淺談圖形動畫在大數據背景下的演變及其發展

李娜 楊春燕

【摘要】Motion Graphics是一種融合了電影與圖形設計的語言，基于時間流動而設計的視覺表現形式。現代人的生活被各種信息和屏幕包圍著，動態圖形在這些媒介中無處不在，可以承載它的媒介數不勝數，幾乎任何能使圖像運動起來的媒介就有動態圖形的存在，動態圖形已經逐漸成為了我們生活中的一部分。

【關鍵詞】大數據；圖形設計；動態圖形；動畫

一、大數據的概念

“大數據”在互聯網行業指的是這樣一種現象：互聯網公司在日常運營中生成、累積的用戶網絡行為數據。當今“大數據”一詞的重點其實已經不僅在于數據規模的定義，它更代表著信息技術發展進入了一個新的時代，代表著爆炸性的數據信息給傳統的計算技術和信息技術帶來的技術挑戰和困難，代表著大數據處理所需的新的技術和方法，也代表著大數據分析和應用所帶來的新發明、新服務和新的發展機遇。

二、圖形動畫的概念及其應用

廣義上來講，Motion Graphics是一種融合了電影與圖形設計的語言，是基于時間流動而設計的視覺表現形式。它是平面設計與動畫結合的一種產物，在視覺表現上使用的是平面設計規則，在技術上使用的是動畫制作手段。它是由相互關聯的一系列畫面所產生的動態過程，在這個過程中，每一幅圖形畫面不斷地被新的圖形畫面所取代，使觀察者產生連續運動的動態畫面的幻覺，從而便形成了圖形動畫。動畫片和動態圖形的不同之處就好比平面設計與漫畫，即使同樣是在平面媒介上表現，但不同的是，一個是設計視覺的表現形式，而另一個則是敘事性的運用圖像來為內容服務。

當一幅畫面在眼睛前面移去以后，畫面的內容并不會在視網膜上馬上消失，而是要保留極短的一段時間，這種現象稱為視覺殘像（視覺的持續性persistence of vision）。電影、電視以及動畫等，都巧妙地利用了視覺上的殘像現象這一視覺特性。在我們看電視或者看電影時，會感到各個畫面的動作都是連續的，使人看到動作很流暢很有動感的畫面效果。但是，如果我們觀察相應部分的膠片，就會發現動作并非是連續的。實際上，電影或是電視都是利用許多靜止的圖形以每秒24幀的速度連接而成的。

三、圖形動畫的歷史演變及發展

（一）早期圖形動畫的形成與發展

早在20世紀30年代，德國動畫大師奧斯卡·費欽格就已經創作出一批頗具動態圖形風貌的作品，比如《藍色構圖》（Compositionin Blue）和《快板》（Allegretto）。和今天那些充滿時尚感，又有些快餐化的動態圖形廣告相比，費欽格要嚴肅得多。從風格上歸類，費欽格是“絕對影像”的代表人物，這個流派的核心理念是利用運動起來的抽象圖形來解釋音樂，試圖找出運動的圖形與音樂情緒之間那種微妙的內在關聯。

從20世紀50年代開始，索爾·巴斯等平面設計師以動態圖形為形式著手創作了大量電影片頭。動態圖形動畫走入了電影院，走進了廣大觀眾們的視野。

20世紀80年代隨著彩色電視和有線電視技術的興起，越來越多的小型電視頻道開始出現，為了區分于三大有線電視網絡的固有形象，后起的電視頻道紛紛開始使用動態圖形作為樹立形象的宣傳手段。

除了80年代有線電視的普及，電子游戲、錄像帶以及各種電子媒體的不斷發展所產生的需求也為動態圖形設計師創造了更多的就業機會，能夠在當時的技術制約下創作動態圖形的設計師被大量需要。

在90年代之后，影響力最為廣泛的動態圖形師是基利·庫柏（KyleCooper），他將印刷設計中的手法應用在動態圖形設計當中，從而把傳統設計與新的數字技術結合在了一起。他參與設計過的電影、電視劇片頭多達150部以上。其中以他在1995年為大衛·芬奇（David Fincher）導演的電影《七宗罪》（Seven）所設計的片頭最具代表性。

在電影片頭制作史上當然不能缺少著名的諜戰硬盤《007詹姆斯邦德系列》，隨著科技技術的進步，動態圖形的發展日新月異。在上世紀90年代初，大部分設計師只能在價值高昂的專業工作站上開展工作。

隨著電腦技術的進步和眾多軟件開發廠商在個人電腦系統平臺的軟件開發，到了90年代很多的CG工作任務從模擬工作站轉向了數字電腦，這期間出現了越來越多的獨立設計師，快速地推動了CG藝術的進步。隨著數碼影像技術革命性地發展，將動態圖形推到了一個新的高點。如今，動態圖形已經可以在任何的播放媒體上隨處可見，Motion graphics被工具化和商業化了，而且，動態圖形與平面設計也就此產生了巨大的聯系，這種聯系一直延續至今。

（二）互聯網環境下國內圖形動畫的傳播及發展

目前致力于創作動態圖形的很多國內動畫人，當年都是從Vimeo、Motiongrapher等國外網站上首次接觸到motion 類的動畫作品的。可見動態圖形動畫被越來越多的人所注意，與互聯網的普及有相當大的關聯。國內在motion方面非常突出的幾支團隊的成員，包括LXU工作室的李雨、小宇宙實驗室的張戩、Seen Vision的Aspirin、InfiniStudio的羅紅陽、鯨夢文化的高子晴等。頗為有趣的是，這些團隊中的創作者們在最初學習動態圖形動畫創作時，在很大程度上借助了網絡的力量。

AnimeTaste（以下簡稱AT！）在傳播動態圖形動畫方面做了很大貢獻。2009年末，王天放作為第一位合作者加入到了AT！的團隊中。從2010年起，他開始在網站欄目“每周驚奇”中介紹國外的動畫短片，以商業廣告和MV為主，其中就有許多典型的動態圖形動畫。 加入AT！之后，AT！便成為他分享動態圖形動畫短片的最主要陣地，而那時候國內的網站還幾乎沒有與“每周驚奇”相似的內容，動態圖形動畫確實形成了一種與傳統動畫截然不同的風格，羅紅陽把它概括成是“一段音樂，一種動態影像上的韻律”。張戩這樣解釋motion graphics的魅力：“Motion相比于以角色表演為主的片子，更加的設計化，類似于‘運動的設計。所以我們可以不用傳統的蒙太奇方式去構思創意，而是更多考慮畫面元素之間的轉換和變化”。于是，憑借這種特殊的審美風格，就在越來越多人開始使用智能手機，并開始依賴微博等社會化媒體的同時，動態圖形動畫很快進入了網民們的電腦和手機屏幕。

2011年，LXU工作室第一部動態圖形動畫短片《北京房事》成了互聯網上爆紅的首部國產motion類動畫，這部片子在很大程度上確立了國內主流動態圖形動畫的標準。以下這三個特點不光是國內作品的常見特征，也是目前國際上主流作品的傾向：第一，是強調信息可視化（infographic）。居住面積、房價、收入等這些內容都需要大量依靠清晰明了的統計圖把數據信息具象化，為話題的陳述提供可信依據。2012年，青藤文化創作的《指尖上的中國》等也是典型的信息可視化作品。第二，是話題性與病毒傳播。在中國，住房問題有極高的話題性，老百姓們都很關心，傳播力自然巨大。值得一提的是，《北京房事》上線的一兩年之內，大量的“重口”motion廣告粉墨登場，圖形動畫順利與商業掛鉤。安全套、痔瘡藥……這些產品全都有了屬于自己的網絡motion廣告。Motion可以將人們往往羞于深入探討的話題以最為輕松戲謔的方式講述出來，頗具獵奇性和話題性。通過野史與傳聞的戲說演繹，“重口”內容大受歡迎，成了國內動態圖形動畫的常客。第三，是關于形式與風格。它在《北京房事》里還不太明顯，不過已經初露端倪。后來的很多動態圖形動畫有拒絕寫實造型的幾何抽象傾向——這也是以費欽格來標記動態圖形藝術史起點的原因。此外，動態圖形動畫創作者們常使用大量的變形動畫，并顯示出對“一鏡到底”和特殊調度的極大興趣。而這些正是突破實拍影像觀看機制的關鍵所在——所以動態圖形動畫可以被視作為一種先進的動畫形態。

四、大數據對圖形動畫發展的影響

如今，動態圖形動畫拓展出了自己的道路，成為一類相對獨立的動畫形態，并且已經成了網絡上傳播力最強的動畫種類之一。近幾年國內從事動態圖形創作的工作室和獨立動畫人也開始大幅度增多。不過在中國，這仍是一個處于緩慢普及過程中的概念，它一方面以動畫技術作為創作的基礎，另一方面卻與通常意義上的動畫影片有著截然不同的風貌。不過動態圖形動畫已經在短短三四年之內占有了不小的市場，從事動態圖形創作的工作室也多了起來。motion的商業化優勢在于快捷的“即視”效果——在創作過程中只需要很短的時間，就可以驗證出一種效果是不是創作者想要的。高子晴說，動態圖形動畫的周期相較于其它形式的動畫要短，這可以消除廣告客戶對動畫周期太長的顧慮。而且，相較于傳統動畫來說，進入這個行業的門檻更低一些，上手確實比較快。當然，只有少部分工作室是一門心思專攻動態圖形。 目前國內的企業對動態圖形動畫的了解與接受程度也在發生轉變，愈來愈多的客戶已經能自然地接受“motion+互聯網”的宣傳營銷方式，大多數客戶會已經設定好要做的motion，他們已經對motion很熟悉也很喜歡。不過，客戶需求有相當一部分仍是被運營公司引導的——他們會告訴客戶現在motion很火，指導客戶怎么用motion去做廣告、賣產品。客戶、受眾其實是和創作者甚至動態圖形動畫本身共同成長的。所以，真正優秀的作品最終一定會得到大家的認可，只是需要一個過程。

動態圖形具有極強的包容性，它的表現形勢豐富多樣，總能很輕易地和各種藝術風格混搭。動態圖形的主要市場需求集中于節目頻道包裝、電影電視片頭、商業廣告、MV、現場舞臺屏幕、互動裝置等領域。

五、結語

現代人的生活被各種信息和屏幕包圍著，動態圖形在這些媒介中無處不在，可以承載它的媒介數不勝數，幾乎任何能使圖像運動起來的媒介就有動態圖形的存在，動態圖形已經逐漸成為了我們生活中的一部分。基于大數據和互聯網背景，圖形動畫將蓬勃發展。

參考文獻

[1]李渝.動態圖形設計基礎[M].重慶：西南師范大學出版社，2011.

[2]劉書亮.看到聲音，聽見色彩——德國抽象動畫大師費欽格[N].文藝報，2014-01-29.

作者簡介：李娜（1997.01—），女，漢族，甘肅慶陽人，本科，研究方向：藝術設計；楊春燕（1983.04—），女，漢族，浙江嘉興人，研究生，講師，研究方向：藝術設計。