淡妝濃抹總相宜

宋代詩人梅堯臣所作《依韻和杜相公謝蔡君謨寄茶》中有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”兩句詩詞，后人通過“紫泥”二字便聯想到紫砂壺，可見茶道活動自古就與詩文唱和聯系在一起了，而作為泡制茶飲的各種器皿，自然受到人們的關注，不僅是出于實用的目的，人類生活有審美的需要，紫砂壺也就在人們對于美的渴求與觀照中誕生并日趨成長起來。

紫砂壺原產地為江蘇宜興丁蜀鎮，因集實用性與藝術性為一身，自誕生起便艷壓群芳，時至今日更是享譽世界盛名。用紫砂壺沏茶，色澤濃郁，氣味馨香，為人們的飲茶活動增添了情趣，在長期的發展過程中，紫砂壺工藝與樣式也日趨豐富，隨著人們生活水平與文化水平的提高，紫砂壺已經成為一種供人審美和收藏的高級藝術品。更重要的是，作為明朝正德年間誕生的傳統藝術品，紫砂壺至今依然保持著藝術魅力，這背后必定有文化與人們的情感因素在。它所凝結的是古老中國人民的智慧與汗水，在新世紀中又與嶄新的思想相結合，煥發出蓬勃生機。

此壺名為“西施竹”，是中國傳統美人的形象與竹所象征的君子形象相結合的高雅藝術品。西施壺，顧名思義應該是和西施一樣美，或者靈感來源于西施。壺嘴就是西施的口，身體即為盛水部位，把手似纖細的腰肢，此壺型在紫砂壺的史料中是有明確記載的，最早做這個壺型的是明代的徐友泉大師。西施壺是紫砂壺中款式最經典、最傳統、最受人喜愛的壺型之一，壺身圓潤，短嘴倒把，憨態可掬。西施壺看似簡單，在制作時對各部分比例的確定其實大有講究，才形成了這般渾然天成的佳品。

蘇東坡有詩云：“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。”可見竹子在我國古人心目中的分量。竹，作為“歲寒三友”之一，與松的粗壯挺拔與堅貞不屈相比，雖不粗壯也不會迎寒開花，但卻身形挺直，寧折不彎，不論酷暑嚴寒，萬古長青。此壺頂部、壺嘴、壺把以及壺身都有竹紋裝飾，壺頂、壺嘴與壺把為竹節樣裝飾，配合精湛的工藝和流暢的線條，大有不折不屈之氣勢。壺身近壺把處延展著幾片竹葉，片片挺直堅毅，呈現出一種君子氣節來。雖僅有幾片竹葉，但絲毫不乏氣勢，因為精細的處理使片片竹葉可見細節，而且并未占據壺面大部分空間，沒有破壞紫砂壺原材料本來的顏色與質感，使原材料的成色與竹紋裝飾所帶來的翠色渾然一體，達到和諧的境界。

“西施竹”既有少女的婀娜多姿，又有青竹的剛毅不屈，可謂柔中不帶媚態，而是多了一份氣節在。從制作工藝上來看，手工藝人的創新與努力使兩種完全不同的風格達到了統一，傳達出一種不同的美;從所傳達出的意義來看，西施的美貌為人們所稱贊，它天生麗質且智慧過人，是美麗與聰慧的化身和代名詞，而竹所傳達出的更是中華傳統的美德，手工藝人獨具匠心，將兩種最美好的道德與情操結合在此壺上，所表達的是中國人美好的寄托與向往。

奧玄寶《名壺圖錄》，將紫砂壺喻為各類凡人：“溫潤如君子，豪邁如丈夫，風流如詞客，麗嫻如佳人，葆光如隱士，瀟灑如少年，短小如侏儒，樸訥如仁人，飄逸如仙子，廉潔如高士，脫俗如衲子。”可謂將各種美好的品德都賦予在一把小小的紫砂壺上，俗話說“人養壺三年，壺養人一生”，好茶需好壺泡，好壺也需要無數次的浸潤才能達到溫潤如玉、清雅大方的境界。這把“西施竹”在給人帶來美的體驗時，也將傳統的美好品德代代相傳下去，在茶香中仿佛置身于清新的竹林中，城市的喧囂與污濁的空氣似乎都已離人遠去了。喚醒的是已離我們遠去的前輩們為我們立下的亙古不變的美德，喚醒的是人們對于美、智慧的永恒追求，喚醒的是對于大自然的活力與人類創造力相結合的欽佩贊賞之情。

一把小小的紫砂壺，它穿越時空，將中華民族幾千年來的文化與情思帶給我們，也將一份獨特的安寧與自在帶給我們。隨著技術的不斷創新與發展，紫砂壺也日趨成長，不斷為我們帶來驚喜。它的美是一種超越了時代與地域的，為人們所共同贊嘆的，因為作為一件藝術品，它所包含的感情無法估量，我相信每一位匠人在制作一把紫砂壺時都像對待自己的孩子般呵護著，這是全人類所共有的愛與溫情，如今以紫砂壺為載體，正傳遞著古老而又深情的聲音。

作者簡介：王麗花（1978—），助理工藝美術師。