探析鋼琴演奏中的手腕技巧

肖子茗

【摘要】在現代社會中，鋼琴的普及率越來越高，鋼琴的普及教育在不斷進步發展，因此，鋼琴演奏技術的文獻與研究越來越多，其中，手腕的技巧與運用便是研究重點之一。在鋼琴演奏過程中，手腕將手指與手臂銜接起來，成為了力量傳導的“中轉站”。手腕技巧的運用直接影響著演奏技術的發揮，也決定著音樂的表達是否完美。由此可見，適當的放松并熟練地控制手腕，可提高鋼琴演奏的整體水平，也能更好地將樂曲的思想感情傳達給聽眾。本文通過討論手腕在不同演奏方式中的運用與訓練，探析手腕技巧的精髓。

【關鍵詞】鋼琴演奏;手腕技巧;手腕運用;手腕訓練

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

手腕是鋼琴演奏的重要組成部分之一，它維系著整個演奏動作的協調與平衡，起著力量的傳遞與樞紐作用。彈奏時，只有了解并運用手腕與手指、手臂的協調運動，才能平穩地進行演奏，并形成良好的演奏狀態，從而奏出流暢而堅實有力的聲音。如果手腕僵硬，則會導致手臂乃至肩關節過于機械化，影響彈奏效果，奏出的聲音會顯得僵硬。手腕在演奏過程中平行、旋轉、垂直地運動，保持著積極、有彈性且放松自然的狀態，與手指一起演奏出各式各樣的音型，構成了連綿不斷的旋律。所以，在鋼琴演奏中要充分的利用手腕的各種能力與技巧，并學會運用到不同的彈奏方式中。這樣不僅可以使鋼琴演奏的技巧得到大幅度的提高，而且對音樂的表現與情感的抒發也會更加全面。

一、手腕技巧在不同彈奏方式中的運用

（一）手腕在重量彈奏法中的運用

重量彈奏法是英國鋼琴教育家馬泰伊于20世紀初所提出的演奏方法，這是一種至今為止較為科學并且廣泛運用的演奏方法。在彈奏每個音時，力量由肩膀傳到手臂，經過手掌與手腕并最終傳至指尖，完成力量的傳遞，彈奏出通暢自如、圓潤飽滿的音色。在整個力量轉移的過程中，手腕扮演著不可或缺的角色。連接前臂與手指尖之間的屈肌、伸肌與肌腱都從手腕的腕管中通過。因此，手腕要適當放松并且均勻用力，切忌緊張僵硬或軟弱無力。在抬起手臂準備彈奏時，手腕要充分放松。在落下手臂彈奏的一剎那，手腕要適當地均勻用力，同時把整個手掌支撐起來，將力量轉移至指尖。最后，在觸鍵以后，要將重量沉下去，手腕再一次放松，此時的肩部、手臂、手腕與手指如同形成一座“吊橋”一般，即指尖與肩膀作為兩個支撐點，手腕、手臂完全放松，就像吊橋一樣可松弛地搖擺或晃動。這樣的演奏方法時刻依靠靈活的手腕技巧，因此，在初級鋼琴演奏教學中已經引入了重量彈奏法，并強調手腕技巧的運用與訓練。例如，在如今的初級教材中，《湯普森簡易鋼琴教程》中的《請彈吧》就運用了這種演奏方法。練習時，還可變換手指多次彈奏，不僅訓練手臂、手腕與手指技巧的運用，而且可以提高整體的演奏技術水平。

（二）歌唱性連奏中的手腕技巧

連奏，即手指進行一個音的演奏之后，要在琴鍵上保持住，直到下一個手指觸鍵后并彈出聲音，再迅速抬離琴鍵，這樣演奏出的音樂往往連貫、流利。其中，歌唱性的連奏則要求手腕放松、動作自如，且與手指、手臂進行協調配合，通過適當的控制力進行彈奏。在這個過程中，力量的傳遞依靠手腕與手掌的控制進行，手指的動作較小，可以進行小幅度的抬指甚至不抬指，并且用指面以較低的角度進行慢觸鍵，這樣觸鍵的面積增大，奏出的音色圓潤飽滿。當手指彈奏下鍵時，手腕應主動帶領手掌進行平移運動，隨著手指彈奏的動作把力量傳遞到指面，奏出優美的聲音。只要不斷重復手腕隨手指的平移運動，就能進行歌唱性的連奏，形成了如同“畫圈”的動作，把這些音符如同套圈一樣連接了起來。此時手腕還起到力量傳輸的重要作用，也是手指進行連奏的動力源泉。例如，柴可夫斯基的《四季》之六月《船歌》，右手的八分音符應按照上述方法進行演奏，才能表現出小船在水上劃動的恬靜景象，表現了安謐、深邃、舒適的情緒，令人陶醉。

（三）跳音彈奏中的手腕技巧

在鋼琴演奏中，熟練掌握跳音彈奏技術有助于準確地表現音樂，以手腕為中心的跳音彈奏是技術難點，是應該學習和訓練的。在彈奏跳音時，應先將手指放在琴鍵上面，隨后在彈奏的一瞬間借助向上的彈力快速跳起來，這樣彈出的聲音聽起來精神抖擻、充滿爆發力，動作也干凈利落。構成跳音的類型大致包括單音、八度、和聲與和弦等，其中，單音與八度的跳奏需要運用手指跳奏與小臂跳奏，手腕與手掌則起到支撐作用，需要適當的緊張、發力來完成演奏。演奏雙音或和弦構成的跳音時，手腕要積極參與并充分放松，以手腕為中心點快速彈奏。與此同時，手指的第一關節始終要保留適宜的緊張度，指尖緊緊地抓住琴鍵，同時小臂、大臂和肩膀保持松弛的狀態，在手腕的帶領下快速彈奏，整個動作酣暢淋漓，一氣呵成。例如《貝多芬奏鳴曲Op.2 No.3》中的右手連續的快速和弦跳音，彈奏時應運用手腕小幅的上下運動，與指尖第一關節的“抓鍵”動作進行演奏，并且具有足夠的爆發力，這樣彈出的聲音似斷似連，又清脆明快，音色也不會散掉，十分集中。

二、手腕的技巧訓練

不論在鋼琴教學還是演奏中要側重手腕技巧訓練，在理解手腕的運動規律后，還要科學地應用于演奏中。充分發揮手腕的引導作用，這對于演奏者的技術發展和藝術表現都有重要的意義。因此，正確的練習方法才能逐漸養成良好的習慣，從一開始的鋼琴學習中就要處理好手腕的技術技巧與竅門。正確的手腕訓練方法應遵循以下幾點：

（1）在平常生活中可用空跑手指、活動手腕的方式進行輔助練習，在進行這些練習的同時還可進行伸展手腕腹側肌肉練習、手腕的推拉運動與手腕的柔韌練習與手腕的側向練習。在整個練習過程中要持之以恒，鍥而不舍，克服壓腕、緊張僵硬等問題，不斷地摸索和總結，才能理解手腕的運動與運用，養成正確的習慣，即可在演奏中得心應手。

（2）演奏時應通過彈奏單音、雙音、和弦、八度、音階、琶音等基本功練習全面訓練手腕彈奏不同音型的正確運用方法。通過進行上下、左右的動作練習和周旋動作練習，提高手腕的韌性與靈活性，經過反復練習不斷體會手腕靈活、放松的感覺，并逐步培養手腕的爆發力和速度，敏銳地調節重心，且應在連續的演奏中找到恰當的時機，靈活運用手腕進行調整和休息，減輕技術上的壓力。

（3）在進行手腕的移動練習時，要多練習并運用手腕的左右橫向運動，并體會手腕與手指相協調的狀態。通過借助五指基本練習和短琶音彈奏，進行手腕重量轉移的連奏。演奏時，要將手背、手腕與小臂放在一條水平線上，然后通過自然放松的彈奏變換手腕與手臂的角度，同一時間便進行了手腕的橫向運動。

（4）在演奏不同音樂風格的樂曲時，要充分利用手腕的作用把手臂的力量傳至手指，通過手腕適當的旋轉、加力做出力度變化，做出不同的音色，完美表現出樂曲的結構變化和走向。將手腕的放松、彈性與運轉相結合，演奏出風格迥異的旋律。

三、小結

鋼琴演奏是一種全身上下各個器官都要積極參與的運動，從大腦的靈活反應到指尖的觸鍵動作都緊密地結合在一起。此外，每一位演奏者要全心全力將自己的思想感情寄托于音樂之中，通過各式各樣的演奏技術與技巧詮釋音樂的真諦。可想而知，音樂的表達與演奏技術密切相關，珠聯璧合。在眾多演奏技巧中，掌握全面的手腕技巧并不容易，需要正確理解與大量的練習，充分發揮手腕本身的柔韌性、調節與支配的能力。通過上述對鋼琴手腕技巧的探究，不僅挖掘了手腕在不同演奏方式中的功能與規律，而且總結了一些手腕訓練的要點。無論是專業的鋼琴演奏者還是業余的愛好者，都應該重視并加強手腕技巧的培養。主動、充分觀察手腕的運動方式，靈活運用手腕技巧，定會在鋼琴演奏的學習中成為一個重要的課題。

參考文獻

[1]陳淑賢.鋼琴基礎教學中的手腕訓練[J].當代音樂， 2016（25）.

[2]曹藝峰.談手腕在鋼琴演奏中的運用[J].鞍山師范學院學報，2008（04）.

[3]肖育軍.芻議手腕在鋼琴演奏中的作用[J].銅仁學院學報，2010（03）.

[4]張敏.鋼琴教學中基本功訓練的重要性[J].黃河之聲， 2014（01）.