崔昊淺絳山水畫賞析——以《荻花江行圖》為核心

楊俊燕 王艷華

【摘 要】

《荻花江行圖》為崔昊2017年底新作，是其山水畫藝術探索的新成果和在扇面藝術形式方面的新思考。分析其畫面不但可以了解崔昊山水畫藝術的最新動向，更可以作為窺豹之管來審視當代山水畫的發展狀況。

【關鍵詞】

齊齊哈爾大學 崔昊 山水畫 扇面 表現

一、作者及作品基本信息

崔昊，1978，美術學碩士，副教授，齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院美術學系繪畫教研室主任。作品尺寸：規格：外徑33cm*65cm，內徑27cm*60cm。材料：特凈皮生宣紙硬卡，胡開文“純松煙”墨塊，蘇州姜思序堂中國畫顏料。時間：2017年12月3日開筆，12月7日完成。累計用時約30小時。款識：荻花江行圖。丁酉崔昊。鈐印：崔昊印（朱文），皓明（白文）。現收藏地：金禾文化。

二、對作品進行分析

（一）氣韻

南齊的謝赫提出了品畫的“六法”。即：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。“氣韻生動”則是反映作品強大感染力的首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹技術等繪畫造型基礎和技巧。崔昊的畫面從近景山石、竹子到中景的大山以及畫眼“船只”，一氣呵成，氣脈相通，具備了氣韻生動的特點。

（二）筆墨

“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在了第二位，“骨法”及與密切相關的筆法。畫面的線條，筆筆見形，鋼筋有力、渾厚蒼勁；體現了線條的力度、美感。古人說：用線最易于捕捉物體的形象及動感，線條是中國畫家獨特的藝術語言，是中國畫的靈魂。而崔昊老師，把山石的堅硬、竹子的堅韌不拔用線條表現的淋漓盡致。水面作者運用的是高古游絲描，線條纖細、筆墨濃淡干濕，表現出了江面的一望無際。抑揚頓挫、疏密粗細、濃淡干濕，無不顯現作者的深厚的書法功底、繪畫才學。技法，畫山石，作者主要采用的‘小斧劈、刮鐵皴；畫竹子，采用不同的技法，來表現嫩竹、新竹、老竹。明清時期畫面竹子較多，成熟的竹子葉子耷拉，嫩竹和新竹則是朝天；畫面中添加竹子，使得畫面非常雅氣。梅蘭竹菊俗稱四君子，并且在畫面上體現是非常講究功夫的，作者畫竹子厲害，用不同的技法表現使得竹子豐富多變，功夫也是相當了得；彰顯了作者在寫意花鳥方面也是相當了得。中國畫以墨為主，色為輔，是中國畫最基本你的特點。墨分五色：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五色。唐代張彥遠：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉二百，山不待空青而翠，風不待五色而卒。是故運墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”說明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造出畫面的氣氛。作者先用清末對畫面進行了點燃，接著用淡墨對畫面進行了復染，使得畫面不燥氣，也沒有因為太濕而顯得沒有生氣。

（三）構圖

構圖，也就是所謂的章法，謝赫的“經營位置”，即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一副完整統一的畫面。全景式構圖與散點透視相結合，使得畫面更具有美感及吸引力。中國采用三七分，多把主題放在三七點上，也就說畫眼。此畫就是船只。作者創作這幅畫是源于白居易的《琵琶行》。故畫面的主題是船只上坐彈琵琶的女子及其船夫。作者對畫面的疏朗、空曠進行了有機的結合，使得畫面意義深遠。

作者在畫船時。使用淡墨，后復鉤的技法，對于船的小細節作者也沒有放過，每一筆不多不少，都無不體現船的體積。然后用淡墨涂染，突出小船的體積感，并且使主題更加鮮明。

作者畫的水面，運用的是高古游絲描，然后層層疊壓，體現了作者當時平靜的心態，使的畫面清新淡雅，不浮不躁。即使是小的水面，作者也進行了簡單的處理，近景遠景也劃分的相當細致。而且，水面看起平靜，但因為水波紋的方向一致，又使的畫面偶爾有一些小的波動，微風吹過。

三、結論

《荻花江行圖》是作者2017年底的新作，畫面細致入微。在藝術語言上也有了很大的提高，當然，希望在未來的日子能夠看到作者更多、更出色的作品。