賦予繪畫語(yǔ)言情感與個(gè)性

鄭萬林

繪畫語(yǔ)言有諸多詞匯，如線條、光影、色彩、材質(zhì)、肌理等，它們對(duì)主題有各自的解讀模式，通常可以用多種語(yǔ)法詮釋主題，甚至可以互換表達(dá)，但并非所有語(yǔ)言形式都存在互譯的可能。比如文字與圖像：在適當(dāng)條件下圖像可以詮釋文字的含義，但文字卻不能有效描述一幅圖畫。原因在于文字僅僅是一種一般化的工具，而圖像可以用眼睛直接感受。因此敘事性繪畫在美術(shù)史一直占據(jù)重要地位，擔(dān)當(dāng)著轉(zhuǎn)譯文字內(nèi)容的角色。但從繪畫的現(xiàn)代進(jìn)程看，繪畫語(yǔ)言本身的相對(duì)獨(dú)立性逐步彰顯，現(xiàn)代繪畫更傾向于再造圖像以此喚起想象，畫家依據(jù)主觀感受進(jìn)行創(chuàng)作，圖像因而加載了更多的信息、拓延了新的含義。繪畫經(jīng)歷了再現(xiàn)、詮釋、再造，在“重新詮釋一切”的口號(hào)下，成為主動(dòng)性很強(qiáng)的視覺表達(dá)方式。主動(dòng)性賦予創(chuàng)作者更多的詮釋自由，也賦予圖像更寬泛的意義。從某種角度看，超現(xiàn)實(shí)的圖景緩解了寫實(shí)繪畫給觀者帶來的視覺疲勞，“主觀+想象”的繪畫語(yǔ)言擴(kuò)容了圖像的信息量，使狹義的主題轉(zhuǎn)化為廣義的符號(hào)，模糊的主題提供給觀者更多解讀線索。

每一個(gè)人使用繪畫語(yǔ)言都是有選擇性的，以表現(xiàn)強(qiáng)烈的個(gè)人特征及審美感受。就像同一處風(fēng)景，每個(gè)人的感受不盡相同，有的人會(huì)把色彩畫的非常濃烈，而有的人則畫的淡雅，還有的人卻畫的只能意會(huì)不可言傳。

我喜歡憑借直覺去畫畫，讓主觀感受突破主題的限制，帶動(dòng)繪畫語(yǔ)言的運(yùn)作。當(dāng)創(chuàng)作成為一種自覺的行為方式時(shí)，繪畫便是真實(shí)情感的流露，形式就會(huì)承載靈氣與激情。有時(shí)故意偏離主題，讓自己在“失控”的狀態(tài)中享受快樂，獲得更多創(chuàng)作的自由。在藝術(shù)表現(xiàn)的世界里，主觀是唯一真實(shí)，現(xiàn)實(shí)世界的客觀性反而會(huì)妨礙表現(xiàn)的自由和形式的想象。藝術(shù)的目的性應(yīng)該是模糊的，這樣便于在藝術(shù)創(chuàng)作中張揚(yáng)主觀感受和情緒傾向。創(chuàng)作不再簡(jiǎn)單模仿客觀對(duì)象，而是以個(gè)人的感受和感覺為依據(jù)進(jìn)行重新組合、調(diào)配、強(qiáng)化，在繪畫語(yǔ)言中注入鮮明的個(gè)性色彩，給表現(xiàn)形式融合思想觀念、藝術(shù)追求、審美理想以及文化修養(yǎng)。

繪畫語(yǔ)言又是具體、可視的，最能反映著畫家的個(gè)人風(fēng)格。畫面各種點(diǎn)、線、面、色塊、筆觸等穿插、排列、組合，從而形成藝術(shù)作品整體的構(gòu)成關(guān)系。繪畫性即想象性、塑造感、筆觸味，也是我長(zhǎng)期研習(xí)的重點(diǎn)。如造型與色彩形成的構(gòu)成、結(jié)構(gòu)關(guān)系，如筆觸的走勢(shì)、沖突產(chǎn)生的張力，如肌理、色彩的觸動(dòng)情感反映心緒等。

繪畫語(yǔ)言的表達(dá)方式多種多樣，畫家的風(fēng)格迥然各異，但最終只有境界的高低之分。駕馭好題材、色調(diào)、符號(hào)、肌理等因素是必須完成的功課。畫畫的最高境界還是要回歸到筆性，回歸到修養(yǎng)，回歸到學(xué)問。至于能否做到這一點(diǎn)，全憑自身的天賦和努力了，作為一個(gè)畫者，自覺任重道遠(yuǎn)。