因材出新寫華容尚古生意傳神韻

周宗亞

就廣義而言，美術史中花鳥題材幾乎同人類早期文明相伴而生。五代以前花鳥畫經歷了漫長的萌芽時期，表現在造型上是樸拙的甚至是幼稚的，主要限于實用、裝飾功能，可以說基本沒有獨立的審美意義。隨著社會文明的進步，“比德”美學思想對文人的精神滲透，花鳥畫得以長足發展。孔子說：“歲寒，然后知松柏之后凋也。”荀子也有“言念君子，溫其如玉”之說。人們從花鳥中仿佛看到了自我的某些優良品質，于是“梅、蘭、竹、菊”四君子等題材異軍突起，備受畫家尤其是文人畫家的青睞，花鳥畫終于在宋代大放異彩。后經歷代畫家的努力實踐，無論是院體還是文人畫，花鳥畫都取得了令人矚目的成就，顯示了強大的藝術魅力。但是，由于筆墨題材的高度程式化和審美的局限性，它的發展創新給當代畫家以嚴峻的挑戰。

“歌謠文理，與世推移”，在這文化全球化、“眼球文化”的消費時代，傳統花鳥畫對文化隱喻思想的熱衷及那種“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”的個人情調的抒發，已顯然轉向對純視覺價值的追求。如何在繼承傳統的基礎上，創出新貌，是當下每位畫家都應認真面對的問題。當今，藝術多元化已是勢不可擋，但藝術之變革，并不是僅憑一股“蠻勁”就能取得成功的。萬變不離其宗，風箏飛得再高，斷了線其生命也是短暫的。對此，畫家曹暇深有感悟。面對當下喧囂之畫壇，她不盲從，沒有被五花八門所謂的藝術實驗而動搖，同時，她不固執，也沒有為古代傳統所束縛。……