民族新唱法的審美特征

郭雅坤

[摘 要]中國民族聲樂經過千年的演變和發展，具備了科學性和民族性。民族新唱法則是在繼承中國傳統民族聲樂的基礎上，吸收了歐洲科學的發聲方法，通過將兩者融會，凸顯聲樂藝術的共性及本民族的特性。根據文獻法和分析法，從美學角度闡述民族新唱法的三個特征：“聲腔美”“情韻美”“形態美”，更為明確地把握新時期民族聲樂事業的發展方向。

[關鍵詞]民族新唱法；聲腔美；情韻美；形態美

隨著民族聲樂藝術的不斷發展和進步，它被賦予了全新的審美認識、審美視角，形成了新時代的歷史產物——民族新唱法。該唱法在繼承中國傳統演唱藝術基礎上，吸收借鑒歐洲美聲唱法的歌唱理論以及科學的發聲方法，是具有科學性、民族性、藝術性的新型聲樂演唱方法。

民族新唱法音域寬廣，音色柔和，講究高位置、深呼吸，要求吐字清晰聲音圓潤，能夠演唱各種傳統歌曲、戲劇，又能演唱近現代、當代創作的不同風格的歌曲和歌劇。目前我國許多優秀的聲樂表演藝術家都采用民族新唱法，如彭麗媛、宋祖英、閻維文、吳碧霞、雷佳等。隨著網絡、電視等現代媒體的高速發展，民族新唱法逐漸深入到人們生活的各個角落，并影響著大眾審美的發展。

民族新唱法作為一門表演藝術，如何使歌唱者與聽眾之間進行情感交流，使聽眾獲得精神享受，關鍵就看是否符合聽眾習慣及審美方向。當前，我們首先應當把握本民族的文化發展方向，突出本民族的藝術個性，從而使民族新唱法更加適應時代的發展需求。

一、中國聲樂藝術的新發展—民族新唱法

（一）民族新唱法的演唱方式

民族新唱法采用胸腹式聯合呼吸法，能使吸氣量充足。高聲區以頭腔共鳴為主，發出的聲音更加明亮、集中、具有穿透力。同時運用口腔和胸腔共鳴，加大民族聲樂藝術的表現力和震撼力，使高聲區不但聲音明亮，同時兼具美聲唱法金屬質感般的音色。無論是聲樂的色澤、美感、張力、技巧還是演唱形象、臺風等方面都充分顯示出民族性和世界性。

（二）民族新唱法的特征

民族新唱法音域寬廣，音色圓潤明亮，咬字親切動人，聲音質樸。同時具備聲區統一，真假聲混合的長處。這種新唱法能使歌唱者合理用嗓，延長了演唱時間，是我國聲樂演唱者、教育者多年來努力探索的結果。

民族新唱法講究字正腔圓，聲情并茂，以情帶聲，行腔婉轉、動人。通過規范化的發聲技巧，真假聲比例的合理安排，形成具有中國民族特色的“混聲”唱法。這一唱法符合觀眾的審美習慣，隨著民族聲樂藝術的廣泛發展，被越來越多的歌唱家所采用。

二、民族新唱法的“聲腔美”

（一）字正腔圓的演唱原則

“字正腔圓”是使歌聲富有感染力的一個重要因素，民族新唱法也不例外，更注重語言與聲音經過藝術加工產生的完美效果。

“字正”是“腔圓”的基礎和前提，“腔圓”是在“字正”的基礎下所達到的藝術效果，二者是對立統一、相互依存的關系。要達到“字正腔圓”的標準，首先要做到“聲中有字，字中有聲”；其次講究“抑揚頓挫”；最后要“依字行腔”。演唱者要對歌詞內容和創作背景有深刻的了解認識，在此基礎上將語言與發聲方法結合起來，才能最終達到歌唱的完美境界。

（二）“聲腔美”的特征

1. 音質美

民族新唱法是科學化、藝術化相結合的歌唱體系，在演唱過程當中，“聲腔美”是聲樂美的主導因素。聲樂是人聲音的藝術，若要展現聲音的表現力，就必須具備一定的音質條件。首先，氣息一定要充足，氣是聲音的根本，音色的首帥；其次，聲音要圓潤飽滿，才能夠自如地控制聲音的幅度變化，做到“高而不竭，低而不虛”①；再次，能夠適度地調節聲音的強弱，做到強而不喊，弱而不散；最后，聲音音色要具有豐富的表現力，能夠表現出高、中、低音區的不同特點，民歌、藝術歌曲、歌劇的不同形式，乃至駕馭不同唱法的藝術表現力。

2. 字音美

在民族新唱法中，中國文化背景至關重要，因此歌曲中“字”的咬字、發音在聲樂演唱中具有重要意義。聲樂是人的語言所演唱的音樂，首先，要注意咬字、吐字、歸韻，達到字音純正，清晰；其次，字頭、字腹、字尾要依據不同的字音結構去表現，使音在聲腔中自如地變化；最后，根據情感的需要，正確處理字的強弱、高低、連斷，使字、情和聲結合起來。

3. 行腔美

“行腔”不論在中國傳統戲曲、民歌或歐洲美聲唱法中都有所體現，自然科學的發聲方法是共性。

“行腔美”不僅是指唱腔的圓潤自然，更重要的是音質、音域、音響各方面的非凡表現，如何使行腔圓潤完美，首先，歌唱時音調、音準一定要正確，這是歌曲演唱的最基本要求；其次，節奏要穩定，掌握好節拍速度，做到松緊適度，快慢適當；再次，掌握不同民族、地方的風格特色，展現出藝術體裁的豐富形式；最后，歌唱時感情一定要真摯，做到有感而發，含情而唱，達到“未成曲調先有情”的歌唱狀態。

三、民族新唱法的“情韻美”

（一）聲情并茂的審美標準

聲音與情感的相互融合是民族新唱法演唱的一個重要方面，在聲情關系上，情感是聲樂演唱的靈魂，恰當的情感表達是歌唱藝術最重要的特征。最理想的演唱狀態就是“聲是情之形，情在聲中藏”，二者是一個有機結合的統一體?！奥暻椴⒚笔歉璩淖罡叩浞?，是歌唱藝術的最高標準。它使歌唱藝術得到升華，創造了源于生活但是高于生活的藝術美。

（二）“情韻美”的特征

1. 情韻生輝

深情、動人是民族新唱法的“情韻”，是民族聲樂演唱所蘊含的情感元素，它是中國民族聲樂“情韻美”的核心。情感的抒發，演唱技巧的發揮可以直接體現出歌唱者的水平，所以情感與演唱具有密不可分的關系。歌唱中的“情”不是一般的感情，而是歌唱者對作品創作背景、表達的思想感情有了透徹深刻的認識后形成的自然流露和準確表達。如果歌唱者不深情，觀眾就難以被打動，這個藝術作品本身的創作意義就沒有突顯。只有歌唱者充滿感情的演唱才能把觀眾帶入作品的意境，使觀眾同樣成為藝術創作的參與者。民族新唱法的“情韻美”就是重在情深處，妙在回味間。

2. 以情帶聲，情從意生，聲情并茂

民族新唱法要求歌唱者將情感與科學的發聲方法結合在一起，賦予演唱以生命。因此，演唱者需要各方面的知識儲備和修養的提高，如藝術修養、文化修養和生活積累以及生活感悟。與此同時更應當訓練好視唱練耳、曲式分析等專業理論課程，多欣賞中外音樂作品，多讀詩詞歌賦，以及戲劇、舞蹈、美術等藝術體裁，從而豐富個人藝術修養，提高自己的藝術鑒賞力。自然科學對個人修養的提高也具有重要作用，通過從自然科學中獲取知識，從生活閱歷中汲取營養，完善各方面學識的積累，才能在演唱作品時深刻理解其內涵，與觀眾形成共同的情感交流，而不只是簡單的技巧展示和單薄的情感對話。“情、聲、字”三者相輔相成相互融合，缺一不可。情是聲和字的基礎，只有情真意切，發自肺腑的演唱才能打動人心。

四、民族新唱法的“形態美”

（一）“形神兼備”的審美特征

“形態美”是指在聲樂演唱過程當中表演者的面部表情、肢體動作等共同形成的一套表演系統。主要為了輔助歌者來表達歌唱的思想感情，傳達創作的內涵意義，引起觀眾情感的共鳴，使歌唱具體化、形象化和藝術化。民族新唱法更是非常注重在肢體、形態、衣著等方面與聲樂演唱之間相輔相成的作用。我們經常通過電視、網絡等媒體觀看民族新唱法的表演藝術，可以發現當代的歌唱家都非常強調歌曲與著裝造型的統一性。

1. 面部表情

俗話說“情生于內而表現于外”，一個演唱者若站在臺上只有歌唱而沒有表演，則顯得呆板，沒有感染力。歌唱者若要表演得生動形象，必須感情與面部表情同時到位。面部表情的微妙變化都會使觀眾對于聲樂作品感情內容、喜怒態度的理解造成直接影響。

（1）眼神

面部表情最應當注意的就是眼神的表現，“眼睛是心靈的窗戶”，是傳達內心情感的最有力的工具，要通過眼神的變化體現“喜”“怒”“哀”“樂”“愁”“恨”“怨”等心理變化所產生的情緒，不論采用哪種眼神，都要目光沉穩，眼神明亮，這樣才能把歌唱出“精、氣、神”，才能使歌唱感人肺腑。

（2）眉毛

在聲樂表演中，我們要特別注意眉毛的化妝，因為眉毛表現的各種表演狀態以及眉毛的修飾對歌唱有著直接的影響。我們一般形容英俊的男人為“濃眉大眼”，嬌俏的女人為“柳月彎眉”，因此要特別注意眉毛的化妝，同時要注意眉毛在歌唱中的運用。在歌唱的過程當中，整體眉毛要通過上額頭的肌肉向上抬，打開鼻腔，使唱歌的狀態更加興奮。而各種眼神的運用同樣需要眉毛的上抬來配合。除此之外，眉毛還有“擰眉”或“皺眉”狀態，為了表現憤怒和哀傷的情緒。除這兩種情緒外，在其他歌唱情緒中眉毛都應當上抬、舒展，這樣才會使歌唱的狀態舒服自然，如果只注重聲音的統一以及發聲技巧，而忽略了眉毛的外在作用，給人“愁眉苦臉”之感，就會造成整體表現力缺乏美感。所以掌握眉毛的表演狀態，對于增強聲樂的藝術表現力具有重要的作用。

（3）口形

口形是面部表情中至關重要的方面，其正確與否關系到聲音的共鳴、音色、吐字，對歌唱技巧的發揮具有重要意義。正確的口形應該是上唇微笑張開，略露上齒，口型豎張，盡量把嘴巴張大，但是嘴巴不能張太大，這樣聲音會發散，如果太小，聲音又不能完全放出來，所以嘴巴張開大小要適中。另外要注意各個元音的發音口型，隨著詞曲的不同表現需要不斷的發生變化。

2. 肢體動作

（1）體態

肢體語言是表演者根據歌曲內容融入自己的情感，自然流露真情所做的體態動作，是內部情感與外部動作的統一，表演者通過體態動作的表現將觀眾帶入作品的意境當中，使歌者與聽者在感情上相互溝通，從而產生心靈的共鳴。當下通過各類青年歌手電視大獎賽，選拔出一大批優秀的青年歌唱家，他們不僅具備科學的發聲方法，純熟的表演方式，且具有豐厚的藝術修養，因此能夠準確的把握作品的情感，使歌唱“形神兼備”①。

（2）手勢

在聲樂演唱過程當中，為了抒發情感離不開手勢的表演，由于民族新唱法歌唱形式的多樣性，更應當通過適度的手勢表演來渲染氣勢，表達情感。手勢的運用還可以為演員整體塑形，使演員在舞臺上的歌唱更加具體化、生動化。聲樂演唱中手勢一般有“開”“合”“定”“引”“托”“錯”等幾種類型，根據演唱者當時的情緒即興而作，沒有特定的模式，通過手勢的指引，為觀眾帶去更加形象化的認識，幫助觀眾得到領悟，使觀眾仿佛看到音樂所描繪的情景。不過在歌唱當中，手勢只是起輔助作用，最重要的還是歌唱，切不可喧賓奪主，過多過繁。

（二）“形態美”的原則和注意事項

1. “形態美”的原則

（1）形體表演與作品思想相統一

演唱者應當在理解作品思想內容的基礎上進行演唱，不恰當的形體表演會影響聲樂演唱的整體效果，歌曲只能停留在音符與技巧的表面，難以打動人心。

（2）形體表演與歌唱相統一

歌唱在聲樂表演藝術中占主導地位，適當的形體表演可以填補聲音的不足，起到錦上添花的作用，但是形體一定要與聲音、呼吸、節奏等方面相統一，不能顧此失彼。

（3）形體表演與人物特征相統一

民族新唱法包含有歌劇藝術，歌劇演員在演唱詠嘆調時，要根據人物的年齡特征、身份特征、性格特征塑造形象、生動、自然的人物形象。比如歌劇《楊白勞》中的人物形象楊白勞，由于長期受到地主的高利貸剝削，過著極為貧困的生活，因此過早的衰老、憔悴，演員在塑造這個角色時要善于分析，勇于創造，生動準確地表現這個人物形象。除此之外，形體動作要落落大方，面部表情與肢體動作要自然協調，符合邏輯。

2. “形態美”的注意事項

（1）形體要與面部表情、眼神相協調

在聲樂表演中，臉部表情要與形體姿勢相互配合，如果面部表情“呆若木雞”，肢體動作單調無味，那么整體的表現就是空洞無力的。所以，為了情感的需要，各方面都要隨著歌唱的情感發生變化。

（2）形體與作品風格統一

不同地區、不同民族在形體的表現方式上都是不一樣的，歌唱者在對聲樂作品進行形體動作的設計時一定要注意形體動作與作品風格相統一，服裝與道具也要配合歌唱作品的風格和形式。

五、結語

民族新唱法已經成為我國民族聲樂藝術的新趨勢，新高度，新方向。在推陳出新的過程當中，一定要注重本民族文化藝術的獨特性。注重演唱技術的完善以及內在涵養學識的豐富，注重對“聲腔美”“情韻美”“形態美”的培養，因為聲音的處理，技巧的掌握，感情的抒發和藝術修養是息息相關的。

聲樂審美在不同的時期都會呈現出不同的特征，而多元化、大眾化、時尚化就是當代聲樂藝術的大體趨勢，隨著科技與經濟實力的日益提升，與國際化的藝術道路相接軌，極大地豐富了我國民族聲樂藝術的表現力。藝術永遠都是無止境的，我們應當從文化、民族、藝術價值等角度不斷傳承發展我國的民族新唱法，真正形成我國聲樂藝術的風格和特色，使之在聲樂藝術之林獨樹一幟，長盛不衰。

參考文獻：

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