二胡演奏右手基本技法淺析

史靜

摘要：由于大部分學生的基礎比較薄弱或演奏上很不規范，所以開始的教學重點要放在以上提到的最基本的東西上，它們是正規學習演奏的必要前提，現在的慢是為了以后的演奏之路越走越快。通過嚴格的學習訓練，為今后的學習鋪平道路。

關鍵詞：二胡演奏；右手技法；基本訓練

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0056-02

一、前言

二胡是一件擦弦發聲的拉弦樂器，首先要演奏空弦。學習掌握正確的運弓方法，這是聲音好壞的根源。有好的運弓才會發出好的聲音。從胳膊發力、持弓直到運弓來控制整個聲音，每一個步驟不準確都會影響聲音的質量。這一階段的訓練尤為重要，它影響并決定今后演奏質量的高低。空弦的練習是要伴隨整個演奏生涯的，無論今后學到什么程度，空弦的演奏練習都是每天要進行的。要求發出穩、通、透的聲音，音色要圓潤，那么這個前提就是力量的下傳必須是穩、通、透。規范學生的演奏方法，就要掌握正確的演奏狀態。劉天華四十七首二胡練習曲是在二胡演奏學習最初期改正和完善演奏方法的重要訓練。分別從持琴、持弓、手型、運弓、按弦這些最基本的演奏狀態入手，逐步達到對演奏方法的改善和糾正，使得首先從駕馭這種樂器的方法上變得科學、系統、規范。

二、握弓

十指與中指前后夾住弓桿，大指與十指向下拿住弓桿，與平時拿筆和拿筷子的動作接近。弓桿成為手指的延長，作為力量的傳導可以代替手指擦弦發聲。運弓要平直，這是聲音勻穩的前提。力量放松下傳，聲音扎實。拉全弓、滿弓。不同弓速之間的轉換也是訓練的重點。

三、擦弦發聲

擦弦發聲需要有合理的力量和角度。外弦，需要有向外的力量與向右的力量。拉弓需要向右的力量，推弓需要向左的力量。但如果只強調左右力量聲音就會發虛貼不住弦。所以運弓要平直，這是聲音勻穩的前提。力量放松下傳，聲音扎實。拉全弓、滿弓。用胳膊自身的重量自然下垂，胳膊像鐘擺一樣，用這樣的發力的感覺拿住弓桿擦弦，這樣聲音就不會發虛了。外弦用向外的力量和左右的力量，也就是說一個方向運弓的時候就需要這兩種力，就是一個合力。這個合力的方向如果太夸張，以向前為主用力過大就會發出噪音，以向右為主用力過大聲音就會發虛。所以拉弓就是向前和向右的合力，用力恰到好處，合力方向為二分之一方向，45°角方向，這樣去給弦力量。反過來推弓時是另外一個方向的45°角方向，也就是向前和向左的力量。這樣一來，就在演奏時用最合理的運弓角度使琴弦有一個最大的震動，從而才能發出扎實飽滿的聲音。運弓要平直，這是聲音勻穩的前提。力量放松下傳，聲音扎實。拉全弓、滿弓。不同弓速之間的轉換也是訓練的重點。

四、重心重力

手放松有自然重力，甩胳膊和手的同時會感覺重心和力量會在手的末端。這個重力就可以放在弓子上，用手自然的重力和慣性變成合理的角度來擦弦震動。與平時甩胳膊方向不同，擦弦運弓里弦是向里向內的力量，合力方向是向內45度角。外弦是向外的力量，合力方向是向外45度角。所以推拉弓就為內左45度角和內右45度角。右手重力的下沉是運弓扎實，聲音結實的基礎，要多做這方面的練習。很多時候意識上是有的，但一拉琴就會駕起來，會緊不松弛。把胳膊自身的重力，放松，變成持琴演奏相對的一個放松，這個過程和轉換需要過程，需要練琴才能解決，在練琴的過程中不斷強調這種感覺和意念，時間長了慢慢就會過度過來，就會做到。

五、運弓程序

運弓的先后有很多爭議，本人認為還是遵從與借鑒日常生活中的自然規律比較好。我們熟知的運弓狀態通常是大臂帶小臂，但這種狀態與平常生活的動作規律是不太一樣的。比如我們走路的時候重心在腳上，腳是最先邁出去的。腳一步步向前邁，所邁步子大小、身體重心與腿的各個環節在一起動作。但如果說腳不是重心，重心靠上靠后，由大腿提著走，我們可以想象一下這個動作，那樣一定會讓人覺得你在偷偷摸摸干什么事情，不想讓人聽到腳步聲，那樣就很可笑了。生活中的狀態就是追求自然，最大限度的讓自身達到輕松的動作方式。所以還是以走路重心靠前的方式，結合到運弓的狀態上為不同的動作方式、成分、程序會產生不同的震動和音色，那么基礎運弓為輕松自然的動作方式。也就是小臂和大臂都隨著手走，手是走在最前面的，手也是控制弓桿和馬尾最靈活的部位。推拉弓都是這樣一個順序，但前提還是要記住，胳膊的力量要放松下來。手帶著胳膊拉出去推回來，這樣胳膊的整個狀態就不存在駕著，胳膊不駕，力量就更容易放下來，這樣一來就成為了手與胳膊運弓的一個良性循環。

六、里外換弦

里外換弦是二胡演奏中經常會涉及到的演奏方法。慢速的里外換弦不涉及太多的技術成分，但快速的里外換弦就需要對弓桿和馬尾的比較好的控制了。比如《空山鳥語》中大段的快速里外換弦，這時候對弓子的控制沒有小臂更沒有大臂，全部是手指在持弓，各手指對弓桿與馬尾的快速有力調節。還是引用日常生活中的自然規律，我們試想，穿針引線、或是拿個頭發絲，對待這樣細小的事物需要一個精細的動作，那么哪里最靈活？當然是手指尖，越靠前越靈敏靈活。假如我們用大拇指與十指的虎口位置去拿針穿線，那樣的動作肯定是相當笨的。所以力臂越短就越靈活，位置越靠前就越靈敏。演奏《空山鳥語》中那樣大段的快速里外換弦的樂段時，一定是用各手指尖去快速調節弓桿與馬尾，從而讓弓桿與馬尾在手指的控制下靈活快速的里外交替，達到快速里外換弦的目的。這時的大臂與小臂都是自然放松下垂不駕不動的，把這些音都教給手指尖就可以了。只有靈活的手指尖才能把快速里外換弦的音換清楚，從而演奏上也不覺得累。試想如果力臂靠后過長，用大臂或小臂去換，勢必會造成胳膊的緊張與音的表達不清晰。另外還有一種長弓狀態下的里外換弦，那么就是在長弓拉弦演奏的基礎上還是用手指調節弓桿和馬尾就可以了。

七、運弓長短

弓長大致可分為半弓和長弓兩種。比較合理的運弓方式為，拉半弓的時候用小臂動作即可，拉長弓的時候半弓小臂的動作之后大臂跟過去。但還是前面提到的不太合理的我們熟知的運弓狀態，往往是拉長弓的時候大臂先帶出去，帶出來后當大臂不能再走的時候就要轉成小臂動作。這時候肘關節已經是定位不能再動了，手如果再向前走就需要畫一個圓弧，但我們運弓是一條直線才對。如果硬要往前走過去的話，也就是說在畫弧線的運弓過程中，給弦的壓力就會有一個大小的變化了，這時通常會出現大肚子音和運弓不平穩的現象。所以正確合理的運弓狀態是，在運弓時感覺手帶著弓子在一個平面或黑板上在畫橫道在寫字，均勻的畫。這個橫道的幅度大小、粗細、長短都隨心所作。也就是我們經常說的心靈才能手巧，首先意念上要有這些東西，心里先想到了，手上才有可能更好的做到。只不過這個畫橫道的方向要調整為推拉弓左右的方向，在這個方向的基礎上去做。

同時要求平穩、松弛的運弓，再加上以手的主動為動作主導的運弓過程的動作，這樣的運弓狀態，不管是拉長弓還是短弓都會有一個均勻的，平穩的扎實的聲音。短弓的演奏在長弓之后進行訓練，它不同于長弓的演奏，強調短弓的演奏方法，要求要多加認真練習。

短弓會在今后的學習和作品演奏中頻繁出現，與長弓的訓練相提并論。要正確掌握它的演奏方法，同樣要做到聲音的通透、扎實。斷音、強音的演奏給運弓提出更多要求，右手傳力要通；節奏的不斷復雜與變化，除了要求左右手的演奏技術，還要求兩手與大腦的高度配合。通過這樣的訓練，使學生在演奏方法整體上得到初步的糾正，為今后的學習打下良好基礎；相對與練習曲來講，作品的演奏技術上會很得心應手。這進一步說明了只有過硬的基本功的訓練才會駕馭各種不同音樂作品的演繹。這也是我們學習的最終目的。心靈手巧，心里有手上才會有，心與手的高度配合，以這樣的訓練模式進行，無論是技術上還是藝術表現力上都將達到高質量的水平。

隨著學習的深入，作品與練習曲難度的不斷加大，對演奏方法上的要求更高。正確科學的方法會使演奏輕松得意。按要求去做，學習的進行會越來越快。右手不斷的在變換不同的弓法，分工、連弓、附點音符的演奏，兩音連弓、四音連弓，都要求在空弦基本功的基礎上進行。所以空弦的練習尤為重要，每天都要堅持練習。通過這一階段的學習，左右手的演奏方法會逐步走向正規；作品的演奏仍然堅持唱的原則，先唱好再演奏。心里的音樂才是會打動人的，手指只是在進行音符的交替出現。本文僅涉及到右手最基本的演奏技法，在復雜多變的實際演奏過程中右手還有很多演奏方法需要我們共同去學習。