淺談如何培養舞蹈編導的創作思維

杜茜

[摘 要]當今社會，人們對精神文化的需求越來越強烈。舞蹈作為一種以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，越來越被人們接受和喜愛。而一個好的舞蹈作品不僅需要表演者的完美演繹，更需要舞蹈編導人員的精彩創作。

[關 鍵 詞]舞蹈編導；創作思維；思想

[中圖分類號]G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 2095-8854（2018）06-0058-01

舞蹈編導，是舞蹈（舞劇）作品創作、排練和演出過程中的組織者和領導者。可以這么說，一個出色的舞蹈作品取決于舞蹈編導的創作水平。那么，如何培養舞蹈編導的創作思維，是值得我們關注的問題。

一、夯實基礎，廣泛涉獵

做好舞蹈編排并不容易，要有生活，要有閱歷，我覺得最重要的還是要有基礎，這包括舞蹈素質基礎和舞蹈專業知識基礎。因為一切的一切，沒有基礎，根本就無法構建“高樓大廈”。沒有基礎，何談創作？對于其創作思維的培養也同樣需要諸如此類的舞蹈基礎。那么，舞蹈編導專業的基礎都有哪些呢？它的基礎理論包括舞蹈編導的職能、舞蹈創作的一般程序、舞蹈語言、舞蹈結構和舞蹈要點等。除了舞蹈編導自身領域的基礎知識外，對課外知識的獲得也很有必要。如歷史典故、人文歷史知識、少數民族民俗民風知識以及作品所要表達的隱含的知識等等。由此可見，舞蹈編導專業的學生要做廣泛涉獵的“雜家”，只有具備了高層次的專業知識結構，才能成為一個稱職的舞蹈編導，才能更順利地進行創作。

二、多走訪、多發現、多實踐

理論與實踐應該相互結合。舞蹈編導只是學習知識基礎還是遠遠不夠的。我相信創作思維、創作靈感是不可能在座位上思考而獲得的。創作思維的培養有賴于舞蹈編導的走訪和細心觀察，當然觀察要細致入微，要將觀察到的事物時常與自己的思維進行碰撞。深入生活，深入實踐，去發現那些值得歌頌、值得用舞蹈表達情感的人物和事件，將其融入自己的舞蹈創作中。人民群眾是社會精神財富的創造者，在人民群眾的生活實踐中汲取營養，再用舞蹈的語言加以表達，這是很有意義的。正如有的舞蹈家為了創作出好的舞蹈作品，深入山林觀察動物的一舉一動，甚至花費兩三年時間。舞蹈編導雖然不需要這樣耗時，但是這種精神還是要有的。同時，在走訪、觀察中你就能漸漸體會到自己創作思維的發展。

三、打破思維定勢，開放思想

思維定勢是指人們在思考問題時，一直按照同一種方式來思考、理解、記憶問題，久而久之，形成一種習慣。這種習慣有好的也有不好的。但是在這里提到的思維定勢是在舞蹈編導學習過程中影響學生創作思維發展的不良習慣。在舞蹈編排的創作中，如果一直習慣于思維定勢，那編排出來的舞蹈就是沒有活力、沒有新意的。思維的創新是編排好舞蹈的關鍵。故舞蹈編導在學習過程中要不斷正視自己的思維特點。在舞蹈編創過程中，根據自己以往所習得的舞蹈知識發散思維，融入具有自身特色的民族或現代元素，創編出符合舞蹈情境的屬于自己的舞蹈動作，這注定是獨一無二的。比如，在學習舞蹈形態時，對于有的舞蹈動作形成了習慣，學習新內容時就很容易延續這個舞蹈動作，這時教師就要提醒學生注意動作的區別。

四、課堂運用啟發式教學，發展學生想象力

啟發式教學，是教師采用啟發誘導的方法幫助學生理解和掌握知識、尊重學生主體地位的一種教學方法。啟發式教學現在正在被各學科所采用，當然起到了很大的改善課堂的作用。對于舞蹈教學，也可以采用啟發式教學方法。傳統的教學模式不注重學生的主體地位，一味地采用滿堂灌的方式，老師機械地講，學生機械地聽，根本就不可能促進學生創造性思維的發展。為了培養舞蹈編導專業學生的創造性思維，就必須改變教學模式，運用啟發式教學。在啟發式教學過程中，教師可以根據學生的不同的主體需要來設定教育過程、教育內容，這就充分考慮了學生的主體地位，能激發學生的學習積極性。 比如，在舞蹈教學過程中，教師可以指定一個教學情境，然后讓學生發揮自己的想象力，根據自己的經驗等來設定自己認為的符合情境的舞蹈動作和場景。 這樣一來，舞蹈課上就不只是單純的記動作、背動作，而是讓學生充分發揮自己的想象力來創作舞蹈。一方面有利于培養學生的創造性思維，編制出新的舞蹈，激發新的靈感，另一方面可以活躍課堂氛圍，調動學生的學習積極性，提高學生的參與度。

總之，舞蹈編導教育中注重發展培養學生的創作思維有利于其后舞蹈編排的順利開展。本文從以上四個方面陳述了培養舞蹈編導創作思維的方法，希望對以后舞蹈編導的教學能有所幫助。當然如果還有不足的地方，懇請指正。

參考文獻：

邱彥茜.淺談如何提高舞蹈編導的創作能力[J].舞蹈研究（大眾文藝），175.