淺析以蘇軾為代表人物的宋代文人畫

張勤

內容提要：宋代是新舊繪畫美學思想交替、融合的時代，是中國繪畫史上非常關鍵的時期。在歷史發展的過程中，宋代逐漸形成了一個由文人士大夫所組成的新興繪畫群體，這個群體以獨到的視角解析繪畫美學思想。宋代文人畫的出現一改往日院體畫多年來形成的審美思想、審美概念和標準，從而使文人畫成為時代的主流，在增加繪畫形式多樣性的同時也進一步促進了繪畫理論的豐富和完善。

關鍵詞：宋代；文人畫；蘇軾

一、宋代文人畫的興起

文人畫，顧名思義，是指文人士大夫們所創作的繪畫，是最能直接體現文人思想和文人情懷的繪畫形式。近代著名畫家陳衡恪解釋文人畫時說：“不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想?！边@表明文人畫不但具有文學性、哲學性和抒情性，而且文人畫特有的“雅”更有別于其他傳統繪畫。所謂“詩中有畫，畫中有詩”，獨樹一幟。

宋代文人畫形成于社會經濟不斷發展、城市繁榮的大背景下，此時的書畫開始作為商品在市面上公開出售，由此產生了以賣畫為生的畫工。北宋畫院也發展到一個新的歷史高度，但是由此也產生了一系列的矛盾。北宋是封建專制統治迅速發展的時代，為了消除內憂外患，統治者在政治、經濟、文化等方面進行了一系列改革，但是收效甚微。與此同時，廣大知識分子報國無門，文人畫便應運而生。

為了逃避現實，文人士大夫們有意識地進行思想轉變，從儒家思想轉向佛教中的禪宗思想。禪宗思想的“自性論”極大地激發了文人畫創作中主觀能動性的發揮，其中“頓悟說”對藝術家整體思維的把握（包括對意境論等美學理論的形成）提供了強有力的推動作用，促進文人士大夫對思想意識和自我意識的關注，使他們擺脫了現實的羈絆，為文人畫提供了廣闊的創作天地。自此，中國文人畫成為文人士大夫們心理上的休憩之所，在回避現實的同時通過繪畫藝術的形式抒發精神、寄托心靈。

二、宋代文人畫的代表人物——蘇軾

宋代文入畫典型特點是“詩中有畫，畫中有詩”，結合這兩者特點的典型代表人物便是蘇軾。蘇軾喜歡繪畫，更多的是受到其父親蘇洵的影響。蘇洵雖為布衣，但他不僅十分喜愛收藏書畫，而且在書畫文藝方面同樣有著極高的藝術水平。蘇轍在《四菩薩閣記》中記載蘇洵在物質方面沒有要求，唯獨喜愛收藏書畫，收藏之富與公卿不相上下。蘇軾自小便接受書畫藝術熏陶，步入仕途之后，又與文同、李公麟、米芾等文人畫家交流甚密。這對蘇軾在書畫方面的發展起到了積極的推動作用。

（一）離形得似，寓心于物

繪畫一旦擺脫形的束縛，思想上將會更加自由，繪畫表現上將更為徹底，風格題材將會更為多樣。宋代文人畫的關注點逐漸由外部世界轉向內部精神的抒發，繪畫所表現的內容由唐代的“存教化，助人倫”轉向了“怡情”“適性”，創作題材逐漸由宗教和現實生活偏重于水墨山水樹石及花卉的描繪。文人畫所體現的一個典型的特點是創作者的精神表達，熟練的創作技巧似乎只起到襯托作用，文人畫最終想要表達的是人格特點和心靈寄托。如李公麟、蘇軾、文同、米芾等文人畫家都以精深的文化修養和書法造詣為依托，并以書畫的形式抒發性情，在創作上力求平淡素雅，力求天真爛漫。

宋代文人畫深受禪宗思想的影響，其中蘇軾在評論孫位時說：“唐廣明中，處士孫位始出新意，畫奔湍巨浪，與山石曲折，隨物賦形，盡水之變，號稱神逸?！盵1]可見禪宗思想在文人心中的影響是發自內心的。在文人畫中可以深刻地感受到禪宗思想的影響，以簡樸平淡的形式，通過以簡代繁、以淡代濃的繪畫手法呈現著重水墨淡色彩的風格特點，在簡單、微妙的形式中蘊含著深刻的含意。文人山水畫在禪宗思想的影響下重視自然的氣韻生動、天真直率，主張表現無窮的內心情感。

（二）詩中有畫，畫中有詩

蘇軾一生愛竹，在作品《竹葉圖》中呈現出的是數枝墨竹幾簇竹葉在稀疏月光下若隱若現的朦朧詩意美，創造的是幽寂靜謐的藝術氛圍，有無窮的韻味。蘇軾作為文人畫家的典型代表，長于寫意，重視內心情感的抒發，在繪畫中引入詩境，啟迪欣賞者從不同的角度參悟書畫意境，將他們帶入不同的境界。蘇軾將詩境引入繪畫追求意境的創造，從而沖破了“形似”觀念的束縛，強調文學與藝術的結合，增加藝術趣味性，強調詩畫的一致性，這是蘇軾文人畫的突出特點。

蘇軾認為鑒賞一幅繪畫不能單從形式上進行解構，那是十分片面的審美見解。在強調詩畫結合的同時，也不可忽視二者之間的差別。詩與畫雖然在表現方式上存在差異，但都要求通過情景交融以表達內涵，可見詩與畫在思維方式上的表達是趨于一致的。蘇軾以詩入畫，創造性地發揮了繪畫的抒情功能，使繪畫成為一種自覺創造的藝術活動，成為抒發個人內心情感的另一重要方式。從文人寫意畫的發展來看，經過幾百年經久不衰，足以證明蘇軾所倡導的以詩入畫的繪畫思潮順應了藝術發展的歷史大趨勢，響應了時代潮流。蘇軾在文人山水畫的表情達意方面所做的先驅貢獻是值得肯定的。

（三）以書入畫，以書論畫

蘇軾以書入畫最具代表性的作品當屬《萬竿煙雨圖》，底部的石頭造型使用的是草書體中常見的“飛白”線條。蘇軾是歷史上著名的書法大家，在他的繪畫中自然會流露出書法用筆特點。張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫?！盵2]所謂“以書入畫”，簡單來講是需要在繪畫創作時運用書法的用筆方式以及筆墨線條特點來進行創作。通過用筆的疾徐輕重、點線的疏密粗細形成特有的節奏和韻律，側面體現畫家性格特點以及創作時所表現的情緒特征，將書法線條、節奏與所要表現的事物巧妙地結合起來，做到心手相應，筆斷而意連。蘇軾將書法線條特征融入繪畫，講究筆墨情趣，創造出任意揮灑、水墨淋漓的繪畫風格。他用水墨抒寫枯木竹石，用行草書的率性筆意描繪枯木懸竹，注重墨韻意境，講究書畫結合。以“淡墨橫掃”的書法用筆代替色彩變化，既具墨韻，又富有筆意，僅用墨色筆法表現生動形象。

蘇軾倡導以書入畫、以書論畫的理論，是革命性的藝術表現形式，有不拘于傳統的創新精神。我國自古便有書畫同源的說法，較早的書法和繪畫都是以象形的方式呈現。隨著時代的變革，文字也在不斷發展，直到隋唐時期書法和繪畫才開始在各自的領域大放異彩。蘇軾以書入畫的理論，強調了繪畫藝術中所需要體現的“筆墨情趣”，奠定了文人山水畫的筆墨基礎，致使后世文人畫家著重強調畫是“寫”出來的。

三、蘇軾的文人畫理論

蘇軾在文人畫創作上有獨到的見解，在蘇軾的詩文中集合了對文人畫的理論總結。蘇軾也成為中國文人畫史上理論的集大成者。

通過查閱史料可以得知，蘇軾所在時期的文人山水畫基本理論已經形成。蘇軾在文人山水畫觀點上最重要的論述便是“詩畫本一律”。蘇軾認為繪畫作為獨特的藝術形式，應當與詩詞有相同的創作規律和欣賞原則，以及同等的社會地位。即詩歌和繪畫都是抒發個人情感的藝術，不應當被差別對待。繪畫藝術擺脫單一的技術類型轉而成為宋代文人士大夫們表達性情最直接的方式。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨詩》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”[3]詩中最直接展現的便是“詩中有畫，畫中有詩”，實際上就是明確提出文人畫應當具有豐富的內涵。這也就是后世文人畫需要重點強調的重視意境、格調以及作者學養的綜合性考量。

蘇軾提倡繪畫作為表情達意的另一種方式，因此理解“畫中有詩”便可理解中國文人山水畫。蘇軾在文人山水畫創作方面最明顯的特征是大量引進了書法用筆方式和創作技巧。書法作為獨特的藝術創造形式，最引入注目的地方是在創作過程中的連貫性和整體性。蘇軾正是注意到這種創作過程中的不可逆性，進而認為書法創作的主觀性對于情感的抒發具有獨特的作用：“此身何物不堪為，逆旅浮云自不知。偶見一張閑故紙，便疑身是永禪師?！盵4]書法創作過程中的獨有性被運用到繪畫創作后，蘇軾在評價繪畫作品時更多強調的是“取其意氣所到”。

蘇軾的文人畫理論在中國美術史上的意義深刻。蘇軾是站在繪畫創作的觀念上為宋代繪畫提出了美學指導，進而體現出特殊性。蘇軾提出的不求形似和自我性情的表達，致使文人山水畫的新風吹遍中國畫壇，不僅使繪畫產生了多樣性發展，而且有力地推動了中國繪畫史的發展以及繪畫風貌的變化。蘇軾文人畫理論有力地推進了文入畫在中國古代畫壇上地位的確立，并最終成為古代的主流繪畫。

參考文獻

[1]潘運告.宋人畫評：東坡評畫[M]長沙：湖南美術出版社.1999

[2]張彥遠.歷代名畫記[M]北京：文物出版社，2008

[3]張書珩，張勇中國文人畫繪畫藝術[M]呼和浩特：遠方出版社，2006

[4]蘇軾.書破琴詩后：東坡全集卷三十[M]北京：燕山出版社.2009