方繪畫的嚴謹科學），有詩云：手揮五弦易，目送飛鴻難。？？？不僅如此人文畫可以說為傳統中國畫定下了基調，其審美追求，造型技巧都深深的影響著中國繪畫和書法，也為中國古代士人文人的品格塑造留下了不可磨滅的印記。甚至還能與當時音樂相一致相融通。一些古琴曲如：《酒狂》、《廣陵散》等都能找到人文畫的影子，都能找到“言不必工商而秋山皆韻，義不必比興而草木成吟”意味。都能聽出線條的美感。以《女史箴言圖》、《列女圖》等畫的局部為例，深感我國古人之偉大，其線條之優美，人物刻畫傳神令人驚嘆，《列女圖》大量運用春蠶吐絲般的線條，有一種流動的美感，并用一點點的陰影，將人物的動態，衣服的質感，精神狀態恰如其分的表達出來，并與人品，學問，才情，和思想的主體思想完美契合。此外由于大量的文人參與到人文畫的實踐中來，在新的審美基礎上畫家們也提出了新的繪畫理論。在人物繪畫上顧愷之提出了“神行論”。他在長期的繪畫實踐中意識到“美麗之形，尺寸之制，陰陽之數，陰陽之數，纖妙之跡，世所并貴；神儀在心而手稱其目者，玄賞則不待喻。”由此可見，顧愷之認為“形”的準確是十分重要的，而對“神”的刻畫更為注重，并在他的《魏晉勝流畫贊》中明確提出了具有首創意義的“遷想妙得”繪畫觀念，即通過引發聯想才能得到“神”的觀念，因此“遷想妙得”是融主客為一體而獲得“神”的途徑，只有“遷想妙得”才能“悟對之通神也”所謂“悟對”就是面對對象，如果只是照抄其形，沒有對形得主觀處理，是無法達到“通神”的，所以顧愷之認為“形與神”是一個統一的整體。針對山水畫的創作南齊畫家謝赫在他的《占品畫錄》提出了“六法論”他認為“六法者何？一曰氣韻生動是也；二曰骨法用筆是也：三曰應物象形是也；四曰隨類賦彩是也：五曰經營位置是也：六曰傳移摹寫是也?！庇吝^這六法來品評畫家，既可以強調準確描繪對象，又可避免“纖細過度，翻更失真”的畫風：謝赫對有神韻的畫風大加贊賞，他更主張繪畫要有創新，反對保守傾向，把“氣韻生動”當作對繪畫的最高要求，在技法方面最重要的則是“骨法用筆”。在此基礎上南朝陳姚有提出了“立萬象于胸”方能“心師造化”的學說，主張以“心”為主，而非手和眼，將“心”作為師造化的主體，才能把握對象的神韻。

三、后世人文畫發展的影響

由于魏晉南北朝人文畫的早期探索和實踐，涌現出了顧愷之.宗炳.謝赫等我國有史以來第一批人文畫家.美術理論家。他們對中國繪畫技法成熟作出了貢獻，更對人文畫做了開創。后世唐代美術中的杰出畫家的作品中處處可見魏晉人文畫的影子，唐代許多出名的畫家都有師法魏晉的經歷，如閻立本、吳道子、孫位等。以孫位為例，孫位處于晚唐，皇室逐漸衰落，“豐腴華貴”的審美時尚也隨之消散，魏晉風度的遺風悄然回歸，孫位作為晚唐僖宗時的宮廷畫家，擅長人物，龍水，其性格不拘禮法，為人曠達不羈，頗有魏晉名士之風骨。黃巢起義逼近長安時，他隨僖宗逃往四川，被提升為文稱殿下道遠將軍，他的畫風對當時四川畫壇還頗有影響，《畫鑒》中評論道：“蜀中山水、人物、皆以孫位為師.”《高逸圖》是孫位的代表作，畫面描寫了四個“不事王侯，高尚其事”的隱士。他們撫琴.飲酒.賞畫。消閑地過著清淡的.悠然的文人生活。人物衣著神態，形象特征活脫脫一副魏晉名流逸士的風范。襯以花木樹石來表現冷僻靜穆的氣氛，畫風上受顧愷之的直接影響，筆力遒勁，線條中圓中帶方，流暢自如，形象上刻畫甚至比《女史箴圖》更為深入，有色也更為凝重，這都是是魏晉人文畫發展的體現。

四、結語

綜上所述，魏晉南北朝時期的人文畫的早期探索，為中國美術史的發展在內容上，廣度上，深度上都作出了重要貢獻。他為中國人文畫確立了氣韻生動和墨骨用筆的最基本的法則，和最高準則。擴大了藝術創作主體，對人文審美精神作出了肯定，并提出了新的要求，深刻的影響著中國美術史的發展?？梢哉f中國古代繪畫自此便進入了自覺唯美的發展時期，就像哲學在古希臘一經產生就進入高潮一樣，魏晉南北朝的人文畫的誕生期也是人文畫最具生命力的一個階段，是研究人文畫不容忽視的階段。