情感剖析
——評徐志摩作品《再別康橋》

◎陳燕雪

作者：陳燕雪，福州大學經濟與管理學院。

表達感情可以通過很多渠道，這其中包括了富有詩意的文學作品。徐志摩的詩作，也是他的另一種情感表達方式。在他的作品中最為經典最受人喜愛的莫過于《再別康橋》了，這也是他最負盛名的作品之一，他通過這首詩，來抒發了自己想要表達的情感狀態。 “一千個讀者眼里有一千個哈姆雷特”，所以每對于這首詩所表達的情感不同人有著不同的理解。我們每個人的性格、經歷和學識的都不一樣，所以在閱讀同一個作品時體會也不一樣。讀者對于《再別康橋》的理解各有千秋，只要這些結論是言之有理的，并不是讀者主觀臆斷的想象，都應得到尊重和理解。本文就從筆者個人所理解的角度，來對這一經典詩作進行情感的分析和解答。

一、詩人與詩歌創作心歷路程的介紹

中國當代青年詩人徐志摩是“新月派”的積極分子之一，他以詩歌著稱，擅長寫愛情詩和夢幻詩。徐志摩的詩歌非常清新淡雅, 節奏和諧,意境優美，隱喻也很新穎, 充滿想象力, 給人姿態典雅, 變化多端的感覺。徐志摩對于藝術的追求華麗整潔，其表現出來的藝術人格具有鮮明的特點。他在散文上的成就不低于詩歌的成就, 其創作的《我所知道的康橋》、《自剖》等皆是舉世聞名的名著，大多表現了作者自己的情感和欲望。

除此之外，徐志摩還借助了一些作品來宣揚了自己的政治思想，在這些作品當中，有的包含了對貧苦人民的同情，例如《叫化活該》；有些則包含了對革命后期的不滿和唾罵，例如《秋蟲》等。此外當然有許多包含積極的情緒的作品, 例如"潮汕人", 這是寫在《無題》中的,在 《我不知道風是在哪個方向吹》一文中借助潮汕人表達了作者自己困惑的思想和感情, 在《為要尋一個明星》一文中則是借助潮汕人表現自己悲傷和頹廢的感情。徐志摩一生走過很多地方，經歷過很多事情，這些都是影響他藝術手法創作的因素。

1、詩人經歷的情感變遷

徐志摩最早在留學歐美的時候，攻讀的是政治和經濟學，再后來對哲學產生了濃厚的興趣，在劍橋（康橋）進行留學時，才開始創作詩歌。他曾經這樣描述自己的精神經歷：是康橋教我睜開眼睛的:“競象第一次, 我辨認了星月的光明, 草的青, 花的香 , 流水的殷勤,我能忘記那初春的睥睨嗎?”這其中便包含了徐志摩所向往的英國自由主義思想，也包含了徐志摩對康橋美麗的自然景觀的贊嘆，這其中最為主要的，還是他在康河遇到了林徽因，并對林徽因產生的深深的愛戀。

我們都知道，徐志摩投入了極大的熱情來追求林徽因，甚至于將她視為“靈魂的伴侶”，但是失戀帶來的痛苦，使他承受了一種偉大而震撼的力量，同時也喚醒了他心靈深處的詩的靈魂。而他將這種因感情帶來的痛苦與詩作融合到一起，將他的心靈深處的悲哀與失敗映射到作品當中。在這之后，徐志摩結識了陸小曼，兩人陷入的甜蜜的戀愛之中，使徐志摩得到了情感上的彌補。并且在此之后，兩人沖破了世俗的偏見，走進了婚姻的殿堂。但是在此后，兩人又因性格上的不和產生了分歧，這使他再次感受到理想中的愛情與現實中的愛情的差異，他對理想的美好愛情徹底破滅了。徐志摩于1928年寫了《再別康橋》這首詩，這個時候剛好也是林徽因與梁思成成婚之時，而他與陸小曼的情感產生了裂痕，由此可以看出，徐志摩此時陷入了極大地感情困境，并且這種強烈失衡的情感是無法在短暫的時間里得到撫平的。

2、詩人的理想與現實社會產生的沖突

2.1 對社會局勢的不滿

徐志摩作為以為當代青年，在國外留學期間深受西方文化的熏陶，思想也變得更加先進。他十分支持西方所倡導的資本主義和自由民主思想，他希望中國也能像西方那樣自由民主, 希望中國可以出現像寧馨兒一樣的詩人，因此人們認為徐志摩是中國的布爾喬亞詩人。但隨著歷史車輪的不斷前進,這發生的一切都違背了他最初的幻想,中國確實有一個孩子, 但這并不是他想要的。在他的文章中有寫到“屠殺的事實不僅是在我住的城里發現, 我有時覺得是我自己的靈府里的一個慘象 ,殺死的不僅是青年的生命 , 我自己的思想也仿拂遭著了致命的打擊……”、“這擾攮日子, 說實話, 我實在難過 。”等文字，這些都可以看出徐志摩對現實發生的不滿和無可奈何。

2.2 不被理解的詩歌創作

以徐志摩為代表的“新月派”詩人所創作的詩作，提升了我國現代詩所具有的技巧，他們對現代詩所具有的內容進行了豐富彌補。由于新月學派詩人作品的審美傾向明顯, 其對形式美的追求可能限制了詩歌內容的表達, 包括一些詩篇中的困惑和消極的心態, 以及表達和贊美夢幻般的理想愛情的心態,易于喚起人們對自己個性的質疑。尤其是在《秋蟲》和《西窗》中。有人就認為他的思想是反動和消極的。這對于一個理想化的詩人來說，也是一種傷害。

徐志摩在《<猛虎集>序》中表現了自己內心的痛苦煎熬和人生的困苦艱難。在這篇自序中，包含了徐志摩詩歌的創作經驗，和他的主張，一字一句，真誠懇切。尤其是文章中最后的部分，“你們不能更多的責備。我覺得我已是滿頭的血水……你們一開口說到只是叫我難受又難受……”，語言懇切哀傷，內心痛苦消極。

二、詩作的寫作背景

1928年11月, 徐志摩在第三次的歐洲之行中創作了《再別康橋》, 他第一次來到康橋是七或八年前,不同的是這次他是懷著對舊愛的思念，對往昔的追憶而來的，結果卻大失所望。

再次來到英國時，面對惡劣的天氣他感嘆早晨出現的是濃霧而不是朝陽,所有美好的生物和美麗的景物都被籠罩在黑乎乎的迷霧中。但是在這個過程中，與羅素的暢談使他滿足，認為這一切已經可以彌補由于自然天氣的變換莫測帶來的損失。在重游劍橋（康橋）時，由于徐志摩沒有事先計劃好和誰一起出行，只得獨自前往。不過在這之后，他在信件中寫道:“我的心真正是充滿了光明 、欽仰和希望 … …我感到十分快樂 。 ……頭腦中裝滿了知識 , 心懷中充滿了感念 。“此行得友不少 , 得助亦不少。”從這其中可以看出，徐志摩這次的故地重游，既有遺憾又有歡樂，滿足，但同時卻又些許失落。

三、詩人的心路歷程在《再別康橋》中的呈現

徐志摩曾經感嘆完整的完成一篇詩歌的創作就像唐僧取一次真經一樣難。但是《再別康橋》一詩，作者花了三個多月的時間才完成，由此可以看出作者是經過了深度的思慮，將自己的心態和人生態度包含其中，完成了此詩。

有的讀者認為這首詩表達的是作者辭別康橋的哀愁，是一首離別詩。針對這一點，有人覺得含有輕微的悲哀和思念之情，又有人覺得這首詩是沉痛的，還有讀者認為這是一種“甜蜜的憂傷”。但也不乏有讀者的感受與這些恰恰相反，認為這首詩中根本沒有什么離愁別緒和依依不舍，整首詩從開篇到結束，根本無愁可言，反而從字里行間中體會到了詩人想要表達的灑脫之情。那么，這些見解中，究竟哪一種更接近于真正的答案呢？我們不得而知。不過不管是哪一種，可以肯定的是沒有人的想法是錯誤的。不同人不同的見解，反而為這首詩增添了不一樣的色彩。

從我個人的見解來看，在詩篇的最開始，詩人寫道“輕輕的”，體現了詩人經過沉著的思考之后擁有的輕松和灑脫的心態，對未來充滿希望的心情和感慨。第一段結束之后，開始描寫自己重溫康橋時的心情，將“金柳”“波光”等意象作為詩人心目中崇高的抱負和溫情的過去的化身，詩人開始了沉浸在美好的追憶當中，如癡如醉，甘之如飴；“青荇”在水底“招搖”，仿佛在向他招手，表達對他依依不舍的心情。詩人被康橋所感化，甚至于希望將自己的心都留在那兒，獻給他至愛的康橋，并且“甘心做一條水草”，只為留在這心愛之地，可見，作者對這篇土地充滿了深深的眷戀和不舍之情，喜愛之意溢余言表。

緊接著，詩人的視野變得更為開闊，從現實世界進入到了夢幻的世界，那潭中的泉水本是清澈見底的竟也變得五彩斑斕，這一切仿佛就像置身在童話中的世界。詩人以“尋夢”開始表達自己的思索，如果這真的只是一次簡簡單單的尋夢之旅，那他愿意撐著長蒿，徜徉在康河的童話世界里盡情歡唱，盡情舞蹈，獲得歡樂。但是夢醒了，最終還是要回到現實世界，這不是童話，更不是夢境，更不用說早已時過境遷，在經歷世間萬千瑣事之后，已經不再是當年的那個自己，哀傷無奈的思緒涌上心頭。再加上詩人是一位孤獨的重游者，對自己悲哀的情緒達到了頂點卻也要極力克制，就如同詩人當年在追求林徽因時，寫信給自己的老師梁啟超先生說:“我將于茫茫人海中訪問我唯一靈魂之伴侶;得之 ,我幸;不得 ,我命… …我常奮我靈魂之精髓 , 以凝成一理想之明珠 , 涵之以滿熱之心血 , 朗照我深奧之靈府。”

然而對于此刻來說，一切的一切都只是一場夢，夢醒了，就讓這景色歸于最初的寧靜，保持最初的美好吧。“悄悄”“沉默”等的一些詞匯，也恰如其分的將詩人已經平復的心情表現出來。到這里，熱情轉化為一片靜謐，無論如何都是要離開的，怎么樣的離別才是最好的形式呢？那就如同來時那樣，“悄悄地來”再“悄悄地走”，除了我這一顆寧靜的心靈，什么都不帶走了吧。讓人深感遺憾與落寞，充滿甜蜜，卻又覺得憂傷，只有細細品味，才能感受到詩人想要傳達的真情實意。

四、結語

總而言之，詩人在《再別康橋》中所要表達的情感是非常復雜的，有著眷戀和甜蜜，也有著憂愁與反思；有著一開始的沖動和向往，也有著沉思之后的寧靜。徐志摩將他的心歷路程融入到了這首詩中，需要讀者慢慢品味，才能感受到其中真意。

參考文獻

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