從組曲《家鄉(xiāng)的花兒》談非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)

朱玉龍

摘要：崔炳元是中國當(dāng)代著名作曲家，他一直致力于中國民族民間音樂的探索，創(chuàng)作出了許許多多優(yōu)秀的作品。崔炳元先生創(chuàng)作的交響組曲《家鄉(xiāng)的花兒》，對技法和內(nèi)涵不斷思考、探索和創(chuàng)新，把“民族性”音樂語言和西方的作曲技術(shù)相融合，達(dá)到高度的統(tǒng)一，作曲家大膽嘗試，尋求新的突破，為我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展增添色彩。本文通過分析本部交響組曲藝術(shù)特征等，對我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)西北“花兒”與交響樂的東西合璧進(jìn)行思考與探究。

關(guān)鍵詞：花兒? 藝術(shù)? 保護(hù)

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2018）06-019-02

一、交響組曲《家鄉(xiāng)的花兒》概述

國家藝術(shù)基金資助項(xiàng)目交響組曲《家鄉(xiāng)的花兒》由寧夏演藝集團(tuán)歌舞劇院交響樂團(tuán)在“西北音樂節(jié)”交響音樂會開幕式中進(jìn)行首演，作品是一部純粹以“花兒”為題材的交響組曲，也是中國西北“花兒”元素與西方交響樂形式相互融合。樂團(tuán)大多數(shù)為寧夏演奏員，對于“花兒”的理解更加深刻、更有感情，能更好的表現(xiàn)出作品中西北地區(qū)人民熱情、勤勞、淳樸的民族性格。本作品由六個樂章組成，分別是：《尕連手》《“花兒”本是心上話》《倉啷啷令》《眼淚花花兒把心淹下》《布谷叫喚立夏哩》《上去高山望平川》。這部交響組曲，準(zhǔn)確把握西北“花兒”民間音樂風(fēng)格特點(diǎn)，作曲家崔炳元先生搜集了大量的地方“花兒”民歌素材，這些素材的積累在創(chuàng)作上準(zhǔn)確地把握了具有西北“花兒”特點(diǎn)的音樂形象，為交響組曲的成功奠定了基礎(chǔ)。

二、交響組曲《家鄉(xiāng)的花兒》的藝術(shù)特色

（一）廣泛地吸收、借鑒“花兒”曲調(diào)

《家鄉(xiāng)花兒》交響組曲的素材正是植根于我國西北地區(qū)民族民間的沃土，在繼承中求發(fā)展，在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，作品選用西北“花兒”民間曲調(diào)素材，具有濃郁的民族風(fēng)格和生活氣息。作曲家有意識地把全曲的旋律構(gòu)建在西北花兒民間民族音樂的基礎(chǔ)上，采用《花兒本是心上的話》《上去高山望平川》等作品為素材，將“花兒”與西洋管弦樂創(chuàng)作結(jié)合起來，經(jīng)過再創(chuàng)造、再加工，衍生出新的音樂形象、藝術(shù)意境。作品中的“花兒”風(fēng)格是從我國西北“花兒”民族音樂傳統(tǒng)中演變發(fā)展出來的，作曲家在運(yùn)用“花兒”民間音樂時，密切注意從新的題材和內(nèi)容出發(fā)，發(fā)展原來的風(fēng)格，從而構(gòu)成了音樂作品新的民族風(fēng)格。

（二）西北“花兒”民間素材與西方作曲技法的有機(jī)結(jié)合

在節(jié)奏方面，作曲家運(yùn)用西方作曲技法對傳統(tǒng)的“花兒”民間素材的節(jié)奏進(jìn)行了各種變化處理，巧妙地體現(xiàn)了西方作曲技術(shù)中對比統(tǒng)一的原則。在調(diào)式方面，把“花兒”獨(dú)特的調(diào)式與西洋調(diào)式的綜合運(yùn)用，在旋律和配器上使西洋調(diào)式的音樂“花兒”民族韻味十足。在轉(zhuǎn)調(diào)方面主要運(yùn)用休止轉(zhuǎn)調(diào)、共同和弦轉(zhuǎn)調(diào)、模進(jìn)轉(zhuǎn)調(diào)等轉(zhuǎn)調(diào)手法，使調(diào)式之間的轉(zhuǎn)換自然、新穎、引人入勝。在和聲方面，作品注重和聲與旋律的有機(jī)結(jié)合、注重不同和聲的色彩之間的對比，運(yùn)用三度、四度、五度混合疊置構(gòu)成的和聲效果，為音樂增加了豐富的西北“花兒”和聲色彩，通過各種和弦的轉(zhuǎn)位，變換和聲的色彩，取得最佳的音響效果。在曲式方面，該作品的整體與樂章為多段式結(jié)構(gòu)，許多段落與樂句的構(gòu)成采用民間音樂特有的結(jié)構(gòu)形式，段落結(jié)構(gòu)加強(qiáng)了音樂風(fēng)格、情緒、色彩的對比。

（三）本地樂團(tuán)的演繹，完美詮釋

對于任何一部音樂作品來說，演繹得好壞，都會直接關(guān)系到聽眾對作品的認(rèn)知。由寧夏演藝集團(tuán)歌舞劇院交響樂團(tuán)演奏的交響組曲《家鄉(xiāng)花兒》，所表達(dá)的音樂形象豐滿傳神 ，音樂畫面生動形象，達(dá)到了雅俗共賞、美善統(tǒng)一的境界。青年指揮家肖超以他對于這部作品哲理性內(nèi)涵的深刻理解，將觀眾帶入到一個“花兒”的世界。同時，樂團(tuán)也以豐富且考究的音色、清晰的音樂線條，表現(xiàn)出了“花兒”具有的獨(dú)特魅力，完美的詮釋了作品的音樂內(nèi)涵，具有很強(qiáng)的聽覺沖擊力。

三、從交響組曲《家鄉(xiāng)的花兒》對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承思考

（一）“花兒”的傳承與發(fā)展

“花兒”發(fā)源于臨夏，在發(fā)展中也受到了來自甘肅、寧夏、新疆、青海等西北不同地區(qū)、不同民族文化、民俗的影響，形成不同的流派與藝術(shù)風(fēng)格，其中，回族人民喜愛“花兒”，是花兒的創(chuàng)造者、演唱者、繼承者。最早的花兒的收集、整理、研究始于20世紀(jì)30年代，地質(zhì)學(xué)家袁復(fù)禮先生在西北做地質(zhì)調(diào)查時記錄整理的三十首“花兒”歌詞在1925年發(fā)表于《歌謠周刊》，題目叫《甘肅的歌謠——“花兒”》，這是“花兒”在全國文學(xué)中首次出現(xiàn)。而我國第一首“花兒”曲譜是由音樂家王云階先生在音樂采風(fēng)時記錄下《山丹花》曲調(diào)，并發(fā)表在《樂藝》《青海民國日報(bào)》。20世紀(jì)40年代，張亞雄先生在蘭州擔(dān)任編輯時，征集流傳于甘青寧的三千多首“花兒”，精選了六百多首進(jìn)行整理、加工，形成《花兒集》并作為“花兒”專著出版。在文革期間，研究工作一度停滯，但在改革開放以來，這一工作受到更普遍的重視。自20世紀(jì)80年代起，寧夏、甘肅、青海等地分別成立了花兒學(xué)會和研究會，花兒的研究工作呈現(xiàn)出一種新的局面。20世紀(jì)90年代，音樂家江定仙先生在西北考察，回京后寫成鋼琴組曲《甘肅行》，其中的“花兒”一個樂章是從西北地區(qū)“花兒”民歌中移植而來，作曲家把傳統(tǒng)“花兒”與現(xiàn)代鋼琴作曲技法融為一體，使作品具有很高藝術(shù)價(jià)值和豐富民族特色。2009年，在“花兒”流傳最廣的寧夏、甘肅、青海等西北省區(qū)聯(lián)合將“花兒”作為一個整體，申報(bào)聯(lián)合國《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》，并取得成功。

（二）交響組曲《家鄉(xiāng)的花兒》對“花兒”的保護(hù)與傳承

雖然“花兒”文化在西北地區(qū)具有廣泛的人民群眾基礎(chǔ)，但隨著我國現(xiàn)代化飛速發(fā)展，使得傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化日趨尖銳，使原本傳統(tǒng)的“花兒”日趨萎縮。傳統(tǒng)“花兒”是在田間、山野里練出來的，都是經(jīng)過多年勞作、放牧期間跟隨學(xué)唱，熟悉掌握曲調(diào)，民間歌手一代又一代的傳承，是“花兒”得以生存和發(fā)展的關(guān)鍵。但是，隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)在最有利于“花兒”成長的田園式的農(nóng)村生活環(huán)境逐漸被打破，大部分年輕人已經(jīng)不滿足原有的生存方式，離開家鄉(xiāng)求學(xué)或者尋找工作和新的生活夢想，他們基本沒有機(jī)會學(xué)習(xí)“花兒”。同時，現(xiàn)代文化等一系列的新興的娛樂活動也在弱化著“花兒”對年輕一代的熏陶。在面對現(xiàn)代文化的沖擊下，需要在保持自身傳統(tǒng)以外，應(yīng)以積極的態(tài)度面對，借鑒現(xiàn)代文化的精髓與傳統(tǒng)相結(jié)合，更廣泛的進(jìn)行傳播。

以往在談到民間非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作時，常常用“原汁原味”之類的概念進(jìn)行界定，似乎民間文化是禁止不變的，僵化了的事物，這樣固化的概念并不利于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護(hù)與傳承。把保護(hù)與創(chuàng)新完全割裂開，甚至對立起來的觀點(diǎn)，是狹隘的、淺顯的，對于“從遺產(chǎn)到資源創(chuàng)新是更深刻、更持久、更重要的保護(hù)手段”這一命題，需要認(rèn)真的思考與解讀。藝術(shù)家在民歌音樂的基礎(chǔ)上嚴(yán)肅的改編與再創(chuàng)造對傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與傳播具有重要的價(jià)值，例如《家鄉(xiāng)的花兒》這部交響作品，是從“花兒”民間歌曲的本質(zhì)出發(fā)，通過移植、加工、創(chuàng)作，更好的豐富了“花兒”內(nèi)涵，增添了生動性和形象性，是對“花兒”創(chuàng)造性的拓展與創(chuàng)新，也更好的使“花兒”生命力得到不斷延續(xù)，應(yīng)充分加以肯定和保護(hù)。作曲家對西北地區(qū)“花兒”民間音樂這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的潛心挖掘、整理、研究，也說明“花兒”在我國民族民間音樂中所具有的重要價(jià)值。假如沒有“花兒”優(yōu)美的旋律、豐富的音調(diào)，這部交響樂就是無源之水。作曲家將“花兒”的曲調(diào)用西方管弦樂的音樂形成進(jìn)行再加工、再創(chuàng)作出的組曲《家鄉(xiāng)花兒》，將大大有利于“花兒”的普及、推廣與傳播，使這種民族民間音樂走向全國、走向世界。

綜上所述，作曲家崔炳元先生所創(chuàng)作的這部交響組曲《家鄉(xiāng)的花兒》，在時代性、繼承性、創(chuàng)新性方面都有很高的藝術(shù)成就。作曲家在借鑒西方管弦音樂創(chuàng)作技法的同時，特別注重從民族音樂的土壤中吸收養(yǎng)分，不斷探索、不斷創(chuàng)新。“花兒”是一幅幅民俗圖，“花兒”是一部地方史，“花兒”是杯甜美的故鄉(xiāng)酒，“花兒”作為西北地區(qū)的民俗文化，正在形成一個“大花兒文化圈”，產(chǎn)生著強(qiáng)大的文化聯(lián)絡(luò)作用。通過交響組曲的藝術(shù)形式將“花兒”進(jìn)行呈現(xiàn)，對于“花兒”的傳播具有劃時代的意義，作品創(chuàng)造性的拓展與創(chuàng)新，符合原創(chuàng)性的要求，也是花兒生命力不斷延續(xù)的內(nèi)因，理應(yīng)充分加以肯定和保護(hù)。

交響組曲《家鄉(xiāng)的花兒》創(chuàng)作與演出的成功，不僅為我們?nèi)绾谓梃b和應(yīng)用民族民間音樂素材進(jìn)行交響樂創(chuàng)作帶來啟發(fā)，同時對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承和保護(hù)有很好的示范和促進(jìn)作用。崔炳元先生用西洋的交響組曲形式把“花兒”介紹給了世人，使世人更加了解西北“花兒”音樂，了解“花兒”那永恒的藝術(shù)魅力，這樣的成功之作不僅有民族性、交響性，更具有時代的精神。

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