當(dāng)代大陸新民謠的藝術(shù)特征及其興起的原因探析

【摘要】本文試圖對當(dāng)代大陸新民謠迅速發(fā)展的現(xiàn)狀進(jìn)行剖析，分析其興起的原因和特征，目的在于揭示大眾對新民謠音樂的審美正在逐步轉(zhuǎn)變這一現(xiàn)象背后的本質(zhì)，以及新民謠這一小眾音樂體裁的藝術(shù)價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】大陸新民謠；民間性；文學(xué)性

【中圖分類號】J60 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

一、當(dāng)代大陸新民謠的產(chǎn)生

早在1994年，黃燎原就試圖用“新民謠”來定義包括張廣天、艾敬在內(nèi)的等一批歌手的音樂。但事實(shí)上近幾年興起的新民謠音樂與前者并沒有直接的聯(lián)系。

普遍意義上認(rèn)為，大陸新民謠源自于20世紀(jì)70年代的臺灣“新民歌運(yùn)動(dòng)”和20世紀(jì)90年代的大陸城市搖滾音樂，而事實(shí)上，大陸新民謠是產(chǎn)生于2000年以后并區(qū)別于校園民謠的一種民謠類型。2005年小河在“798”策劃的 “新民謠音樂會”使“新民謠”開始有了一席之地。資深樂評人李皖曾這樣描述：“2007到2009年，民謠場景突然在兩岸三地大爆發(fā)，成為這兩年流行音樂領(lǐng)域最受矚目的事件……民謠從暗流洶涌噴涌到了表面。”

2010年，萬曉利、周云蓬、李志等代表性的民謠唱作人參與“民謠在路上”全國巡演，把民謠從狹小的酒吧或者Live House搬進(jìn)了音樂廳和小劇場，從此拓寬了新民謠的演出舞臺。因此，2007年和2010年都被媒體稱作“民謠年”。縱觀近幾年從《董小姐》到《南山南》等多首民謠作品的爆紅，幾乎可以看作新民謠的“第二次大爆發(fā)”。

二、當(dāng)代大陸新民謠的藝術(shù)特征

對于新民謠音樂是屬于大眾文化，還是只是間歇性流行的一種音樂體裁，沒有明確的界定，這尷尬的處境足以反映出其“合法性地位的缺失”。本節(jié)試圖通過對新民謠音樂的幾個(gè)特征進(jìn)行闡述，從而看到其文化背景的復(fù)雜性。

（一）民間性

早年間網(wǎng)絡(luò)還未發(fā)達(dá)，草根民謠音樂人通過在街邊演唱或者朋友和聽眾的推薦來宣傳自己的音樂。他們通常自己掏錢制作音樂，資金的匱乏反而避開了傳統(tǒng)唱片公司的商業(yè)模式，使音樂人和聽眾之間的交流更加直接。

除了方式上的民間性，新民謠音樂對方言、民歌、或民間小調(diào)等民間文化的采用也毫不吝嗇。如郝云等人的京腔調(diào)侃、五條人的海豐方言、杭蓋樂隊(duì)將蒙古族音樂與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作的融合、蘇陽對西北民歌《毛毛細(xì)雨里捂螞蚱》的改編等。

新民謠音樂里充斥著“生活的痕跡”，歌者用真實(shí)的情感創(chuàng)作最樸實(shí)的音樂，恰恰寫出了普通人的生活。“他們和他們的勞動(dòng)，撐起了民謠歌唱的內(nèi)容，又是他們的潔身自愛，撐起了民謠的風(fēng)骨”。基于這樣的創(chuàng)作原則，新民謠音樂文化與“占中心地位的精英或主導(dǎo)文化”間的“張力和對立”不足，決定了其音樂不具有大眾文化的屬性。

（二）文學(xué)性

新民謠歌詞往往以干凈的文字打動(dòng)人們的心靈，不論是詩意化的語言還是先鋒詩歌，透過悠長的曲調(diào)和樸實(shí)的唱腔，呈現(xiàn)出濃厚的人文色彩。如作品《怎么辦》用張子選的詩《牧羊姑娘》填詞，一句重復(fù)的“怎么辦”將不知所措的迷茫和思念之情和盤托出：怎么辦/知道你在牧羊/不知你在哪座山上/怎么辦/知道你在世上/不知你在哪條路上……又如《否定先生》的歌詞則展現(xiàn)出一個(gè)被“否定”的人內(nèi)心困苦孤獨(dú)的獨(dú)白。

新民謠音樂人將音樂融入詩人的情懷，一方面，是尋找看待生命和生活的別樣視角，吟唱生活的細(xì)節(jié)，充滿敬意地歌頌生命；另一方面，新民謠音樂批評和反思社會情形、推敲生命價(jià)值的意義，呈現(xiàn)出一種堅(jiān)定的、獨(dú)立的、不隨波逐流的態(tài)度。

（三）反諷性

臺灣“新民歌運(yùn)動(dòng)”和大陸城市搖滾音樂，這兩個(gè)文化現(xiàn)象都是與主流文化之間爭奪話語權(quán)的沖突與對抗。在與之相似之外，新民謠的不滿性表達(dá)則更多體現(xiàn)在“對當(dāng)下觸目驚心的苦難、損害、侮辱、毀滅等等進(jìn)行了大規(guī)模的再講述，表現(xiàn)出對底層的同情和對世道的憤慨，但在其音樂文本中，對現(xiàn)實(shí)的批判卻往往以一種個(gè)體化的反諷姿態(tài)呈現(xiàn)出來。”

例如周云蓬的《中國孩子》帶著民謠音樂人自身對現(xiàn)實(shí)苦難特有的、敏感的悲憫情懷，表達(dá)的是他們自身對某一現(xiàn)象或者事件痛心而惋惜的情感。再如李志的《梵高先生》，歌者反復(fù)吟唱“我們生來就是孤獨(dú)”，就像歌名“梵高先生”一樣，一生孤獨(dú)苦悶最后遭受苦痛的折磨而離世，從反諷的角度表現(xiàn)出人們總是按部就班地表達(dá)出“應(yīng)當(dāng)”的情感，卻往往逃避自身真實(shí)的情感。

盡管，反諷性的新民謠音樂在眾人眼中顯得不合時(shí)宜，但不合時(shí)宜者往往一針見血。

（四）實(shí)驗(yàn)性

當(dāng)代的新民謠沒有繼承“民謠”的狹隘性，不再局限于校園范疇，音樂人更熱衷于去豐富和拓展新民謠的內(nèi)容，無論是歌詞還是音樂元素等，都透著新民謠音樂普遍的特征——實(shí)驗(yàn)性。

野孩子樂隊(duì)就是這樣一支充滿實(shí)驗(yàn)精神的樂隊(duì)，他們?nèi)ノ鞅蓖讲铰眯羞M(jìn)行采風(fēng)式的活動(dòng)，創(chuàng)作的音樂多取材于西北民間的信天游、花兒、秦腔、維族民歌等民間音樂，在浮躁的崇尚物質(zhì)和享樂的年代，他們用音樂去描述西北廣闊的空間和生活在當(dāng)?shù)氐娜说木袷澜纭吩u人顏峻曾表示，他們把音樂形式進(jìn)行革新但是又不改變民間的本質(zhì)，用做人的方式樹立了樂隊(duì)的氣質(zhì)，這樣的創(chuàng)作過程才是真正的生活。”

三、當(dāng)代大陸新民謠興起的原因

除了新民謠音樂本身的價(jià)值以外，音樂平臺如QQ音樂、網(wǎng)易云音樂、豆瓣等，不僅縮短了傳統(tǒng)音樂作品的發(fā)行周期，同時(shí)也成為作者與聽眾間的橋梁。新民謠歌曲因選秀節(jié)目選手的翻唱走紅已經(jīng)不再新鮮，但不得不承認(rèn)這也是其走出“小眾”的途徑之一。再如獨(dú)立唱片公司如摩登天空，一向以創(chuàng)新的方式來挖掘音樂人，保留音樂人自己的廠牌和創(chuàng)作理念，打破傳統(tǒng)的定位模式。此外，各類音樂節(jié)如“迷笛”“草莓”等，也為音樂人和歌迷的交流互動(dòng)增加了更廣闊的空間。

與此同時(shí)，市場上噱頭大過音樂本體的作品也比比皆是，藝術(shù)與商業(yè)的失衡造成了優(yōu)秀作品的匱乏，而新民謠音樂人對創(chuàng)作始終秉持著自己的原則——“音樂不是在空中，而是在泥土里”，反對虛情假意、無病呻吟，飽含真實(shí)情感又彌漫詩歌氣息的作品恰好彌補(bǔ)了市場的精神空缺，從而獲得了一定的發(fā)展空間。

正如周云蓬所言，“新民謠的興起，并非是小貧乍富，它更像是螞蟻搬家，一點(diǎn)一滴日久見人心。它得力于互聯(lián)網(wǎng)的自由傳播，人們對于宣泄自己心理訴求的渴望，以及平易近人的現(xiàn)場音樂的回歸，仿佛多年前的天橋撂地，梨園捧角兒。”

四、結(jié)語

大陸新民謠音樂的興起的同時(shí)，一些問題也隨之誕生，如小眾文青對民謠歌手商業(yè)化、大眾化及其音樂作品流行化演繹的反感，民謠音樂人與大眾生產(chǎn)機(jī)制間的矛盾等。筆者認(rèn)為，正是這些“碰撞與沖突”讓新民謠音樂在市場上開拓出了新的發(fā)展空間，至于新民謠是否會進(jìn)一步大眾化、商業(yè)化，都是其次，是否能保持本質(zhì)才是需要一直被關(guān)注的。

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作者簡介：孫苗音子（1994—），女，碩士在讀。