曲牌音樂研究綜述

【摘要】曲牌音樂，是中國傳統音樂的一種獨特樂曲形式。它的形式豐富多彩，廣泛存見于全國各地的戲曲音樂、說唱音樂、器樂曲中，具有很高的藝術價值和研究價值。

【關鍵詞】曲牌；音樂

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

學界關于曲牌音樂的研究不勝枚舉，其形式多樣，有專著、報刊、雜志、論文集等；范圍之廣，包含了曲牌考釋類（如馮光鈺的《中國曲牌考》）、曲牌譜例集（如張宇慈，吳春禮的《京劇曲牌簡編》、李力整的《秦腔曲牌匯編》等）以及對各地傳統音樂中曲牌音樂研究的文獻，但卻鮮有對曲牌音樂研究之研究的綜述類文章。因此，筆者選取了目前總量最多的期刊文獻為對象，立足于中國知網（CNKI）的平臺，以“曲牌”為篇名在中國知網進行期刊文獻檢索，獲得相關文獻共351篇。并對文獻的發表年限、所涉及音樂品種及其研究角度進行分析，闡述曲牌音樂研究的現狀。

一、發表時間及文獻來源

351篇文獻的時間跨度約60年（1956—2016年），筆者按10年分期將60年的文獻分段統計，所得60年間的發文趨勢圖以及各個階段的發文數，見圖1。

由上表可知，20世紀50年代到70年代間，文獻數量極少，尤其在70年代，顯示出一個寂靜期，未檢索到相關文獻。從80年代開始到2017年，文獻產出量每十年幾乎以成倍的速度在遞增，這也顯示出我國學術界對于曲牌音樂的關注度呈逐年遞增的趨勢。

文獻來源方面，300百余篇文獻中，核心期刊文獻有154篇，其他文獻197篇。核心期刊文獻占比78%。

核心期刊包含了藝術、音樂、戲劇、綜合性社會、人文科學、文學、電視電影藝術、語言學、舞蹈、歷史等9個類別。

其中，音樂類（如《中國音樂》《音樂研究》等）74篇；戲劇類（如《戲曲藝術》《四川戲劇》等）53篇；藝術類（如《藝術百家》《民族藝術》等）共載14篇；綜合性社會、人文科學（如《南京師大學報（社會科學版）》、《首都師范大學學報（社會科學版）》）10篇；文學類（如《小說評論》《文學遺產》）2篇；電視電影藝術類1篇；語言學類1篇；舞蹈類1篇；歷史類1篇。

二、涉及音樂體裁

曲牌研究所涉及的傳統音樂體裁包括戲曲、說唱音樂和器樂音樂三類。筆者將分別對其涉及音樂體裁的數目進行統計，從中窺見曲牌研究的現狀。

研究涉及39個戲曲劇種，共146篇。其中，對昆曲、京劇、川劇的曲牌研究文章數量最多，其余劇種較少。同時又涉及20個說唱曲種，共25篇。其中，對松陽高腔、四川清音、山東琴書、青海平縣的研究文章數量較多。

器樂曲種曲牌研究分為合奏樂種與獨奏樂種兩部分，文獻分別為17，18篇。合奏樂種涉及11個品種，如泉州南音、土家族打溜子、白沙細樂、廣東漢樂；獨奏樂種僅涉及5種樂器，包括嗩吶、京胡、二胡、揚琴等，其中，對于嗩吶器樂曲牌的研究數量最多。

三、研究角度

對曲牌音樂研究的內容主要集中在本體形態、曲牌考釋以及曲牌研究理論構建三個方面。

（一）本體形態

曲牌本體形態的研究具體體現為對曲牌聯套手法、旋律基本要素、定腔樂匯形態以及曲牌文詞特點的分析。搜集所得文獻中占比最大的便是此類文獻。

1.旋律基本要素

曲牌音樂旋律的基本要素表現為音階特點、節奏節拍、調式調性、樂句結構等方面。對旋律基本要素進行分析的文獻分為兩類：一類文章專門聚焦于旋律要素中的某一方面進行分析，如李成渝的《川劇高腔[江頭桂]類曲牌宮調研究》，分析研究了在學界一直存在爭議的川劇高腔中[江頭桂]類曲牌的宮調形態；另一類文章則對某劇種或曲種曲牌的音樂形態進行多方面的介紹，例如，周虹的《弋陽腔曲牌音樂探析》一文從弋陽腔曲牌音樂的旋法、調式調性、節拍節奏等旋律的諸方面入手，揭示了弋陽腔曲牌的基本特征。

2.曲牌聯套原則

曲牌體，又稱曲牌聯套體，是由多支曲牌按一定的章法連綴組合成套的結構體式。“章法”就是指曲牌聯套的原則，不同的曲種或劇種可能具有不同的聯套原則和手法。

蔣立芳在《川劇高腔曲牌中的“摘句組合”》一文中，分析總結出了高腔曲牌中獨具特色的“摘句組合”原則，此種方法摘用的乃是某一個或某幾個曲牌中的單一腔句組合成套，而并非整支曲牌相互的組合。再如檀革勝的《高甲戲傳統曲牌結構的動力系統研究》中，作者將高甲戲曲牌音樂的變化和結構生成的動力系統總結為調式主音的控制動力、骨干音游移的動力、核心材料貫穿的動力、模糊性思維的動力、均衡節奏的動力、變奏的動力、循環的動力七個方面。這些不同來源的動力相互交錯，緊密關聯，共同構成一個動力系統，協同推動著音樂進行。

3.基本曲調形態

由于學者們各自不同的學術理念，對曲牌基本調形態的研究呈現出命名不同的情況，但萬變不離其宗，都是對旋律基本形態的歸納與分析。其中，最具代表性的為“定腔樂匯”“通用腔”“核腔”形態的研究。

“定腔樂匯”這一術語最早出自路應昆老師的《高腔與川劇音樂》，指的是“腔型固定，使用中基本無變化的樂匯，一般用于句尾幫腔”。對于曲牌中定腔樂匯形態研究的文章如鐘秀球老師的《松陽高腔曲牌的音樂特征》，此文總結出了松陽高腔各個調式中的定腔樂匯并分別分析其形態特征。

“通用腔”一詞是蒲亨建老師在《論“通用腔”——川劇高腔曲牌音樂統一風格要素之一》中提出的：“它是是一個獨立自在的腔格。它貫穿于絕大多數川劇高腔曲牌中。形態上有別于類別腔、專腔的個性特征，具通用性，故名之。”蒲亨建老師在文中尋找了川劇高腔中貫穿于各類曲牌中的“通用腔”并總結了它的結構功能。

“核腔”理論由蒲亨強先生于1986年提出，最早應用于民歌研究中，是民歌音樂結構中由三個左右的音構成的具有典型性的核心歌腔。傅利民、戴和冰老師基于此種理論，在《孟戲曲牌的核腔類型及相關思考》中，通過對劉家孟戲曲牌的統計分析，得出具有代表性的幾個常用核腔及其類型，辨別出相關曲牌的相互關系及派生關系。

4.文詞特點

自古以來，我國的曲子就是詞曲結合的整體，聲樂曲牌正是由詞、曲兩部分組成。對于曲牌文詞特點的研究有兩個層面：一是對曲詞方言、句法、長短句結構、句數、詞數的分析；二是以文詞分析結論為基礎，將文詞特點與曲調結合探尋詞曲之間的關系。

褚歷老師的《<九宮大成南北詞宮譜>曲牌的曲式結構特點》中，從曲詞切入，分析了曲詞對旋律結構的影響），同時歸納了詞曲句法之間的關系。再如黃振林老師的《昆腔聲場之雅與贛東戲場之俗的雙重體驗——兼論湯顯祖的聲腔觀與<臨川四夢>的曲牌、用韻及方言》一文，分析并總結了《臨川四夢》中的文詞用韻、方言平仄的特征。與曲牌旋律基本要素（音階特點、節奏節拍、調式調性、樂句結構）的分析一樣，文詞特點及詞曲關系的分析同樣也是曲牌研究中基礎的、重要的內容。

（二）歷史來源

歷史來源類文章則重點在于對曲牌音樂的溯源、衍變及其應用規律的探索。

其中，最具代表性的是馮光鈺先生一系列名為《中國歷代傳統曲牌音樂考釋》的文章8篇，包含了對【一枝花】、【風入松】、【浪淘沙】、【八聲甘州】、【西江月】等四十支曲牌的來源及其在各地的流變進行了詳細的介紹。再如郭進懷的《揚劇曲牌[梳妝臺]來源歸屬與體式變化研究》，運用對比分析的手法，考察各種體式的曲牌[梳妝臺]的旋律形態，進而分析其衍變的規律和手法。

（三）理論研究

曲牌音樂研究理論的構建是學者們進行曲牌音樂研究的重要理論依據和參考。

其中，馮光鈺先生有關曲牌考釋的一系列論述為曲牌音樂研究提供了重要參考；于青林的《曲牌音樂學習筆記》中提出“曲牌音樂系統”，涵蓋了民間音樂、宗教音樂、文人音樂、宮廷音樂中的曲牌，又探尋其變化和發展的規律。

董維松的《詞七、曲三、辨程式——種關于曲牌音樂分析方法的研究》一文，也將曲牌音樂分析的要素及要點給予“量化”，提出了“詞七”（詞的字數、句數、句幅、句式、對仗、字調、用韻七個要點）、“曲三”（板數、字位、腔型三個要點）的程式規范。

四、結語

通過綜述可以看出，在近年來學界對于曲牌音樂研究的熱度逐漸升高，產出文獻數量可觀，將近80%的文獻都載于核心期刊上，可見研究質量較高。內容上，無論從理論構建還是實際分析兩方面都已較為成熟和完備。

從研究對象來看，學者們大都聚焦于較大型的，發展較為良好的劇種、曲種以及樂種，對于小樂種關注度較低。其中，對于器樂曲牌的研究相對于戲曲、說唱音樂則更少。

曲牌音樂浩如煙海，博大精深。前輩們對曲牌音樂研究所做的貢獻為后人的研究提供了范例，還有更多的曲牌音樂值得我們去進一步探索和挖掘，也希望本文能夠為今后學界的研究提供一些參考。

參考文獻

[1]蒲亨建.論“通用腔”——川劇高腔曲牌音樂統一風格要素之一[J].四川戲劇，1988（01）：62-65.

[2]李成渝.川劇高腔[江頭桂]類曲牌宮調研究[J].音樂探索，1991（01）：17-23.

[3]蔣立芳.川劇高腔曲牌中的“摘句組合”[J].黃鐘，1992（03）：94-95.

[4]褚歷.《九宮大成南北詞宮譜》曲牌的曲式結構特點[J].黃鐘.武漢音樂學院學報，1997（04）：59-65.

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[8]于林青.曲牌音樂學習筆記（續篇、終結篇）[J].中國音樂，2008（01）：57-68.

作者簡介：張楠，陜西師范大學音樂學院研究生，方向：民族音樂學。