華麗的回眸

劉朋

摘要：《隨朝窈窕呈傾國之芳容》又稱《四美圖》是金代以來，流傳在平陽以古代人物為題材，節日期間在房舍廳堂張貼為主的、民間年畫性質木版雕刻畫，它是我國迄今所見最早的木版年畫。圖中線條繼承盛唐氣象，氣勢恢宏卻不失溫婉細膩。線刻精致入微，體現匠人高超技藝，是我國木刻版畫中帶有劃時代意義的杰作。本文欲探究《四美圖》中在線條刻畫方面對線描、刀刻以及工匠精神的傳承與創新，從而得以探討其對當今藝術創作的啟迪與當代創作者的對待藝術創作的自省。

關鍵詞：傳承；創新；工匠精神；藝術自省

一、窈窕傾國，前世今生

1909年，沙俄大佐柯基洛夫將盜開了額濟納旗黑水城佛塔中的窖藏，現存最古老的中國古代年畫《隨朝窈窕呈傾國之芳容》又稱《四美圖》（以下簡稱《四美圖》）始露芳容。這一幅版畫是用墨版印在一張豎二尺五寸、橫一尺多的紙上的。內容是描寫我國歷史上的四位美女，就是漢成帝宮中婕妤、后立為后的趙飛燕；曾經懷抱琵琶出塞和番的王昭君；后漢完成《漢書》的班姬；晉朝石崇的愛姬綠珠。柯基洛夫將《四美圖》盜走之后，藏于當時俄羅斯亞歷山大三世博物館。1914年，日本東京帝國大學狩獵直喜博士，到歐洲旅游考察，途經俄國時，獲得了影印件。持歸日本后，便在日本《藝文》雜志上發表出來，標明是宋金時代的中國版畫。這是這幅稀世佳作首次面世。

進入新世紀，一大批學者投入民俗學研究中，這其中的年畫藝術更是被稱之為“民間美術的龍頭”。所以在“申遺”過程中，《四美圖》是繞不開的中國木板年畫扛鼎佳作。它的留存為世界展示了中國古代年畫的珍貴性、獨特性、藝術性。

二、傳移模寫，氣韻猶存

《四美圖》從整體上看，古樸典雅，裝飾性強，繁而不亂，別具風韻。構圖完整豐富、人物塑造性格迥異。然而在畫面所傳達的出的氣息來看，唐風撲面。頭飾、衣飾花紋都與唐代《搗練圖》（如圖1、2所示）高度相似，這足以說明四美圖是對唐代繪畫風格的繼承。畫中線條疏密不一，松弛有度，用豐富的線條勾勒出繁重的衣飾花紋，使人物形象豐滿而富有張力，高度還原了盛唐氣象，所以稱之為華麗的回眸不足為怪。

四個人物的形態都刻畫的惟妙惟肖，顯示了作者傳神寫照的杰出本領。這種畫面風格的傳習，在敦煌壁畫《都督夫人禮佛圖》中所表達的人物開臉、衣飾、頭飾等也都有著高度的重合。四美圖線條圓潤有力，搭構合理，疏密得當，使繪畫在雕版上熠熠生輝、光彩奪目。唐代貴族所推崇的絲織品輕薄、透亮，也為畫家表達物象提供了直接的參照，也就有了“吳帶當風”“曹衣出水”之類的描述。

因此，《四美圖》在對于質感的表達上，很好的傳承了唐代的繪畫形式，面部線條平滑纖細。人物衣袖飄飄，如迎風垂柳。欄桿后湖石嶙峋蒼勁，線條厚重，與石后牡丹花的纖弱形成鮮明對比。

三、以刀代筆，匠心獨具

“金平水本”已經成為中國書籍史上的一個特定名詞。無論從印刷品的質量還是書籍現存的數量來看，金代是山西刻書的鼎盛時期，使得元代的刻書也繼續向前發展。金代書刻，以平水（一名平陽，今山西臨汾）、燕京為中心，形成全盛期。

在人物的上邊，刊有楷書“隨朝窈窕呈傾國之芳容”的標題。仍有唐代大書法家顏真卿楷書之遺韻。（如圖3、4所示）此十字取法顏真卿早期代表作品《多寶塔碑》，行筆瀟灑平穩，轉折棱角分明，行筆流暢，具有很高藝術價值。并且通過現存圖版中的“之”、“芳”等字清晰的連帶結構，依舊能夠窺見雕刻匠人一絲不茍的工作態度，高度還原的絕妙技藝。

在標題下的長方框中，刊有“平陽姬家雕印”發售店標，也可以認為是最早的商用標志之一。圖版中每一位美人的面部上方，刊有長方框的“王昭君”、“班姬、“趙飛燕”、“綠珠”的題名。

在山東嘉祥武氏祠所出土的《荊軻刺秦王》畫像石（如圖5、6所示）所描繪的場景中，對于秦王、荊軻都有豎框內加文字進行人物身份標注的例子，這種形式在《四美圖》中也有所體現，這也是多人物情況下標識處理的一種沿襲。

所以說這是一幅在繪畫技術方面相當寫實、在雕版印刷方面精致入微的劃時代的版畫杰作。有趣的是圖中王昭君的執筆法也為后世書法史的考究存留了一份真實的史料。

四、結語

歷史的長河大浪淘沙，各種藝術形式經歷著興衰無常、褒貶不一的命運。年畫，就是這其中的代表。當然年畫的興衰并不是幾句言語所能闡述明白的，這其中滋味，人各有知。

在經歷了宋元版畫巔峰之后，從年畫的藝術高度、制作水平都大不如從前。所體現出的的就是制作水準低下、題材單一等問題。被譽為明代最高水準的雕版印刷品《水滸葉子》也早與同時期的日本相去甚遠。現在看日本的雕版繪畫而回觀我國之年畫，不免遺憾。

現在，在中國的城市與鄉鎮依舊有一批“守藝人”在默默堅守這方凈土。讓我們仿佛看到最真切、最純粹的藝術傳承——也許可以稱之為燦爛之極歸于平淡的中國年畫藝術吧。