根植本土 靈動現代

舒翠玲

丁鈴是廣西壯族女青年作曲家，代表作有《彝山酒歌》《北部灣的風》《銅鼓魂》《銅鼓之夢》《紅水河隨想》等。她的音樂創作涉獵廣泛，其聲樂曲和器樂曲大多選材扎根民族、根植本土，曲風敏感、細膩，旋律優美可聽性強，和聲精致巧妙，注重作品的民族內涵。這些風格的形成，源自她從小耳濡目染。丁鈴出身音樂世家，其父丁丕業是著名的音樂教育家、作曲家。丁鈴5歲學習鋼琴，15歲開始隨父系統學習作曲和作曲技術理論直至本科畢業，翌年成為廣西藝術學院首屆作曲與作曲技術理論研究生，師從梁甫基教授。丁鈴出生于廣西，對廣西世居民族的音樂有著發自內心的熱愛，正是對廣西這片多民族土地的熱愛，這位女性作曲家常常深入民間，采集民族音樂素材，形成自己獨有的創作風格。

《花竹帽》是受“廣西十二個世居民族的鋼琴作品創作”項目負責人李俊老師委約而創作的一首鋼琴小品。這首作品以毛南族象征幸福吉祥的花竹帽為創作題材，以毛南族民歌《買頂花帽給妹戴》為提煉素材，并于2016年6月8日被作為2016年第五屆“中國—東盟音樂周”鋼琴獨奏作品比賽獲獎作品音樂會的特邀節目在廣西藝術學院音樂廳首演。作曲家可謂獨具匠心——她擯棄傳統的民族音樂的創作模式，又不完全依照現代音樂標新立異的方式，而是遵循傳統，利用毛南族民歌的歌調，以增一度的半音交替進行，給予作品神秘感的同時，運用變拍子的手法打破常規，制造出現代音樂的不穩定感，而再現部分又完整呈現出《買頂花帽給妹戴》的民歌素材，回歸傳統。這種旋律取材于民歌，技術卻源于西方與現代，織體并非毛南民歌，而是作曲家抽象出來的中國風，具有民族特性，卻非毛南族本身具有的特征，而是一種被作曲家抽象出來的民族元素，體現了作曲家對于西南少數民族音樂的熟悉。僅近四分半鐘的聆聽過程就讓觀眾感受到“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”神秘又令人向往的情懷，這是本土作曲家的個性使然。

一、根植本土：廣西毛南族文化的積淀

花竹帽是浪漫神秘的毛南族族寶，象征幸福吉祥，是毛南族歷史上青年女子出嫁時必不可少的首選嫁妝。由它衍生出的花竹帽編織手工技藝、花竹帽歌、舞是毛南族的文化精髓。2011年5月，毛南族花竹帽編織技藝被列入第三批國家級非物質文化遺產目錄。丁鈴以此為題材，將毛南族的文化與現代技術相結合，作品中吸收毛南民歌《買頂花帽給妹戴》的素材又剝離原貌，體現出作品的人文情懷。

據毛南族編織花竹帽的傳承人譚順美①介紹，毛南族稱花竹帽為“頂卡花”，意為“在帽底編織花紋”。漢譯是“花竹帽”。花竹帽編織工藝的歷史起源，未發現文字記載，但“花竹帽定情”的“講古”，已在當地流傳了幾百年。

很久以前有個漢族青年，是個編織能手，他走到哪就用哪的竹子編織竹器賣，以此糊口度日。一天，他來到長滿金竹和墨竹的毛難山鄉，看見這么多好竹子，喜出望外，砍了些竹子，連夜編成一頂花竹帽。第二天，他高興地戴著它上山繼續砍竹。當時在山上還有個毛難族姑娘正在砍竹，也是個編織能手。一會，天突然下起雨來。小伙子毫不猶豫地把花竹帽遞給姑娘戴著擋雨。姑娘不好意思一個人戴，就與小伙子一塊戴。雨停后，姑娘突然發現帽底編有精美的花紋，驚喜地說道：“多美的頂卡花！”后來，兩人結為夫婦。在漢族青年幫助下，那位毛難族婦女把“頂卡花”編得更加精美了。從此，頂卡花就在毛難山鄉流傳開來。毛難族婦女把花竹帽看成是美好幸福的象征。

在幾十年前，花竹帽還是當地青年女子出嫁時必不可少的首選嫁妝，是榮譽與祝福的象征，更是勤勞和真愛的激勵。這些浪漫美好的文化傳統在毛南族民歌《買頂花帽給妹戴》中也能窺知一二。

今天街上買花帽咧，買頂回來給妹戴，

長遠相好不分手，永世共做好夫妻（那耶）……

一頂花帽輕盈盈咧，千根竹篾繞郎心，

編起情思久，金竹織出長依偎（那耶）。……

初六下南去趕圩咧，東邊落雨西邊晴。

竹帽雖小擋風雨，永世不變是妹心（那耶）。

由此可見，這首作品是毛南族文化的積淀。而毛南民族文化歷史悠久，樣式豐富。既有《創世歌》和《譚氏始祖歌》這樣的史詩；又有歌頌勇于開拓和造福人類的毛南族英雄人物的故事《覃三九趕山造海》等，毛南族是個善歌的民族，擁有各式歌舞及民歌。其中最為典型的是毛南族的花竹帽和毛南族儺文化，在民族文化中獨樹一幟。

二、靈動現代：現代的音樂語言 抽象的民族元素

《花竹帽》帶有浪漫的音樂文化氣息，丁鈴用現代和民族的音樂語言組成一幅靈動而又合理的三段式結構，通過速度對比、拍子變化、調性交替、和聲轉變等多方位的技術手段體現細膩的情感，特別是半音化的和聲與變拍子的轉換，可以說是這首作品的亮點。這種創作方式，凸顯出作曲家對技術使用的嫻熟與自信。

（一）和聲思維的現代性

民歌給我們原汁原味的感受，因為它是土生土長的民族語言。但鋼琴作品卻不一樣，鋼琴本身屬于西洋樂器，包括我們學習的音樂理論知識大部分來自西方的體系，因此，鋼琴作品需融中西音樂為一體，這要求作曲家把土生土長的民族語言用音樂技法體現出它的民族性和世界性。就這點而言，丁鈴有足夠的自信將現代的和聲思維融入其中，因為她自留校任教一直擔任作曲課、和聲學、序列音樂寫作基礎、20世紀音樂概論等相關課程的教學，不僅寓教于樂，而且對和聲有著自己的理解。因此，丁鈴花了大量的心血在選材、和聲的反復修改和技法的處理中，將作品由初稿的“俗”脫離成有時代氣息的民族風情。

聽過《花竹帽》這首作品的大部分觀眾都會感受到和聲的細致處理，給人印象最深的也是作品的調性與和聲。為了使作品不脫離廣西民族音樂的特性，但又具備現代音樂的氣息，作曲家大膽地將印象派和聲中調性疊置與浪漫派時期的半音化進行結合，糅合成一種新的調式調性的特征，即a羽調式——bA羽調式的轉換。如果用斯波索賓的和聲學理論解釋，這就是傳統和聲中的一個極遠關系的調式；而用童忠良現代和聲理論的知識解釋，這兩個調式又屬于同一個調。因此，作曲家大膽的使用半音化和聲的轉變，增一度調性的感覺極為強烈，既讓人感覺是同一個調的和聲，但在聽覺感受又有所不同。

從聽賞再到分析，《花竹帽》在創作上給人的感受是既有浪漫的氣息，又具備民族的特性，而且還融入了大量現代和聲的思維進行創作，可以說是雅俗結合之上的一首鋼琴佳作。

（二）結構布局的合理性

毛南族作為廣西的世居民族，以此為題材創作的作品，即使在創作中融入了大量西方的創作技巧和現代音樂技法，丁鈴對《花竹帽》的定位依然是當代民族鋼琴小品。誠然，樂曲分為傳統的三個部分，在分析中既需強調民族五聲性的特點，又需將其中浪漫派的音樂織體色彩體現。

引子部分（1-10小節）的旋律中蘊含民歌《買頂花帽給妹戴》首句“今天街上買花帽咧，買頂回來給妹戴”的音樂元素。呈示部（11-52小節）的主題通過作曲家對民歌歌調的進一步提煉。

譜例1

在譜例1的旋律中進行技術處理，使之脫離現代氣息不夠濃厚的原生態民歌的特點，又融入浪漫派的音樂織體，其定位并非是慢速而抒情似的悠長風格，而是通過左手彈奏部分的技術處理，使之更為流暢。在這個部分中，作曲家安排了三個不同的素材，前兩個部分主要是使用連音、裝飾音——倚音的方式，使之呈現浪漫的愛情的主題和主題的延續。而左手部分使用保持音，既體現靜態又給人以旋轉的動態，這些鋪墊與技術處理更多的是為這個部分的最后的小高潮（45-52小節）而準備（見譜例2）。

譜例2

這與之前較寬廣且平穩的旋律有著極大的反差，更多的是和弦的進行和左右手的交替式進行，音域更寬，給人很強烈的向往而又美好的感受。

進入中段（53-146小節），兩手交錯演奏，有一定的技術難度，但兩手白鍵黑鍵輪換（見譜例3）。

譜例3

演奏給人明顯的層次感，又帶有一定的連續性，不會讓人很難接受的技術處理，這點體現的是民族、浪漫與現代完美結合的音樂特征。

再現部分（155-216小節）由三段材料完成，其速度比呈示段快了一倍，作曲家在這一段中首先安排的是三連音的進行，左右手輪換的演奏形式保留，并通過漸強漸弱的處理，使之戀愛中快樂的青年男女不僅頭戴著花竹帽，相互追逐，互相猜測對方的心理等等給體現出來。其次，將左手部分變為正常的附點節奏或者八分音符的節奏型，而右手的改變是將八分音符的三連音直接轉變為十六分音符的三連音，速度變慢一倍，為第三種材料的進入做準備。最后右手變為六連音，而左手部分卻出現完整的《買頂花帽給妹戴》的民歌旋律，完整再現了民歌的素材，使聽眾由之前的音樂個性中找到民族傳統的音樂，也象征著愛情帶給人們的美好與幸福。

因此，在樂曲的最后，用了8小節的尾聲（217-224小節），特別是在幾個強奏的和弦中結束，給人一種圓滿又和諧的感受。這樣的結構布局給人合理又有著意猶未盡的感受。

（三）速度、拍子的靈動性

透過作曲家深情的音符和獨特的調性，可以感受到作曲家的用心。在創作中，作曲家并不想作品進入俗套又不愿只是技術性的呈示。因此，丁鈴將現代音樂語言與技術的靈動性結合，通過速度、拍子的變化，使作品具備輕靈的個性。

在引子的部分，提煉毛南族民歌的素材，但為了更為抽象，丁鈴在前六小節每2小節的力度變化為“P-PP-PPP”，之后2小節一個“accel”，再通過稍自由的速度（見譜例1），使這首作品一開始就脫離民歌的直白和爽勁，用音樂語匯的方式非常含蓄而內斂地引入主題，使之既具有民族性，更強調技術性。在呈示部分也有著同樣的處理（見譜例2），在原速度的基礎上小高潮部分的音更為密集，力度也由原來的“mp”轉為“mf”，這樣的一個過渡，更好的為轉入中段的俏皮詼諧做準備。

最為集中體現出丁鈴創作功底的中段部分，既使用跳音、三連音，又使用變換拍子的方式，左右手交替輪換演奏的技巧，其速度對比呈示段加快一倍，而且更多使用跳音式的進行，體現出一種俏皮而又活潑的感覺。這一部分除了跳音中的旋律進行，還有跳音中跨音域的進行，一個小小的樂句中就從低音區E1進行到高音區a3（如譜例3），體現出戀愛的男女之間打情罵趣的畫面感。當樂曲再次回到歡快流暢的節奏中需要一個過渡，而作曲家僅用8小節的連接句（147-154小節），速度放慢，稍自由的進行使之回歸最初引子給我們的感受，但旋律卻是劃入民歌的歌調中，曲風淳樸。

最值得一提的是作曲家在中段的后半部分安排將近30小節的三連音的節奏（見譜例4），并且從第116小節開始每一小節變換一次拍號，第124小節又變成3小節——2小節——3小節——2小節變換著2/8、3/8、2/8、3/8、2/4這樣的拍號。

譜例4

這里的轉變不僅給人一種不穩定的感覺，更多的是體現出愛情的神秘和快樂。另外雙手輪換、交接，但更多的通過左手塑造一個不斷旋轉動態的帽子的藝術形象。這樣的寫作使得作品就像擁有生命具有靈動性，體現一種動態的美感。并且在最后一個部分中左手使用三連音，做了一個動態的進入。就這點而言，作曲家不僅在創作中融入了浪漫主義時期的織體色彩，同時還具備印象派的音樂特征。

正是這樣打破常規的創作手法，使得整首作品的風格發生變化，同樣作曲家也借助這樣的處理，使原本靜態的花竹帽不僅轉動，而且更生動形象地刻畫出人物的心理。

三、多元文化的融合：民族的就是世界的

“一方水土養一方人”，丁鈴生活在廣西這個多民族的土地上，對廣西眾多少數民族中的一個人口較少的毛南族，我們可以通過《花竹帽》，體驗作曲家對這個民族的美好贊譽，特別是民族文化在器樂作品中的體現。在創作中作曲家不僅要熟悉這個民族的文化，而且還要以本土的音樂語言，形象地將花竹帽的美好寓意體現出來。

民族的就是世界的，只有音樂是沒有國度的。但從近現代到當代有多少作曲家在嘩眾取寵？又有多少人真正扎根民族？誠如音樂學家田可文先生所言：“近年來，隨著‘新潮音樂的興起，作曲家對形式美感的探索加強，而對民族化問題幾乎棄之不顧或是過問甚少了。”①是的，《4'33"》不是傳統意義上的音樂作品，而作曲中凸顯民族元素并不是擺放幾件民族樂器抑或請幾位民間藝人演唱就能體現出來，它需要作曲家的民族文化的積淀和對民族的熱愛，需要作曲家不斷的探索與創新。丁鈴曾說道：“作品的創作不是單靠技術的語言，還需注重文化的內涵相結合。就像國外的許多拉丁音樂作品，既有個性，又有技術性，同時還具備很強的可聽性，我的創作不能太俗，同時也不能脫離廣西民族音樂的特性，太過于洋氣，而是希望給聽眾一種民族性、個性、浪漫相結合，希望如阿爾伯托·吉拉斯特拉②（Alberto Ginastera 1916-1983）的作品似的給人很強的可聽性，在接受的基礎上感受其中的人文思想。”①這是作曲家在創作中強調現代和聲思維，又給自己一個定位——將民間音樂素材與現代作曲技法的完美結合。因此，對作品的反復修改和精益求精的創作精神也同樣證實作曲家所言。

在2016年第五屆“中國-東盟音樂周”鋼琴獨奏作品比賽獲獎作品音樂會上，趙宇老師擔任這首作品的演繹者，他以純熟的演奏技巧和對作品的深刻認識，完美地呈現出《花竹帽》的浪漫情懷。無疑，作曲家是非常滿意的，同時，在座的有來自各個東盟國家以及國內知名的作曲家、音樂學家都對作品給予肯定。丁鈴老師說這首作品與整場音樂會的作品風格不同，她謙虛的稱之為：“音樂會是一個契機。”而優秀的作品往往給人留下深刻的印象，這也說明作品是在技術與民族文化的融合中，打動了觀眾，這也是作品的獨特之處。

其實，第五屆東盟音樂周集中演奏了許多優秀的現代音樂作品，其中廣西本土的民族音樂作品的創作也不少，鋼琴小品《花竹帽》是這些優秀作品中的較為獨特，最善用現代音樂語匯，又不脫離民族特性的一部作品。誠然，在21世紀的今天，人們的審美發生極大的變化，特別是先鋒派音樂盛行的時刻，作曲家會為了找到西洋音樂技法和民族音樂元素以及民族音樂審美意識之間的契合點，創作出既有民族音樂特色，又有時代氣息，還能讓觀眾可以理解和接受的音樂實屬難得。這樣的音樂代表著世界之聲，是我們所需的民族之聲，同時也是廣西本土音樂作品中的一顆璀璨的明星。丁鈴的《花竹帽》將民族、現代、西方以及人們的多元審美相結合，我們有理由相信：以她成熟的創作理念，扎根民族，不斷探索，能創作出更多符合時代與民族特色的作品。