從《白蛇傳》看舞蹈與文學在藝術(shù)語言上的異同

（北京印刷學院 102600）

一、《警世通言》版本中《白蛇傳》故事的文學藝術(shù)語言特點

白蛇傳起源于民間，關(guān)于最早成文的記載有很多分歧。普遍認為最早版本應是宋人話本《孔淑芳雙魚扇墜傳》，因其中已具有一些《白蛇傳》中的元素，但因其故事主線內(nèi)容、人物姓名以及身份與廣泛流傳的《白蛇傳》有所區(qū)別，所以普遍認為初具雛形的版本是《警世通言》中的《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》。

從敘述角度來看，此版本《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》以第三人稱敘述，將白娘子和青青放在與許宣（后譯作許仙）對立的視角，讀者自然而然將自己代入許宣的角色，而對白娘子情感變化的解讀自然也是站在對立視角。這種敘述方式反映了作者創(chuàng)作之初并未將其定型為愛情故事而是充滿市井色彩的寓言警告。因此其被記載于《警世通言》的原因不言而喻，也為之后其他版本《白蛇傳》的創(chuàng)作留下了很多人物情感填充的空間。

文學作品中對人物外形描述一方面能讓讀者對所述人物形象有所想象，另一方面作者通過形象描述透露人物性格，這是文學藝術(shù)在形象塑造上的間接性特征。在《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》中，白娘子身著白娟衫與細麻布裙，丫鬟小青著青衣，戴兩條大紅頭須，分別體現(xiàn)了白娘子修煉時間久懂得收斂妖性內(nèi)心更為沉穩(wěn)，而小青修煉淺短性格活潑好惡分明的人物形象。不同讀者根據(jù)這樣的描述產(chǎn)生不同的想像。白娘子與青青的形象逐漸清晰，但又不會形成先入為主的固定形象設定。

就故事內(nèi)容方面。因其最初主要起到警示作用，警告人們不要沉迷于女色虛度時光，所以在這個版本的角色設定中，白娘子是一個善于誘惑的寡婦且兩次因偷盜害許宣惹官司。在性格上也沒有像其他版本那樣超凡脫俗，白娘子被許宣發(fā)現(xiàn)是蛇妖之后，以全鎮(zhèn)人的性命相要挾，整體形象愛恨分明，甚至偏執(zhí)兇殘。許宣也不似其他版本中描寫的那般忠厚老實，他的性格充滿矛盾，軟弱卑劣的人性弱點更明顯。雖與白娘子結(jié)合卻一直懷疑她是妖，在確認白娘子是妖之后立刻找到法海欲置白娘子于死地，皈依佛門之后，又化緣討來一塊塊磚累起雷峰塔鎮(zhèn)壓白娘子。此版本并沒有白蛇產(chǎn)子這樣使劇情反轉(zhuǎn)，讓觀眾同情白娘子的事件，整個故事的角色分配正邪分明，沒有過多的矛盾沖突。

二、舞蹈藝術(shù)的表達方式與其他藝術(shù)的不同

舞蹈是人類最直接的表意語言，《毛詩序》形容舞蹈“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之?！?人們經(jīng)常有這樣的體驗——希望描述的事物已經(jīng)超越自己掌握的描述性詞語時就會用動作比劃——這就是舞蹈最初的作用。舞劇是舞蹈這一藝術(shù)門類下按體裁劃分的其中一個類型。按照美學特征劃分，舞劇《白蛇傳》屬于現(xiàn)代舞類型，借助舞蹈的藝術(shù)語言表達此傳說故事，其優(yōu)點在于呈現(xiàn)給觀眾直觀的視覺信息，信息傳達取消了延時性。另外舞蹈門類下，現(xiàn)代舞的藝術(shù)語言有別于其他舞蹈類型，它表現(xiàn)強烈的反傳統(tǒng)意識追求自由表現(xiàn)和形式獨立，強調(diào)表現(xiàn)心靈感受等，也就是說當《白蛇傳》以現(xiàn)代舞表現(xiàn)時直接將故事中不同關(guān)系的人物間不同的情感糾葛以舞表達，觀眾不是在看人物表演而是情感表演，這最貼近舞蹈的最初作用。

文學和舞蹈都可以劃分為“抒情”與“敘事”兩大類。許多舞蹈著書中都會提到舞蹈是“長于抒情，拙于敘事”的藝術(shù)。2因為在敘事時需要描述事情發(fā)生的時間、地點、人物等必要的客觀條件，而舞蹈的動作是很難表現(xiàn)客觀條件的。所以舞蹈家在編舞時盡量會選擇比較容易描述的題材，例如大眾熟知的傳說故事、情節(jié)簡單的故事等。而這種考慮到大眾接受能力的形式是舞蹈藝術(shù)家編舞時一般考慮的“接受語境”，藝術(shù)家在編舞時同樣應該考慮“描述語境”，即用自己的方法讓觀眾接受自己的表達方式從而理解整個舞蹈。這一點非?？简灳幬韬臀枵叩膫€人表達功力。正因為困難所以在“描述語境”上下功夫的舞蹈也更加珍貴。

《白蛇傳》舞劇的獨特之處正在于將抒情與敘事完美結(jié)合。對“描述語境”的研究與林懷民先生創(chuàng)立云門舞集的初衷密切相關(guān)，在創(chuàng)建之初林先生致力于向國內(nèi)外宣傳中國傳統(tǒng)文化，并且將向普通民眾宣傳舞蹈文化，提升人民的審美情趣。要向文化背景、受教育程度完全不同的受眾傳遞信息就需要組織他們能理解的“語言”，在不損害現(xiàn)代舞“詩性”的同時有適應大眾，為了編出給大眾欣賞的舞劇，林先生時刻心懷觀眾，既要考慮如何表現(xiàn)主要人物間的情感，又要考慮觀眾的接受程度，不能過度剝奪觀眾在觀看過程中的參與度，又不能讓觀眾看不懂。在《警世通言中》完全沒有情感描繪。在其他版本中情感描繪總是以人物故事與形象為依托，而現(xiàn)代舞的藝術(shù)語言則可以剔除這些復雜的干擾。所以其使用的場景布置和演員服裝、道具都只起到提示作用，演員們的身體與動作即是情感本身。

三、以舞蹈藝術(shù)語言講述《白蛇傳》

舞劇是介于抒情類舞蹈和敘事類舞蹈中的一種表現(xiàn)形式。云們舞集編創(chuàng)的《白蛇傳》體現(xiàn)了舞蹈敘事尊重故事結(jié)構(gòu)的一面，全出舞劇交代了故事的構(gòu)成要素：背景、事件、人物、性格，這也是文學作品以舞蹈表現(xiàn)的一種方式。王洪建先生在《藝術(shù)概論》中論述過藝術(shù)的形象性，他認為“不同的藝術(shù)形式具有不同的形象表現(xiàn)方法，但是一種藝術(shù)方式很難包括所有表現(xiàn)形式?！?所以用另一種藝術(shù)形式表現(xiàn)另一種藝術(shù)作品時會產(chǎn)生補充效果，比如用舞蹈表現(xiàn)文學作品時能讓觀眾對作品中的形象憑感官直接把握。舞劇命名直接用大家熟知的傳說名字，觀眾在觀賞前就對角色有了一些主觀設定，但這在一定程度上也限制了觀眾的想像。

《白蛇傳》舞劇藝術(shù)語言表達的特色具體如下：

表1

表2

如表1是舞劇表達語言的一些元素，可以看出舞劇在角色上去除了文學作品《白娘子永鎮(zhèn)雷峰塔》中用于轉(zhuǎn)折和引發(fā)一些單元的角色，只剩下四個關(guān)鍵人物。服裝造型方面由于現(xiàn)代舞對肢體動作表現(xiàn)的強調(diào)，所以服裝依然保持現(xiàn)代舞服裝簡單方便活動的特點。由于前述舞蹈在敘事上的乏力，舞劇雖然具有敘事性，但也很難在沒有臺詞和道具輔助的情況下為觀眾講清來龍去脈，現(xiàn)代舞舞劇由于其本身注重表現(xiàn)情感，所以舞者表現(xiàn)時也不能側(cè)重敘事，因此故事的起承轉(zhuǎn)合提示只能交給道具來分擔。而道具分為舞者表演時持有的道具（表2）和場景中布置的道具。場景道具及其作用如表1中所示負擔三重作用，一、舞者在舞蹈時由于沒有臺詞，所以需要道具來提示演出進度及站位等。二、道具更換或位置、象征發(fā)生改變則表示場次改變。如竹簾區(qū)分了許仙白蛇歡好和許仙識破白蛇并求助法海。三、代替實物。最后簾子象征雷峰塔鎮(zhèn)壓白娘子。音樂在這出舞劇中起到三種作用。一、與道具作用相同。二、音樂搭配人物出現(xiàn)而做改變，幫助舞劇塑造角色形象，白娘子等不同人物出現(xiàn)，鼓點節(jié)奏和樂器種類相應變化，例如法海出場除基本鼓點外會搭配木魚提示角色身份。三、抒情和氣氛營造時會搭配蕭樂和古琴等其他樂器演奏，如許仙因白蛇現(xiàn)形受到驚嚇到白蛇青蛇與法海大戰(zhàn)這段高潮部分，加入了激烈的琵琶以顯示許仙的恐懼和而設的憤怒。在這點上，雖然其主要功能是抒情但其還隱藏著和道具一樣起到了提示故事內(nèi)容進程（劃分場次）的作用。

除上述獨特的藝術(shù)語言外，現(xiàn)代舞舞劇最大的特色便是舞蹈演員用肢體動作塑造角色、講述故事、表現(xiàn)情感。

開篇，舞蹈動作的設計上表現(xiàn)青白二蛇性格上的不同：青蛇動作活潑幾近癲狂；白蛇動作優(yōu)美極盡媚態(tài)。這個白娘子更貼近《警世通言》中的白娘子的妖女形象，既兇狠又柔情。在開場的二人舞蹈既表現(xiàn)了青、白二人性格的又突出了姐妹情深的默契。

圖1 白蛇與青蛇亮相

第二部分做法下雨一段，青、白二舞者和扮演許仙的舞者之間舞步的配合也設計的十分巧妙。白娘子掀起風雨，許仙表現(xiàn)傘被狂風吹起，傘隨扇動。這一段可以看出林懷民先生對舞蹈中“描述語境”的精心設計，觀眾即使是對舞蹈表述語言不熟悉的人在接受信息時也沒有困。

圖2 白蛇做法下雨

舞劇雖然考慮到演員的體力和表現(xiàn)需要對原始文本做了刪繁就簡的處理，但在角色關(guān)系設定上卻使她與許仙、白蛇的關(guān)系變得復雜?！栋啄镒佑梨?zhèn)雷峰塔》中的青青（青蛇）也只是個簡單的配角，沒有分配過多的情感。之后這個原始素材經(jīng)過反復的傳說和重復編撰又加入了各種各樣的元素，白娘子也從最初的“迷惑人類的妖女”變成了超越人類的悲劇善良女性角色。在各種不同版本的敘述里對人物關(guān)系都做了添加，故事中每個人物之間都被賦予了不同的關(guān)系，到自李碧華的小說《青蛇》人物關(guān)系最為完全，幾乎每個角色間都有情感關(guān)系，后被徐克導演改編為電影《青蛇》。在時間上來看小說和舞劇的出現(xiàn)時間難分先后，其中的相互影也體現(xiàn)了不同藝術(shù)門類之間的共通之處。電影《青蛇》中人物關(guān)系如圖3所示：

圖3 人物關(guān)系

如圖4，劇情從初次在雨中見面直接推進到許仙在青白二人之間難以抉擇。這一段分別以雙人舞和三人舞進行表現(xiàn)，糾纏不清的關(guān)系則由三人動作間的連帶互動來表現(xiàn)。

圖4 三人糾纏共舞

接下來一部分圖5以竹簾分割表現(xiàn)許仙最終選擇了白娘子，青青表現(xiàn)出復雜的情感，一方面對許仙的戀慕?jīng)]有得償所愿，另一方面和自己朝夕相伴的“姐姐”被人“搶走”的嫉妒也使它困惑。比較《警世通言》中對青青人物性格的塑造缺失，舞劇中加入了對小青人物性格的塑造。在王洪建先生的《藝術(shù)概論》中提到藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一，“藝術(shù)作品以感性形式呈現(xiàn)在欣賞者面前，藝術(shù)家從個別具體的生活感受開始進入創(chuàng)作的，不是從抽象的概念出發(fā)或圖解概念”4，《白蛇傳》就是藝術(shù)家從文學作品中創(chuàng)作出的作品，而文學作品本身也是馮夢龍和其他創(chuàng)作這一題材故事的人根據(jù)具體可考的事件創(chuàng)作的 。整部舞劇的創(chuàng)作過程可以看做從具象到抽象再到具象的過程。青青形象的形成證明了一個新的藝術(shù)形象的誕生就是用個別的屬性特征表現(xiàn)一般的屬性特征，藝術(shù)家從眾多的現(xiàn)實人物關(guān)系中推導出了青青在當時的人物關(guān)系中會產(chǎn)生的情感，青青的形象最終以舞蹈形式得以表現(xiàn)。

圖5 青蛇的情感糾結(jié)

最后情節(jié)推向高潮，如圖6許仙看到白蛇原形，求助于法海，在法海到來后許仙又不舍白娘子和青青，這一段以許仙為主的舞蹈將許仙優(yōu)柔寡斷、卑鄙無骨的性格表現(xiàn)的淋漓盡致，與小青敢愛敢恨勇敢拋卻嫉妒幫助白蛇大戰(zhàn)法海的形象形成對比，至此，許仙的形象存不存在已經(jīng)不重要了，這是女人們關(guān)于友情和愛情的故事，比起人類，妖怪更加勇敢直率，編舞者成功表達了這兩種思想，白與青的舞蹈力量之力量美表現(xiàn)了編舞者最想傳達的內(nèi)容。

圖6 二蛇救許仙

四、結(jié)語

綜上所述，文學的藝術(shù)語言與舞蹈的藝術(shù)語言就表達同一主題時各有優(yōu)勢亦各有不足。

文學藝術(shù)在表達上具有延時性，接受者（讀者）是在作者（表達者）創(chuàng)作完之后，通過文字間的邏輯描述及自己的思想加工后得到作者想表達的角色形象、人物性格、故事情節(jié)、情感精神等，作者的表達和讀者的接受經(jīng)歷了成書、購買閱讀等等時間的延遲，并不是立即表達立即接受的活動。因此文學藝術(shù)一方面給讀者留下了以自己的思想進行二次創(chuàng)作的自由空間，之后不同版本的《白蛇傳》文學作品就是最好的例子。另一方面卻造成了信息傳達不準確的現(xiàn)象，在之后各個版本中《白蛇傳》中人物形象都各不相同，現(xiàn)在已經(jīng)很少有人知道最初版本的白娘子竟如此妖性盡顯，而且也很難推斷具體的人物長相、服飾等，角色具有虛幻性。

舞蹈藝術(shù)在表達上具有即時性，以直觀的肢體動作及服裝、音樂等其他因素共同配合向觀眾準確傳達舞蹈藝術(shù)家的思想，有時甚至舞者就是思想傳達者本身，傳達者與被傳達者共處同一時空進行信息交流。一方面確保了信息傳達的準確性，觀眾也能直接經(jīng)由演員的動作直接感受情緒變化。舞劇《白蛇傳》就是將外在情節(jié)、語言等因素去除，將人物間的情感以現(xiàn)代舞的藝術(shù)語言直觀表達，觀眾被牽引，產(chǎn)生相應情緒。而另一方面卻在一定程度上限制了觀眾的想象，因為人物形象和情感表現(xiàn)都已被確定。

但是通過舞劇《白蛇傳》我們可以看到用舞蹈的藝術(shù)語言表達文學藝術(shù)語言表達的內(nèi)容，除了補償文學藝術(shù)語言在表達上的不足時也保持了文學藝術(shù)語言表達的優(yōu)點（給觀眾留下想象的空間），正如林先生所說“文字害舞”，一出舞劇是由舞者與觀眾共同完成的。舞劇創(chuàng)作者用將自己對原有文本的理解編成舞劇，舞者根據(jù)創(chuàng)作者的表達以自己的肢體和動作向觀眾傳達思想，觀眾接收思想后經(jīng)過自己的思考后對舞劇得出理解，此時一出舞劇才算完成。所以不同藝術(shù)門類藝術(shù)語言表達的利弊都是相對而言的。

注釋：

1．于平．《舞蹈文化與審美》．中國人民大學出版社，2005：p275

2．于平．《舞蹈文化與審美》．中國人民大學出版社，2005：p275

3．王宏建．《藝術(shù)概論》．文化藝術(shù)出版社，2010：p51

4．王宏建．《藝術(shù)概論》．文化藝術(shù)出版社，2010：p49

參考文獻：

[1]馮夢龍．《警世通言》[M]．華夏出版社，2013．

[2]于平．《舞蹈文化與審美》[M]．中國人民大學出版社，2005．

[3]王洪建．《藝術(shù)概論》[M]．文化藝術(shù)出版社，2016．