我國商業電影與體育元素的融合與背離

田燁

摘 要：縱觀電影歷史，體育元素一直是商業電影所偏愛的組成部分，但其在東西方電影中所扮演的角色，承載的內容均有不同。我國近年來商業電影中多有體育元素出現，一方面在電影中以其特有的表現形式與魅力吸引觀眾駐足，但同時又表達出了與體育運動本身多有偏頗的內容。本文希望解讀我國商業電影與體育元素的融合與背離，希望今后我國此類作品在探尋商業之路的同時能與體育運動本身進行有內涵、有深度的結合，使其保有持續旺盛的生命力。

關鍵詞：商業電影 體育元素 融合 背離

中圖分類號：G80 文獻標識碼：A 文章編號：2095-2813（2018）03（c）-0229-02

自商業電影誕生，體育元素便一直伴其左右。除了專業的體育傳記和體育電影之外，融入了武術、格斗、足球、賽車等體育元素的商業電影大都以其強烈的視覺沖擊，鮮明的敘事風格，廣博的群眾基礎受到世界各國觀眾的喜愛。

在商業氣氛濃郁的好萊塢，蘊含體育元素的影片也是佳作輩出。從《碼頭風云》（1954）、《洛奇》（1976）、《憤怒的公牛》（1980），到千禧年之后的《百萬美元寶貝》（2004）、《弱點》（2009），蘊含體育元素的商業電影一直是好萊塢發展歷程中的重要組成部分。

回顧我國體育元素電影，經典作品乏善可陳。如被大家所熟悉的《體育皇后》（1934）、《女籃五號》（1958）、《沙鷗》（1981）都是在特定歷史時期承載著不同價值形態觀念和民族形象的作品，并無法從商業化和市場運作的視角對其進行考量[1]。20世紀初期，我國出現了多部蘊含體育元素的電影，如《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）、《頭文字D》（2005）、《大灌籃》（2008）等，在娛樂化和商業化并重的道路上投石問路，但它們過度追求奇觀化的視覺影像營造，蒙蔽了對體育運動本身的詮釋以及對體育精神的追求。

借助第二十九屆北京夏季奧運會，我國出現過體育影片的創作峰潮。如《買買提的2008》（2008），《一個人的奧林匹克》（2008），這些影片注重體育競技的勝負而忽略了故事情節的建構；注重主旋律的弘揚而忽視了娛樂和商業化價值，塑造的人物形象簡單扁平忽略內心呈現[2]。因此，其商業化的結果差強人意，票房和社會評價也均未達到預期效果。

1 奇觀化影像營造蒙蔽了體育運動要義

體育項目具有嚴格的分類和明晰的賽事規制，正因如此，體育才跨越膚色、人種、語言、地域在全球范圍內得到廣泛傳播和發展。對于體育項目和規則的普及是受眾感知體育魅力，融入電影情節及敘事策略的重要方式。尤其對于具有鮮明地域特征或受眾基礎較為薄弱的運動項目。

一部融入體育元素的影片，其敘事和謀篇的方式不應由于受眾的專業性束縛，而影響其對于整個影片的認同和理解，體育元素在片中的留存應是敘事和沖突展開的良好助力。

2017年在全球票房多有斬獲的印度電影《摔跤吧，爸爸》，將摔跤項目的區域選拔方式、報名參賽流程，得分規則均明晰地進行闡述，而這些看似枯燥刻板的規則被巧妙的嵌入在父親給女兒們的摔跤教學過程中。受眾跟隨影片的講述對摔跤項目有了明晰的理解。無論受眾是否具備摔跤的基礎知識，都能夠通過影片的詮釋了解該項運動。同時也為結尾高潮部分的逆轉和得分形式埋下了伏筆。

美國電影《弱點》（2009），以橄欖球運動為敘事主線展開情節，講述了一個有天賦但尚未開化的球員最終成為NFL新秀的砥礪奮進的故事。

橄欖球作為一項地域性較強的運動，在美國擁有廣博的受眾土壤，但在全球的傳播和接受程度并不是很高。尤其在東方，多數觀眾對于賽事規則，參賽人數，甚至是得分的方式都一無所知。但是影片對于橄欖球規則和賽事的詮釋淺顯明晰，代入感很強。如弟弟用調味瓶演示攻防技巧，解釋阻擋技戰術。主人公邁克奧赫的養母Leigh Anne將球隊比喻成家庭。四分衛是一家之長，跑鋒就是承擔球隊之重的小兄弟。作為一個Tackle（阻擊隊員），不但要保護好媽媽，更要為自己的小兄弟開路，這就是這個位置的職責所在。用此種方式詮釋規則，既不生硬也不會產生出戲的困擾，更將體育賽事的相關知識巧妙地嵌入影片敘事，為情節的鋪陳展開奠定基礎。

反觀國內蘊含體育元素的商業影片，多數并無對體育賽事本身和規則進行闡述，倚重點多為奇觀化影像營造。如《少林足球》通篇的敘事均放置于魔幻化的中國功夫和荒誕的個人武功修煉，對于賽事和項目規則并無提及，競技環節設置簡單。受眾觀影過程中捧腹之外，或難引發其對于足球運動真實魅力的感知。

在2017年國慶檔上映的國產影片《羞羞的鐵拳》也是如此，雖然以綜合格斗作為藍本進行創作。但通篇的敘事淡化賽事。影片與體育元素的雜糅只不過止步于融梗的層面，綜合格斗的項目規則、運動員體能訓練的方式、技戰術打法和賽事標準全無提及，最終獲勝的方式竟然是通過“卷簾門”的武功特訓來完成，與綜合格斗賽事本身可謂大相徑庭。

綜合格斗對參賽選手身體狀況有嚴格的評判體系，出現一方傷勢嚴重比賽立即終止。影片中愛迪生吊臂完成比賽的情況絕對不可能出現。但是這樣的誤讀，會使不明就里的受眾對賽事本身產生錯誤的判斷，甚至懷疑賽制和項目規則，并不是負責的敘事態度。

2 玄幻化敘事造就成功方式的荒誕離奇

從《臥虎藏龍》（2000）中李慕白佇立竹海持劍傲然，到《少林足球》周星馳的大力金剛腳，我國體育元素電影中多將視角置于影像空間在視覺效果上的玄幻化呈現。

影片大量運用與眾不同的仰視或俯視拍攝，高調的燈光剪影，超廣角鏡頭以及實景拍攝，締造出風光旖旎的宏大場景和美輪美奐的視覺景觀。對構圖張力的苛求遠超于形體動作的真實呈現[3]。神乎其技的飛檐走壁，無堅不摧的氣功內力，在國內外受眾對“中國功夫”瞠目結舌的同時，對武術運動本身是否和魔幻化的中國功夫存在內在聯系卻首鼠兩端，不可確定。

而對影片中主人公的成功方式表述多為荒誕離奇，或為天賦神功，或為機緣巧合，并無法倚仗情節和敘事贏得口碑。

在《功夫》（2004）中，主創班底基本都是科班出身的武術明星。飾演火云邪神的梁小龍，在70年代與李小龍、狄龍和成龍并稱為“四龍齊飛”。包租公和包租婆是集演技于一身的元華和元秋，劇中隱匿于豬籠寨的三大武師都具有深厚武術功底。在影片的武術設計上也展現了許多中國功夫的基本元素。如“洪家鐵線拳”“十二路譚腿”就是我國赫赫有名的“南拳北腿”。但是由于該電影的喜劇設定和漫畫式呈現，影片在敘事上采用了玄幻化的敘事風格，在動作、情節、邏輯及攝影等各個方面糅雜了夸張與虛幻。

琴音可以殺人、火云邪神出手的速度快于子彈。對阿星的描寫更是百年難遇的武學奇才，其武功的最后升華竟是凌空觀瞻神跡后的頓悟，乃至大成。在特定的鏡頭詮釋下現實與虛幻橫亙交疊，成為影片的最大特色。

3 負面信息過度呈現

沖突和困境設置是一部影片中的敘事核心和情節要點。而對于蘊含體育元素的電影類型來說，敘事模式往往倚重于表現主人翁在困境中堅韌不拔、奮發蹈厲的勵志情懷。

如何設置沖突和困境，并借此體現主人翁砥礪奮進的情懷，揭示真正的勇敢和夢想的要義，就成為衡量影片成功與否、動人與否的重要因素。

作為對立面存在的對手形象的設定，往往能判定主人翁自身的品階和情懷。我國以往的主旋律影片中反面角色非黑即白的人物構設，對個體間沖突和外界沖突的表現都寥寥可數，展現人物內心悲愴、艱辛、抉擇等復雜情緒的勾勒更是付之闕如。

在《摔跤的爸爸》中，對于吉塔在摔跤比賽中遇到對手的描寫基本都是正面積極的，縱然有輕敵或自負的情緒，也均在比賽環節及教練的提點下予以正向平衡。而影片設置的困境，既有來自于女兒們內心的沖突、也有與父親“暴政”的抗爭，同時描寫了不作為的體育官員和能力有限、嫉賢妒能的主教練作為反面障礙。但其對反面障礙的設置并不是恣意的夸大和渲染，營造命運的滄桑和無力。如在教練這個反面障礙設置的環節中，就有體育學院的領導層予以平衡。正向平衡的作用，不單符合影片感動與夢想的主題，同時也擺脫了為受眾營造遠離現實、草根逆襲和編織白日夢的陳舊套路。

反觀之，我國蘊含體育元素的商業電影，在對手形象塑造上往往陷入妖魔化思維。例如《少林足球》中對于魔鬼隊的描寫，注射違禁藥物，非人道的訓練方式，在比賽中的兇狠殘暴，加之謝賢飾演的反派強熊說的一句經典臺詞“球場上全都是我的人，你們怎么跟我斗？”

《羞羞的鐵拳》中，拳協主席和兒子的名字直接諧音“無德無良”，打假拳、綁架、賭博、操縱比賽，從裁判到參賽選手，全部都是反面障礙。在影片中通篇黑惡勢力的描寫，極力渲染滄桑的命運和造化弄人，這與體育運動本身存在著巨大的差異。同時體育運動所宣揚的公平、公正在影片中宛如海市蜃樓，甚至成為笑柄讓人戲謔。在影片中體現的體育賽制污名化和價值觀的隕落不禁使人扼腕。

4 結語

一部好的電影，不應僅考慮迎合大眾趣味或用夸張玄幻的手法進行視覺效果的營造，還應擔負起社會職責。任何急功近利的商業動機和受制于資本負累的邏輯思維，都會泯滅創作中的愛與情懷。蘊含著體育元素的影片，本應是融合了奮斗、夢想和人間真情的優質題材，但如果僅靠影像空間的夢幻營造，重復的拼湊和看頭知尾的雷同情節只會讓受眾厭煩，最終被市場舍棄。

參考文獻

[1] 李寧.類型開拓、身體呈現與全球想象——評析電影《破風》[J].當代電影，2015（9）：48-50.

[2] 許燕轉.在回歸中超越，在融合中突出——評《搏擊俱樂部》[J].電影文學，2008（1）：87-89.

[3] 沈立，袁智忠.“夢想之傷”的鏡像化縫合——關于電影《羞羞的鐵拳》的倫理性思考[J].電影評介， 2017（19）：13-15.

[4] 任艷，韓紅梅.感官體驗與意境生成——近年中國新魔幻電影的美學反思[J].當代電影，2017（9）：159-162.