舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系分析

【摘要】舞蹈是一門通過演員的肢體表演傳遞作品精神內涵的藝術形式。在舞蹈表演過程中，需要音樂的配合，二者關系密切，相輔相成。因此，只有正確處理音樂與舞蹈之間的關系，才能更好地刻畫舞蹈形象，給觀眾帶來完美的視聽覺體驗。本文從舞蹈音樂的結構入手，分析了舞蹈音樂的旋律結構、段落結構和情感結構，并具體分析了這種結構與舞蹈表演中的相互影響和相互作用。希望通過本文的剖析，能夠帶給舞者更深的舞蹈體驗和音樂感悟能力，從而提升舞蹈表演水平。

【關鍵詞】舞蹈音樂；結構；舞蹈表演；關系

【中圖分類號】J705 【文獻標識碼】A

一、舞蹈音樂的段落結構與舞蹈表演

音樂和舞蹈兩種藝術形式都有自己的段落分層，從而遞進式地傳達藝術內涵，形成層層剝開、耐人尋味的藝術效果。當舞蹈表演和音樂演奏結合在一起，那么二者的段落結構就必須進行融合，以此達成良好的表演氛圍或觀眾的認可。對于音樂而言，它的段落結構包括一段式、二段式、交響式等，它們適用于不同的場合，傳遞不同的音樂感覺。比如，一段式比較常見于我國的民族音樂當中，音樂編排較為簡單，樂曲的規模也較??；而二段式音樂結構常見于敘事性較強的音樂段落當中，能夠將音樂的內容表達完整，音樂思想的傳遞也比較成熟；交響式源于西方交響樂，內容復雜，氣勢恢宏，適合較大的敘事場面，能夠更好地烘托主題。由于舞蹈的編排，一般是在音樂的基礎上進行的，因此與以上幾種音樂結構相對的舞蹈表演，也是各有特色。一段式音樂主要應用于我國民族舞蹈的表演，敘事簡單，表演清新，給人帶來古典文化的記憶和傳承之感，使觀眾在愉快、輕松的氛圍中收獲感動；二段式適用于故事層次性較強，內容較為豐富的舞蹈表演，能夠幫助舞蹈表演形成一定的敘事層次，從而向觀眾傳遞清晰的表演內涵；而交響式音樂則經常被用于大型情境舞蹈表演或者對抗、戰爭等情感激烈的舞蹈表演當中，旨在體現恢弘的氣勢和強烈的沖突，表現完整的邏輯，從而直擊觀眾心靈。

二、舞蹈音樂的旋律結構與舞蹈表演

提到音樂，人們最先想到的就是不同的音樂旋律，或曲折婉轉，或急促有力，這種旋律上有組織、有節奏的高低起伏和不斷變化，形成了不同的音樂情感表達，表現出作者情感經歷的不斷變化和發展。在這種旋律的變化當中，舞蹈只有與音樂形成完美的融合，才能創造“1+1>2”的藝術效果。在這種音樂旋律結構上，音樂與舞蹈表演的配合可以分為對抗式、無視式、演繹式、對話式、變化式等。對抗式主要是在音樂與舞蹈的鮮明對比中突出作品的內涵；無視式主要是指舞蹈與音樂完全融合，合二為一，二者的特色互不凸顯；演繹式主要強調舞蹈對聲樂的配合，而對話式主要強調音樂對舞蹈的配合；變化式主要是為了突出變化多端的舞臺效果。在這種旋律結構與舞蹈結構的配合與制約之上，我們還要考慮到音樂旋律對舞蹈情感和舞蹈靈感的影響。一段好的音樂不僅可以給舞蹈編排者及舞蹈演員提供一定的靈感，還能夠幫助編排者和舞者更好地理解作品內涵，在音樂的伴奏下，不斷醞釀和表現情緒，從而感染觀眾，感動自身。

三、舞蹈音樂的情感布局結構與舞蹈表演

音樂通過不同的編排，形成了不同的情感表達，有些音樂相對而言比較簡單，流露的思想也并沒有十分深刻，因此帶給聽眾的感觸也不是很深。還有一些音樂為了表現復雜的內容，體現事件發生的順序和起承轉合，會加入更多的內容和作者的感悟。與這種音樂情感相對，舞蹈的變現方式也會有很多的差別，比如生活中常見的非專業的廣場舞、群體舞等，大多沒有較為深厚的情感內涵，人們聚在一起就是圖個樂呵，鍛煉鍛煉身體；而專業的舞蹈表演則不同，在音樂與舞蹈的配合當中，舞者要仔細處理肢體動作、面部表情等情感拿捏，充分挖掘音樂的內在世界和自己的內心世界，從而通過多變的舞蹈動作和情感線條穿插，表現劇情的跌宕起伏和舞蹈形象的情感變化，使觀眾能夠在舞蹈中清晰地體會到每一個舞臺形象身上發生了什么事，從而形成深刻的共鳴和同感。

四、結語

綜上所述，舞蹈音樂結構與舞蹈表演之間的關系密切，相輔相成，通過音樂的配合，舞蹈表演氛圍更加濃厚，演員的舞姿也更加優美，同時音樂結構跌宕起伏的變化，還可以幫助觀眾更好地理解舞蹈表演，緩解觀眾的視覺疲勞。因此，要想搞好舞蹈表演，提升舞臺作品質量，我們就必須更加重視音樂的運用，做好音樂段落結構、旋律結構、情感布局結構的研究，使其與舞蹈表演互相配合和呼應，從而取得良好的表演效果，創造出更加優秀的舞蹈作品。

參考文獻

[1]林敬涵.論舞蹈音樂結構與舞蹈表演的關系[J].北方音樂，2016，36（19）：158.

作者簡介：牟曉倩（1985—），漢族，山東濰坊，本科，丹東市民族歌舞劇院，舞蹈專業，現有職稱三級，研究方向：舞蹈表演與編排。