巢思南
摘要:聲樂作為影視表演專業課程之一,在教學中與聲樂表演專業的授課方式有所不同。本文旨在通過淺析影視表演專業中的聲樂教學,來尋找可以相互借鑒的教學方法。
關鍵詞:影視表演專業;聲樂教學
一、前言
聲樂教學對于影視表演是至關重要的也是不可分割的一部分,聲樂作為聲、臺、行、表中的一門課程,其具有較強的實踐性。聲樂課在很多專業可中都會涉及:聲樂表演專業、音樂教育專業、播音主持專業、影視表演專業。同樣都開設聲樂課,但由于在表演專業中對聲樂要求的不同,在教學中與聲樂表演專業有相似與不同之處。
二、教學目的
聲樂表演專業的學生必須要經過系統的學習并從生理構造、發聲技巧、心理構成、藝術修養等進行考核。學生的自身條件上存在一些差異,在聲樂教學上就要尋求共同性和相融性。
影視表演專業旨在培養專業影視演員而非專業歌唱演員,影視表演側重于表演,而音樂專業側重于聲樂演唱。教學目的的不同也使得在學生選擇上存在差異。對于影視表演專業的學生,大多數是沒有經過專業音樂基礎的訓練。
三、聲樂教學的基本方法
1.發聲方法。在影視(戲劇)表演專業中的聲樂教學主要為歌唱呼吸方法、生理結構、發聲基本原理,這音樂專業教學模式相同。如:姿勢、呼吸、發聲、共鳴、吐字。
2.教授唱法與課堂教學模式。聲樂表演專業在學院派中指的就是美聲唱法與民族唱法,老師與學生的授課都是一對一,系統全面且有針對性。通俗唱法會單分一個門類,唱發聲演的基礎大都為美聲唱法,但歌唱發聲共鳴腔體的調動與演唱風格上與民族、美聲唱法有別,大部分音樂專業把其另劃分為一個單獨專業。教學上主要針對聲音發聲技巧訓練,對歌唱者聲音的音色、音樂的表達、音樂基礎與音樂審美進行訓練。
影視表演專業中聲樂教學不能全搬傳統模式,基本都要采取集體授課制,從另種角度看也是提高集體的興趣。那教學上主要還是先以美聲唱法開始,來穩定學生的聲音狀態,調整發聲方式。學生條件參差不齊,對美聲唱法與民族唱法沒有太大興趣,那在歌曲的選擇上以影視作品中歌曲為主,在聲樂教學上也應發揮學生的自身優勢,把“演”與“唱”相結合,激發學生的情感與創造力。隨著聲音把控能力的穩定與提高,可以根據學生聲音的條件與樂感選擇適合他們的美聲、民族或通俗的歌曲。對于音樂素質較好的學生,可以演唱一些音樂劇里的經典片段。
四、聲樂的藝術表現
在聲樂教學中,有些學生有良好的聲音條件,也掌握了科學的方法和技巧,但缺乏感染力。“情”的藝術表現有著重要的地位和作用,所謂以情帶聲才能更好地詮釋作品。
1.聲樂表演專業:需要學習與音樂有關的技術與理論的必修科目,如:和聲、復調、曲式等,有助于深入把握作品,正確表達作品。聲樂演唱不僅要求演唱者具備精湛的聲樂技巧、優美的音色與寬廣的音域,舞臺表現力也是至關重要的,這與影視(戲劇)表演專業也如出一轍。
2.影視表演專業:僅學習發聲的方法和技巧是不夠的,也需要有一定的音樂知識和文化修養,這與音樂專業的側重就有所不同,不需要太過于深入,當然也是不可或缺的,這對其他表演科目也有輔助作用。
五、其他課程設置
1.語言課程:(1)聲樂表演專業:把語言稱作正音課,因為聲樂如同說話一樣,只是把語言用音樂的形式表現出來。如在美聲唱法中,意大利語、德語、法語、英語等語言的準確度:民族唱法中,中國地方方言的準確度,有時民歌中也會出現戲曲的影子,那對戲曲韻味把握準確度等等。豐富音樂知識和文化修養對影視表演、音樂專業都有著不可或缺的作用。(2)影視表演專業:把語言稱作臺詞課,聲樂教學與影視表演中的臺詞是最密不可分的。聲樂歌唱建立在語言基礎之上,戲劇影視音樂劇表演專業的聲樂教學建立在臺詞朗誦的基礎之上。其中,臺詞中也有聲音的大小、長短、強弱的把握。聲樂教學中,基本樂理與視唱練耳基礎課程的學習對于學生的節奏感也有一定的幫助。
2.形體課程:(1)聲樂表演專業:主要以芭蕾基訓為主,為了塑造歌者體態。(2)影視表演專業:除了芭蕾基訓,還要學習古典舞、民族民間舞以及武術等綜合訓練。形體不可或缺的也是音樂,特別是節奏。聲樂教學中,一方面是音準、氣息等方面的技術練習,同時它們又都是樂曲的組成部分。兩個專業的共通性與相融性:兩者都是表演專業,都是為了更好地詮釋藝術作品,都需做好案頭工作,需要認真揣摩作品,包括對作品作曲家生平的了解,或對角色人物性格的分析。在塑造人物的同時,通過對音樂歷史與經典作品賞析的初步了解,再選擇更為貼切的音樂背景,更能為整個作品人物的塑造火龍點睛。
六、聲樂教學的培養方向:兩個專業上應互相借鑒、互相融合
聲樂表演專業:聲樂教學應注重舞臺表演的訓練,在表情上、形體上、語言上也可以借鑒影視表演專業的優勢,是歌唱達到更高的藝術境界,使表演富有更強烈的戲劇性和感染力。
影視表演專業:聲樂教學在作為一種專業基礎課,要求聲樂教師通過教學創新,一方面加強聲樂教學與影視表演教學的結合,提高教學水平,著眼于培養一專多能的演員,以適應社會的需求。當今影視行業需要的是全面的演員,但想出類拔萃的確需要更多的積累,在聲樂教學上,需要借鑒與創新并重。