聽覺中的音樂美學

王伊

【摘要】從西周到春秋時期的音樂音響現已無從考究，但我們仍然可以通過那一時期的社會制度、音樂美學文獻、樂器形制、律學等方面入手，對那一時期的音樂音響有一些大致的輪廓印象和揣測。以下文章將通過音樂發展背景、主要的音樂類型、主要樂器、律制、以及記載文獻幾個方面展開討論。

【關鍵詞】禮樂制度；律制；樂器；《國語》；《荀子》；《左傳》

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

一、這一時期的音樂發展背景

（一）西周——禮樂制度

西周是奴隸制發展到頂點的時期，統治者以禮、樂、刑、政四術作為統治臣民的手段。禮樂制度就是以禮儀和音樂的等級化為核心的一種文化制度。各級奴隸主必須根據自己的身份地位，按不同場合舉行禮樂，以體現君臣、父子、兄弟、朋友等相互間的關系。音樂的等級化主要體現“樂懸”制度。“樂懸”其本意是指必須懸掛起來才能演奏的鐘磬類大型編懸樂器。不同等級的貴族在鐘磬樂懸種類的配置方面享有不同待遇。如王歸為天子，因而享用的樂器是四面懸掛，然后依照等級順次為三面、兩面、一面。“樂懸”的音列制度是：宮、角、徵、羽，不用商音。

（二）春秋戰國時期——“禮壞樂崩”

這一時期是奴隸社會的轉型時期，社會的大動亂和大變革，徹底打亂了奴隸主貴族的統治秩序，音樂的等級制度也失去了約束力。這種變動促進了當時音樂的發展，使得這一時期的音樂文化較以前更為發達。但能夠使用音樂的還都是王公貴族，主要用于宴請賓客、祭祀宗教、也用于娛樂場所。

二、主要的音樂類型及其特點

（一）宮廷音樂

六代之樂——據說是由黃帝開始歷代流傳下來的六部代表性樂舞。特點是規模宏大，有歌有舞，聲調平淡，節奏緩慢。大都表現一種中庸平和的情緒，嚴肅靜穆；頌樂——重大典禮用的樂歌。以速度緩慢為特色，但音調可能比六樂要清越一些；雅樂——有大雅小雅之分。大雅的內容與頌相似，小雅比較接近于民歌；房中樂——后妃們在內宮侍寢時唱的，在娛樂性方面要求較多。

（二）民間音樂：鄭衛之音

又被稱為“商之遺聲”，是一種帶有濃郁巫文化特點的、宗教狂熱意識的音樂。表演者多為女性、倡優，舞蹈動作夸張，以娛樂性為主。

三、這一時期的主要樂器

敲擊樂。鐘（分為甬鐘、扁鐘、鈕鐘等）磬（分為特磬、編磬）柷、敔、鼓（分為縣鼓、應等）。吹奏類：塤、笙、竽、簫（排簫）、管等。彈撥類：琴、瑟、箏等。周代的樂器見于記載的已有70種左右。《詩經》中明確提到的也有29種，以上僅列出較為常見的代表性樂器。

四、這一時期的律制

（一）三分損益法

最早在《管子》一書中對這種律制有詳細的記載。即如要出五音，首先求得一個標準音“黃鐘”，把它作為宮音。然后以此為標準，弦長增加三分之一得下方四度音高，減去三分之一得上方五度音高。

（二）十二律

在《呂氏春秋》中記載，根據三分損益法推算出了十二律，且在《國語》中對十二律的名稱有詳細記載：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。這十二律分別對應現在的音名即1、#1、2、#2、3、4、#4、5、#5、6、#6、7。

（三）旋宮理論

十二律律名確定以后，又與宮音相結合產生了“旋宮”理論：可以在十二律中任選一律作宮音，其它各音級與律位相對應，形成十二種不同調高的音階，一個音階以某律為宮音就稱為某宮。例如以黃鐘為宮音的音階就稱為“黃鐘宮”。

《國語》中記載：“大不逾宮，細不過羽，夫宮，音之主也，第以及羽。”

《荀子》中記載：“故樂者，審一以定和者也，比物以飾節者也，合奏以成文者也。”

五、通過這一時期的音樂美學文獻揣摩其聽覺效果

《國語 周語下》：夫政象樂，樂從和，和從平。聲以和樂，律以平聲。金石以動之，絲竹以行之……革木以節之。

認為音樂的特征是“和”。“樂從和”，音樂的美在于和諧。用五聲協和音樂，用六律平正五聲。用金石來發動，用絲竹來演奏……用革、木來節制。但人們對于“和”的認識有一個過程。西周末的史伯認為“和”是“以他平他”，即異物相雜，所以“聲一無聽”，單一的聲音不可能動聽，而要“得六律以聰耳”，以高低不同的樂音組成和諧的旋律，以不同樂器的配合組成豐富而和諧的音效，用金石類打擊樂（鐘、磬）作樂曲開始的序，用木、革類打擊樂作節奏控制。

《國語·周語下》：臣聞之，琴瑟尚宮，鐘尚羽，石尚角，匏竹利制。大不逾宮，細不過羽。

大意是臣聽說，琴瑟主發宮音，鐘主發羽音，石主發角音，匏、竹所發之音視需要而定。但不管哪種樂器，它們所發的聲音，大的都不能超過宮音，小的都不能超過羽音。

通過以上資料，可以推測，彈撥樂即琴、瑟多用作主音及低音樂器，鐘（編鐘）敲出較高頻率的樂音，節奏打擊樂在中頻控制速度與律動，匏竹（笙、竽、笛等吹管類）樂器作和音穿插其中。

《左傳》：先王之樂所以節百事也，故有五節，遲速、本末以相及。中聲以降，五降以后不容彈矣。

其大意為先王的音樂史用來節制各種事物的，所以五聲都要有節制，快慢本末要互相調節中聲交互演奏，前聲退罷以待后聲。五聲既降，中聲止息，便不得再彈。此文形容的是宮廷音樂的一貫審美風格，從文章中可以看出樂曲的節奏是較為穩定，而且速度適中的。段落間交替有序。快結束之時先后有序的逐漸結束，一旦結束便不可再貿然奏樂。

《呂氏春秋》：夫音亦有適：太巨則志蕩，以蕩聽巨則耳不容，不容則橫塞，橫塞則振；太小則志嫌，以嫌聽小則耳不充，不充則不詹……黃鐘之宮，音之本也，清濁之衷也。衷者也，適也，以適聽適則和也。

大意為樂音也有適中與否的問題……所以太大、太小、太高、太低都不是適中。那么什么是適中呢？音的適中就是衷。樂器大不出一鈞，重不過一石，這是大小輕重的衷；黃鐘律的宮音是樂音的根本，就是高低的衷。用適中的心情聽適中的音調，就平和而快樂了。

從這里可以了解，這一時期的音樂講究中正平和，讓人聽上去舒適而安宜。音量不大不小，音高不高不低，速度不快不慢。然而反過來看，也缺少一定的發展與張力，在這一時期多少會阻礙音樂發展的進程。

除了上述在音樂美學角度對這一時期音樂的描述以外，還有一些文章是直接對音樂表演場景的描述，同樣值得推敲。

《荀子》：聲樂之象：鼓大麗，鐘統實，磬廉制，竽、笙肅和，莞、籥（yue）發猛，塤、篪（chi）翁博，瑟易良，琴婦好，歌清盡，舞意天道兼。鼓，其樂之君邪！

大意為樂舞的各種具體表現是鼓聲宏大而壯麗，鐘聲豐滿而渾厚，磬聲清晰而有節制，竽、笙肅穆而柔和，管、籥振奮而昂揚，塤、篪舒緩而宏大，瑟聲和平，琴聲柔婉，歌聲清越完美，舞意和于天道，能表現萬物萬事。鼓是樂舞中的君主吧！

《儀禮》：工四人，二瑟；……樂正先升，……工入……工歌《鹿鳴》《四牡》《皇皇者華》……笙入堂下磬南，北面立，樂《南陔》《白華》《華黍》。乃間歌《魚麗》，笙《由庚》；歌《南有嘉魚》，笙《崇丘》……

文中所列曲目，除周南、召南系南方民歌外，其余都屬小雅，其中所說“間歌《魚麗》，笙《由庚》……”等就是歌唱和器樂間做的意思。

六、結語

根據以上的歷史文獻以及理論總結，對西周——春秋戰國這一時期的音樂可以有一些粗淺的了解，對這一時期的音樂聽覺也做了一些主觀的揣摩。盡管，也許離真實的效果有相當大的出入，但是通過這樣的研究還是讓我們認識到了這一時期的音樂背景現狀。將以上資料加以總結，可以得到一些共性的特征，就是西周——春秋戰國時期的音樂是宮廷音樂與民間音樂并存，但仍以宮廷音樂為主導。這時的音樂以“和”為中心，認為音樂能夠平人心，教人善。統治階級突出了音樂的政治性，儒家認為音樂應該“仁”，諸子百家也都有不同的定義。但這時期的主流音樂從聽覺上來講，還是以中正平和為主。音樂中打擊樂占主導地位，琴瑟為輔，管樂和之。音樂宏大莊重，和聲以四、五度的和諧音程為主，少有二度及七度的尖銳音效。樂器相互配合，人聲、詩歌、舞蹈視場合配合音樂表演。

到了春秋戰國后期，由于生活富實，民間音樂也得到發展，“其民無不吹竽鼓瑟，擊筑彈琴”，音樂活動十分普遍。出現了許多優秀的音樂家及音樂作品。如“余音繞梁，三日不絕”的韓娥；“聲振林木”的秦青；晉平公的樂師師曠；鼎鼎大名的伯牙與子期。

筆者期望通過對西周——春秋戰國時期的音樂美學、禮樂制度以及聽覺上的梳理與研究，追溯中國民族音樂的初始形態，以古探今，為當下的民族音樂發展提出一些參考，并提出一些審思。當下的民族音樂美學之于遠古時代的發展如何？應該怎樣看待當今的民族音樂演奏？在經歷蓬勃發展之后的方向去向何處？回歸自然是否為必然所趨？

參考文獻

[1]蔡仲德注譯.中國音樂美學史資料注釋上、下[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[2]夏野.中國古代音樂史簡編[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[3]蔡仲德.中國音樂美學史[M].北京：人民音樂出版社， 2003.