成像技術(shù)對于風(fēng)景畫創(chuàng)作的影響分析

王杰

摘要：縱覽西方美術(shù)發(fā)展，風(fēng)景畫創(chuàng)作雖然在17世紀(jì)荷蘭美術(shù)中才發(fā)展形成獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式。但是在之前的繪畫中風(fēng)景也會作為畫面背景部分出現(xiàn)襯托繪畫主體情節(jié)。但是在這些作品中已經(jīng)可以看出畫家對自然題材的精細(xì)表現(xiàn)。而這種細(xì)致的描繪不僅僅是單純的依靠畫家的細(xì)心觀察和繪畫技藝的高超所完成的，同時(shí)畫家也運(yùn)用成像技術(shù)原理來實(shí)現(xiàn)對客觀世界的真實(shí)描寫。

關(guān)鍵詞：成像技術(shù)；風(fēng)景畫；影響

中圖分類號：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）03-0013-02

1839年，法國的達(dá)蓋爾制成了第一臺實(shí)用的銀版照相機(jī)，照相機(jī)的出現(xiàn)正是對小孔成像原理的技術(shù)層面的實(shí)體化。伴隨著日后技術(shù)的不斷更新，照相機(jī)技術(shù)不斷發(fā)展，直到今天我們看到了操作簡單，成像清晰快捷的照相機(jī)技術(shù)。這種簡單的快速成像技術(shù)對現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫創(chuàng)作來說無疑是一種直面的較量。

在照相機(jī)出現(xiàn)之前，歐洲繪畫便早已開始采用這種成像技術(shù)原理來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。這種成像原理可以追溯到文藝復(fù)興時(shí)期，此時(shí)所使用的“暗箱”便是運(yùn)用了成像原理幫助畫家更好的對客觀世界進(jìn)行描摹。在英國學(xué)者大衛(wèi)·霍克尼的著作《隱秘的知識》中告訴我們文藝復(fù)興時(shí)期繪畫大師之所以能夠真實(shí)反映客觀世界的事物不只是因?yàn)樗麄冏陨淼睦L畫技藝的高超，更是因?yàn)樗麄儗Α鞍迪洹边@一工具的熟練運(yùn)用。西方世界自古希臘時(shí)期便強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是對自然的模仿，并廣泛提出“模仿論”這一概念。這種出于理性的對客觀世界的真實(shí)再現(xiàn)貫穿與西方繪畫藝術(shù)中。而這種成像原理的使用使得西方繪畫在對客觀世界的理性模仿程度上更近了一步。雖然說沒有確切的文獻(xiàn)證據(jù)來證明西方繪畫大師達(dá)·芬奇或者維米爾等人的藝術(shù)創(chuàng)作種采用了“暗箱”這一工具，但是伴隨著近年來對畫家筆記和作品的不斷研究不難發(fā)現(xiàn)這一原理在其作品中視覺層面所留下的痕跡。

對景寫生一直是風(fēng)景畫創(chuàng)作的不二法則。當(dāng)照相機(jī)技術(shù)的出現(xiàn)及普遍應(yīng)用后，是否可以取代架上繪畫的地位呢？在我看來答案是否定的。18世紀(jì)皇家美術(shù)學(xué)院院長雷諾茲曾對照相機(jī)技術(shù)和風(fēng)景畫創(chuàng)作進(jìn)行過比較，“我們可以做一個(gè)設(shè)想：有一片自然景色，人們分別用兩種方式將它表現(xiàn)出來，一種是用照相暗箱將它的全貌如實(shí)地反映出來，另一種是由一位打藝術(shù)家將它畫出來。那么，前一種與后一種相比就會顯得微不足道和平庸無奇?！痹诖宋覀兛梢钥闯霎?dāng)面對同一景色時(shí)，通過這兩種不同的表現(xiàn)方式所帶給人的感受是有差異的。畫家具有自我主觀感受和選擇性，可以通過本身的繪畫技法和獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)能力來提高畫面所反饋出來的感受。我們需要知道的是藝術(shù)是源于自然的，但藝術(shù)又是有別與自然的。當(dāng)面對同一景色的兩種不同表現(xiàn)形式的作品時(shí)，能給人愉快的必然是想象。一切藝術(shù)的目的都是彌補(bǔ)自然事物的不完美，把只存在與想象中的美通過具象所表現(xiàn)出來，而不是通過模仿——即對于既定對象的逼真描繪，顯然更不用說只能呆板的取一時(shí)、一地之景所呈現(xiàn)出來的照相技術(shù)。挪威油畫家和版畫家蒙克也對兩種表現(xiàn)方式發(fā)表過言論：“照相機(jī)不可能同畫筆和調(diào)色板進(jìn)行比賽。除非在地獄和天堂里使用它?！焙翢o疑問，照相機(jī)所成之像與現(xiàn)實(shí)是完全寫實(shí)的，但這種照片是冷漠的，不具感染力的，出自畫家之手的風(fēng)景畫比起真實(shí)的自然風(fēng)景和照片會給人留下深深的印象和更強(qiáng)烈的感受，使觀者的精神得到滿足。

“是呀！去寫生吧！去研究大自然吧！逐步向前吧！要拯救我們的美術(shù)絢爛，使它有力和不朽，就必須這樣做。”對于畫家來說，寫生是培養(yǎng)色彩感受力和色彩表現(xiàn)力的唯一方法。繪畫是視覺層面的藝術(shù)，眼睛是作為視覺信息的第一接收器官，是最直觀的。光在空氣中是可以被折射的，這也導(dǎo)致了光是不斷變化著的。正如莫奈所說：“我畫塞納河整整畫了一生，不論是什么季節(jié)什么時(shí)間……從未感到過厭倦。塞納河任何時(shí)候看都是不同的?！庇谜障嗉夹g(shù)所能保留的只是瞬間的光影，是看不到這種變化的，而直觀的用眼睛取觀察景物可以看到其中的變化，去了解光影的變化規(guī)律，從而對色彩的感受力變得敏銳，當(dāng)對色彩的感受力變得敏銳時(shí)和不斷的繼續(xù)寫生，色彩的表現(xiàn)力也得到了提高。狄德羅在談到色彩大師很少出現(xiàn)的原因時(shí)說：“他習(xí)慣于用別人的眼睛取觀察一切，而使自己的眼睛喪失了作用。”如果你不是聾子，就不要從別人的嘴中去了解一件事；如果你不是瞎子，更不要從別人的眼睛中去欣賞自然的景色。每個(gè)人對美的理解是不同的，通過別人的眼睛所得到理解的美終歸是別人的，而不是自己的。只有走出畫室，放下手中的照片和別人的畫作，直觀的面對自然，自己的眼睛去觀察自然，把自然、眼睛和心結(jié)合在一起，才能表現(xiàn)出自然之“美”。這種“美”，是畫家面對風(fēng)景所產(chǎn)生的令其激動的第一感受和印象，不是客觀存在的，而是存在于畫家的主觀感受中，需要去主觀理解和表現(xiàn)出來。這種主觀感受和主觀表現(xiàn)是畫家面對照片和其它畫作時(shí)所無法得到的，所得到的只是別人的理解。這種長久的不去寫生的創(chuàng)作方式，不花時(shí)間來提高自己對自然的理解，只是通過仿造品來獲得第一印象的創(chuàng)作方式必然會導(dǎo)致畫家主觀感受力的減弱，成為追隨別人影子前進(jìn)的人。正如柏拉圖所說的成為別人影子的影子，這必然是低級的。

毋庸置疑的是，照相機(jī)技術(shù)的發(fā)明對畫家的創(chuàng)作來說也并不是毫無益處的。一位養(yǎng)馬專家聲稱自從有了快速攝影以來，畫家才真正理解了這種動物，梅索尼埃這位法蘭西的驕傲，才能夠表現(xiàn)這種高貴動物的千姿百態(tài)。確實(shí)如此，在中國古代飛天的畫作中，我們經(jīng)?？吹奖寂艿尿E馬，有的會出現(xiàn)四腳騰空的場面。但是根據(jù)美國攝影師麥布里奇所做的高速攝影下馬奔跑的實(shí)驗(yàn)看來，科學(xué)告訴我們的是馬在奔跑時(shí)始終有一只腳落地。

但藝術(shù)就是藝術(shù)，我們愿意在科學(xué)依據(jù)下進(jìn)行創(chuàng)作，但這不能限制畫家的主觀創(chuàng)造性和表現(xiàn)力。這可以幫助我們?nèi)「玫牧私獯笞匀唬材芨玫陌l(fā)揮畫家的創(chuàng)造性。大自然的“美，是無處不在的，而畫家并不能隨身攜帶畫具到處游走。照相機(jī)記錄的這個(gè)場景只是一個(gè)參考，在創(chuàng)作時(shí)要記住頭腦中看到這個(gè)景象時(shí)所令你激動的第一印象，通過主觀感受來表現(xiàn)出這種第一印象。而不是完全的將此景抄襲與畫面之上。

照相機(jī)的出現(xiàn)在西方藝術(shù)中還具有一個(gè)重要的推動作用。照相機(jī)技術(shù)的出現(xiàn)推動了印象主義的產(chǎn)生，從根本上改變了西方傳統(tǒng)繪畫的形態(tài)。從作品風(fēng)格清晰的可以看出，印象主義出現(xiàn)之前的西方傳統(tǒng)繪畫雖然經(jīng)歷了多中風(fēng)格的不斷變遷，如文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格到巴洛克風(fēng)格再到洛可可風(fēng)格等等，一直現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格為止，所有的繪畫風(fēng)格雖然各不相同。但是在繪畫形態(tài)表現(xiàn)上卻是一直基于對客觀世界的模仿、再現(xiàn)，是基于寫實(shí)傳統(tǒng)的表現(xiàn)。但是自照相機(jī)發(fā)明以來，畫家發(fā)現(xiàn)自己的繪畫技法再怎樣熟練、對客觀世界觀察的再怎樣仔細(xì)也無法達(dá)到照相機(jī)所呈現(xiàn)出的視覺圖像那樣真實(shí)可信。所以，畫家從根本上改變了傳統(tǒng)的對客觀世界的真實(shí)再現(xiàn)理念，轉(zhuǎn)而更加注重自身的視覺感受。他們拋棄了傳統(tǒng)繪畫題材和繪畫傳統(tǒng)，走進(jìn)大自然直接描繪太陽光之下的物象，注重視覺感受力，用色彩代替寫實(shí)技法表現(xiàn)世界，強(qiáng)調(diào)自然環(huán)境中視覺的直接感受，注重描繪光影的變化。這種光線的跳動、變化，色彩之間相互交錯(cuò)的韻律感成為新時(shí)代的繪畫主題并打開了西方藝術(shù)進(jìn)入新世界的大門。

總的來說，成像技術(shù)的發(fā)展為風(fēng)景畫的創(chuàng)作帶來了雙重的影響，有好有壞。好的是可以幫助畫家隨時(shí)記錄大自然之“美”，有助于幫助畫家方便的記錄景象；不好的一方面是停下了許多畫家寫生的步伐，單純的面對照片創(chuàng)作，大大減弱了畫面的情感感受和表現(xiàn)力。更有甚者利用現(xiàn)代復(fù)印、打印技術(shù)和投影技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作，或者更應(yīng)該說是抄襲大自然來進(jìn)行批量制作，為藝術(shù)而藝術(shù)變成了為金錢而藝術(shù)。