中國小提琴亟需民族氣派的作品

本報記者 張妮

“18天開18 場小提琴專場音樂會，這在人類歷史上是空前的。即便在西方小提琴發達國家都很罕見。”80歲高齡的小提琴演奏家、作曲家、“劉氏三杰”后代劉育熙談到的這場音樂會，是指國家大劇院于5月9日至26日舉行的第十屆“五月音樂節”。以往“五月音樂節”大多圍繞某位作曲家或某種音樂風格，今年的“弓弦盛宴”是第一次以某種樂器作為主題，以“名家·名曲·名琴”為主線。在新聞發布會現場，“五月音樂節”藝術總監、著名小提琴演奏家呂思清為媒體講解了三大制琴家族的不同特點，并用他的兩把珍貴名琴演繹名曲片段。“這次音樂節是對幾十年來中國小提琴藝術發展的總結性展示。中國的小提琴演奏家取得很高的藝術成就，在世界各大比賽獲獎，為中國爭得了榮譽。但除了演奏，我們只有創作出有民族風格、民族氣派的中國小

提琴作品，才真正稱得上有了中國的小提琴藝術。”劉育熙感慨道。

中國四位帕格尼尼獲獎者同臺“斗琴”

據國家大劇院演出部副部長王路藜介紹，本屆“五月音樂節”陣容強大。祖克曼、約夏·貝爾、法比奧·比昂迪、康珠美四位國際小提琴名家，以及呂思清、寧峰、黃蒙拉、黃濱、陳曦、劉霄、高參等十余位中國小提琴演奏家將共同助陣；三大國際知名室內樂團（田野里的圣馬丁、歐洲嘉蘭古樂團、斯圖加特室內樂團），兩大國際頂尖弦樂四重奏（“艾莫森”“萊比錫”），以及墨爾本交響樂團、美國太平洋交響樂團、北京交響樂團、國家大劇院管弦樂團等中外交響樂團，將在18場音樂會中接連登

臺，力求打造“小提琴百科全書”般的極致體驗。

“鋼琴在國內已經非常有影響力了，大家對朗朗等中國著名鋼琴演奏家也很熟悉，但對優秀的年輕小提琴演奏家了解得比較少，我們希望把中國小提琴演奏的水平、力量和生機展現給大家。”呂思清表示。在9月晚的音樂節開幕演出中，中國四位帕格尼尼獲獎者同臺“斗琴”，上演名曲串燒。同臺的六位中國小提琴演奏名家還進行了即興表演。

技術和音樂完美結合才能真正打動人心

在發布會現場，一名中國90 后小提琴演奏家以卓越的技藝驚艷亮相。中國新生代小提琴家正在走向舞臺。對他們來說，未來的發展方向是什么？呂思清在接受《環球時報》記者采訪時表示，“掌握技術非常重要，但全面的音樂修養才是你更上一個層次最重要的因素。音樂的表現最終不是靠你拉得多快，撥弦撥得多準，最重要的是把這些技巧應用到音樂表現中，畢竟最終音樂是用來打動人心的。”他表示，提高音樂表現力需要很多方面的支撐，包括對西方音樂、各種藝術史的學習，還要更多的思考，而不是一味練技術。他做了一個形象的比喻，“做任何事都要講究平衡，我很喜歡喝紅酒，好的紅酒既不能太澀，也不能太酸，要澀酸適中，要平衡。音樂也是一樣，技術和音樂完美結合才能真正打動人心，技術是為音樂服務的。”

呂思清強調，中國新一代小提琴演奏家還要增強對中國文化，特別是傳統文化的學習，這對于提升演奏家的修養非常重要。中國文化中一些寫意的或者細膩情感的描繪，對于演奏家理解音樂中色彩變化和意境營造，有非常重要的作用。“現在年輕

一代可能對中國的民族音樂了解越來越少，我覺得這與民族作品少也有關系。只有當優秀作品出現后，大家才會愿意去表現它們。好的中國音樂作品是迫切需要的。”呂思清說。

中國小提琴樂曲創作任重道遠

中央音樂學院教授劉育熙出身于“劉氏三杰”藝術之家（伯父劉半農、劉天華，父親劉北茂）。在他看來，中國小提琴藝術應分兩部分，一是小提琴演奏，二是以中國題材、中國感情、中國方式來表達的，以小提琴作為載體來表現的中國樂曲。后者應是中國小提琴藝術的前陣和主體，但目前任重道遠。據劉育熙介紹，小提琴起源于歐洲，17世紀被西方傳教士帶到中國。20世紀，馬思聰、何占豪、陳鋼等一批中國作曲家開始了小提琴音樂的本土化創作。中國的第一首小提琴樂曲是1919年到1920年由著名科學家李四光先生創作的《行路難》，表現那個時代中國青年到西方尋求真理、拯救國家的愿望。真正標志性的中國小提琴樂曲作品是1937年日寇大舉入侵中國時期，馬思聰先生創作的《思鄉曲》，表達了中國人民在流離失所中悲憤的愛國情操。上世紀50年代到60年代，產生了一批表現新中國的樂曲，比如《新疆之春》《夏夜》《在西北的草原上》等，其中最高成就產生于1958年到1959年，以上海音樂學院兩名學生為主體創作的《梁山伯與祝英臺》小提琴協奏曲。“現在，它已走向世界，成為被各國歡迎的、具有濃厚中國風格和中國色彩的中國小提琴經典作品。目前還沒有公認超越它的中國作品。”

改革開放40年來，中國小提琴藝術飛躍發展，人才輩出。“這說明中國是一個文化大國，能把世界各國的精華化成自己的營養。不過，近年來，我們不得不承認一個傾向：雖然各大音樂院校的小提琴教學成果豐碩，越來越和世界接軌，但我們的重心還是更多放在國際演奏比賽上，對樂曲創作的重視程度有待大大提高。”劉育熙在接受《環球時報》記者采訪時表示，中國小提琴作曲缺少世界名曲，還因為存在美學思想上的問題。“很多作曲家把表現技法放在首位，我認為，不管什么藝術作品，思想感情才是第一位的。真正的音樂家一定要表達真誠的、發自內心的東西。首先要有一個高的思想定位，然后有真摯的感情，再加以技術的武裝才能感動人。如果你的思想站不住，你的感情淡漠，這種曲子拉出來，觀眾是無動于衷的。”

劉育熙認為，任何國家、任何民族對真善美的追求是一樣的，喜怒哀樂的情感也一樣。從巴赫、貝多芬到勃拉姆斯、舒曼，這些大師流傳下來的經典都是經得起時間考驗的。同時，由于歷史發展進程和民族性格不同，各國音樂又呈現不同特色。比如，俄羅斯樂曲憂郁深沉，而意大利樂曲充滿陽光，里面透著淡淡的憂傷。中國人的稟性是含蓄不張揚、有底氣有自信、具有堅韌精神。“一定要讓中國的小提琴樂曲既表達中國人的感情、中國的歷史，又能為世界所接受。”劉育熙說。▲