聲樂作品《孟姜女》藝術表現與演唱中的情感把握分析

【摘要】《孟姜女》為我國古代四大愛情傳奇之一，在民間以多樣藝術表現形式展現出來，悠遠流長。只有明確《孟姜女》藝術表現方式，深度探析故事背景與角色特點，明確音樂本體并掌握其感情基調，才能夠較為成功地演繹這部優秀的藝術歌曲。

【關鍵詞】《孟姜女》；角色塑造；藝術表現；感情基調

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

《孟姜女》作為家喻戶曉的凄美愛情故事，民間在對其傳唱時采用歌曲、戲曲、器樂等多種藝術表現形式。當下，人們表達音樂是時間的藝術，也是聲音的藝術，更是語言的藝術。歌唱中以聲傳情、以情感人是他們藝術創造的重心。歌唱者要想聲情并茂地將歌曲藝術美表達出來，并展示出自己的審美高度，需掌握一定的聲音技巧。《孟姜女》是聲樂作品中注重唱情的典范，本文對其藝術表現與情感表達方式進行詳細探究。

一、《孟姜女》的曲式

民歌《孟姜女》采用啟、承、轉、合四個結構的單樂段進行展現的，每段中都有四句歌詞，曲調流暢且不失華麗，婉轉而細膩，傳遞出真切的思想情感。《孟姜女》作為一首變奏多段體的大型聲樂作品，其節拍為4/4/3/4，主要是XXX，XXX，XXXX的節奏型，并如何符點等節奏為主，構建了凄涼哀怨氛圍。

二、《孟姜女》藝術表現方式

《孟姜女》曲調是我國民歌中流傳極為廣泛的、影響力極大的曲調之一。最初的《孟姜女》小調結構單一、規整，旋律婉轉，將江南民歌秀美抒情特色彰顯出來，其將一年十二個月設為序，采用啟、承、轉、合式的單樂段結構，闡述了孟姜女新婚喪夫、千里尋夫的感人愛情故事。

20世紀90年代，著名詞作家劉麟與曲作家王志信對《孟姜女》實施翻新措施，在保留原始民歌曲調基礎改創編詞編曲 ，將孟姜女哭長城的民間故事設為主線 ，細化為春、夏、秋、冬四個季節，淋漓盡致地呈現出封建社會中孟姜女這一平凡民間婦女離夫、思夫、尋夫的悲慘情感。創改后的《孟姜女》篇幅被拓展，音域相應增加，音樂的表現力進一步提升 ，歌曲演唱難度增加也是必然事實 ，其將一首結構簡單精悍的民間曲調改編成一首民族風韻濃厚，藝術性 、欣賞性等特征并存的大型聲樂作品。經改編后的作品展現了現代群體的思維方式，沖破了固有民歌四句頭式的歌謠體曲式結構，結合主人公的感情變化以及豐富的內心世界，對整個作品做了規模性裁剪與調度。例如，改編后的歌曲均在最初基礎上提高一個很深的層次，若要實現完美演唱，就需有氣息的支持、聲音與音色變化的靈活性，同時對歌曲情感進行精細化處理 。

三、《孟姜女》情感把握策略

（一）表情

歌曲演唱者應對《孟姜女》作品的創作背景以及主人公情感應有較為全面認識，將自己的思想融合到故事情景中，采用聲音與表情等媒介進行表現與表達。在演唱過程中，氣流與聲音均應依照表情的需求而發生不同程度的變化。例如，在演唱“正月里來是新春，家家戶戶喜盈盈”時，演唱者應勾勒出春節時分，萬家燈火、家家戶戶都處于團圓美滿的熱鬧氣氛中，而孟姜女卻孤獨一人滲出家中，對遠方丈夫無比思念的場景，該種無奈的情感可以采用哀怨卻委婉的情緒有效地傳遞出來。“人家夫妻團圓聚，孟姜女的丈夫去造長城”，是主人公孟姜女將這種惆悵、思念卻夾雜諸多憤怒情緒拓展至“孟姜女望長空淚眼霧蒙蒙，我與喜良何日能重逢”中，此時演唱者可以淚流滿面的表情去表達孟姜女的思夫之情，最末一句“哭倒長城八百里，只見白骨滿清山”時，情感基調再次升級，歌曲上升至高潮，此時演唱者需表現出孟姜女眼見“白骨滿青山”時悲痛欲絕的情感。

（二）氣息

演唱者在傳達歌曲主人公任何情緒情感過程中，流暢始終是演唱的支持部位，應在延長全程維持自然、放松狀態，規避無力或僵化現象。在演唱《孟姜女》時需維持氣息的通暢性，氣息吸入與呼出量應適宜，需促使呼吸過程體現出放松性與自然性特征，在歌唱過程中能依照主人公感情色彩產生相應的聲音。例如，在第一段第一句中，“正月里來是新春，家家戶戶喜盈盈”中，孟姜女盡管無奈且哀怨，但只是在訴說心中的不滿，并不是情感的清冽表達，在對此句演唱時無需過于用力，維持氣息平緩即可。

四、結束語

《孟姜女》作為最具典型的民族聲樂作品，以基層大眾生活極為貼近，能夠極為真切地傳達出人們的真實情感。在對《孟姜女》演唱過程中，要求“以情帶聲”“聲情并茂”，有效地將“情”在聲樂演唱中的重要地位彰顯出來。而上述目標的實現絕非是一蹴而就的，需要演唱者在演唱之前數次朗誦歌詞，反復推敲與揣測其間蘊含的情感基調，爭取做到以情帶聲，以情感人。

參考文獻

[1]許澤民.聲樂作品《孟姜女》演唱淺析[J].淮北職業技術學院學報，2017，16（05）：106-107.

作者簡介：陳鳴鏑（1989—），女，四川人，漢，在讀碩士研究生，研究方向：音樂（聲樂表演）。