因材出新寫華容尚古生意傳神韻

周宗亞

就廣義而言，美術史中花鳥題材幾乎同人類早期文明相伴而生。五代以前花鳥畫經歷了漫長的萌芽時期，表現在造型上是樸拙的甚至是幼稚的，主要限于實用、裝飾功能，可以說基本沒有獨立的審美意義。隨著社會文明的進步，“比德”美學思想對文人的精神滲透，花鳥畫得以長足發展。孔子說：“歲寒，然后知松柏之后凋也。”荀子也有“言念君子，溫其如玉”之說。人們從花鳥中仿佛看到了自我的某些優良品質，于是“梅、蘭、竹、菊”四君子等題材異軍突起，備受畫家尤其是文人畫家的青睞，花鳥畫終于在宋代大放異彩。后經歷代畫家的努力實踐，無論是院體還是文人畫，花鳥畫都取得了令人矚目的成就，顯示了強大的藝術魅力。但是，由于筆墨題材的高度程式化和審美的局限性，它的發展創新給當代畫家以嚴峻的挑戰。

“歌謠文理，與世推移”，在這文化全球化、“眼球文化”的消費時代，傳統花鳥畫對文化隱喻思想的熱衷及那種“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”的個人情調的抒發，已顯然轉向對純視覺價值的追求。如何在繼承傳統的基礎上，創出新貌，是當下每位畫家都應認真面對的問題。當今，藝術多元化已是勢不可擋，但藝術之變革，并不是僅憑一股“蠻勁”就能取得成功的。萬變不離其宗，風箏飛得再高，斷了線其生命也是短暫的。對此，畫家曹暇深有感悟。面對當下喧囂之畫壇，她不盲從，沒有被五花八門所謂的藝術實驗而動搖，同時，她不固執，也沒有為古代傳統所束縛。文以載道，繪畫亦然。曹暇堅信“志道游藝”的繪畫理念，以中國優秀傳統藝術美學思想為根基，借助對新巖彩繪畫材料深入研習及熟練地應用，入古出新，已初步形成了自己的藝術風貌——唯美的畫面形象及彰顯出的雍容華貴的氣質風韻。

應指出的是，曹暇的“志道”，既不是“歌功頌德、粉飾太平”政治化的直白，也不是“托物言志、孤芳自賞”式的隱喻，而是對“富麗華貴、氣冠群芳而又不失典雅莊重”之大美的追求。“畫以境勝”，優秀的繪畫必然是有境界的，王國維提出境界分“有我之境和無我之境”。“有我之境”，作者的主觀情緒強烈突出地流露在畫面上，像徐渭、八大山人等類似的作品不勝枚舉，這是傳統文人畫的一貫特征。“無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物”與“有我之境”相對，作者的主觀情懷巧妙地隱含在畫面所描繪的對象之中，呈現的是意境交融、物我一體的完美境界。如“采菊東籬下，悠然見南山”“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”之詩境。“無我之境”，只能于靜中得之，是摒棄了利欲、躁動和狂放之心緒，與外物無利害對立關系而生成的一種純審美的境界。曹暇的作品營造的正是這樣一種唯美的境界，觀其作品，一種天生麗質、雍容華貴之美撲面而來。

受文人畫極端思想的影響，許多畫家似乎羞于論形色，這是對繪畫的誤讀，繪畫最大的特征就是形象性或者說造型性。中國畫雖不同于西方古典繪畫那樣強調視覺的真實，但對物態的描繪仍然是十分重要的。早在東晉的顧愷之就已提出“以形寫神”論。毋庸置疑，文以載道，繪畫亦然，但繪畫是視覺藝術，就美術作品而言“形象永遠大于思想”。《易》曰“言不盡意”故“立象以盡意”，若無“立象”之手段，何以達“盡意”之目的。這是任何一位畫家都應時刻銘記的真言。曹暇深知繪畫尤其是工筆畫，對形象語言即“物境”錘煉的重要性。

曹暇來自牡丹之鄉菏澤，其父曹明冉先生為當代國畫大家，且又以畫牡丹聞名于世，得天獨厚的自然環境令她對牡丹那種熱情奔放、雍容華貴而又不失端莊大方之美情有獨鐘，再加之深厚的家學熏陶，因此牡丹自然成為她繪畫表現的主要題材。“目既往還，心亦吐納，情往似贈，興來如答”（《文心·雕龍》），從作品中不難看出，曹暇對“物境”的營造是從真實生活中寫生得來的。創作中所需要的素材皆出自寫生，從不拿著他人的畫作或其它資料去東拼西湊。曹暇的寫生理念是“度物象而取其真”，絕非是依樣畫葫蘆，她是在以“生生之物”寫“物之生生”，即以牡丹萬千之形態、傳其自然之神韻，正因此才使得她的作品形神兼備，氣質俱佳，令人耳目一新、百看不厭。

“情必極貌以寫物，辭必窮力以追新”（《文心雕龍·明詩》）亦即是說表現內容要遵照客觀物象，藝術表現手法要求出新異。畫家表現的對象——山水風物等千載難易，美術史的發展更主要地體現在新材料的運用及藝術手法的創新上，曹暇在寫實的基礎上，巧妙地將裝飾畫風融入自己的創作中， 說其巧妙，是因為在其畫面上能分明地感到一種裝飾美，卻無絲毫簡單、生硬的嫁接痕跡，這既純化又豐富了藝術的表現語言。

近年來在色彩的使用上，曹暇傾心于新材料的研究及應用。巖彩是一種具有晶體顆粒的顏色，不同粗細的顆粒，運用得當能呈現出異常豐富的色彩效果。她通過反復的探索及實踐，對色彩有著獨到的駕馭能力，再憑籍其深厚的家學及對古典美學的修為，用巖彩創作了一批優秀作品。從作品中不難看出，作者吸收了敦煌壁畫的優秀因子，同時也借鑒了“印象派”施色豐富、亮麗、生動的優點。畫面上既表現出一種富麗堂皇、雍容華貴的氣象，同時又充溢著深邃而典雅的韻致，達到了艷而不俗的境界。畫牡丹最易流俗，達到此境界實乃難能可貴。此外，畫面既突出了表現對象的主體，又像蒙上一層薄紗，予人一種靈動的神秘朦朧感，這恰恰體現了古典美學的“含蓄”之美，極符合東方人的審美取向。

詳察當代中國畫創作，有一種明顯的傾向，那就是強調現代性和觀念性。在當下文化全球化的大背景下，中國畫不可避免地走上多元化的發展道路，因此中國畫只有將古典傳統引入到當代語境中，才能為發展傳統帶來新的生機。值得稱道的是，畫家曹暇正腳踏實地走在這條康莊大道上。 藝無止境，歷史證明，整體來看，中國畫是大器晚成的，曹暇正值中青年之際，對于一個畫家來說，今后的路還很長，在這“大師”滿天飛的時代，我不想把這頂大而無量的帽子加在她的頭上，但我相信，憑她的才情、學養以及沉靜的心態、執著的藝術追求，藝術上定會走向更加成熟、完美的地步。

（編輯/張媛媛）