西樂東漸下的中國聲樂藝術發展

【摘要】歷史是一切事物的發展過程，對歷史的研究就是對過去發生事情的研究。任何學科都需要對其歷史進行研究，因為歷史研究可以更好地理解過去，可以減少對學科知識及事件的偏見，可以為當下提供有益的參考。《中國近現代聲樂藝術發展史》是由孫悅湄、范曉峰所著，該書的研究對象是我國近現代的聲樂藝術，即對1840年至1949年這一百多年的中國聲樂藝術進行梳理及研究。該書從橫向與縱向、歷時與共時、內因與外因等角度對這一時期的聲樂藝術進行研究與剖析，清晰透徹、簡明豐富，既有充實的史料又有翔實的論證。

【關鍵詞】書評；中國聲樂藝術；發展史

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

“以史為鑒可以知興替”，歷史是一切事物的發展過程，對歷史的研究就是對過去發生事情的研究。任何學科都需要對其歷史進行研究，因為歷史研究可以更好地理解過去、可以減少對學科知識及事件的偏見、可以為當下提供有益的參考。意大利哲學家、美學家克羅齊曾說：“一切真歷史都是當代史”，這意味著歷史和當下生活有著內在統一的關系。

中華文化有著五千年的歷史，音樂是文化的一個組成部分，它既豐富著文化、又傳承著文化。原始的音樂是詩、樂、舞三位一體的，它承載著祭祀、求雨、祝禱、教化、娛樂等多種功能。如果按體裁種類劃分，我國浩如煙海的民族民間音樂大致可以分為五類，即民歌與歌舞、民族器樂、曲藝音樂、戲曲音樂、儀式音樂等，真可謂“弦歌遍地、樂聲徹天”。隨著時間的推移、社會的進步，音樂的發展越來越繁盛，分科也越來越明確，到了近現代的中國，由于封建主義、資本主義、帝國主義侵略下的戰爭狀態和殖民統治，我國的社會發展狀況、經濟形勢都受到了不同程度的影響，文化藝術領域也不例外，西化盛行，西樂東漸下的聲樂藝術打破了固有的模式，有了全新的發展。

《中國近現代聲樂藝術發展史》是由孫悅湄、范曉峰著，浙江大學出版社出版，此書也是寧波大學人文科學研究后期資助項目。根據共識的史學傳統時段劃分方法，1840年至1919年被稱為是近代史；1919年至1949年被稱為現代史；1949年以后被稱為當代。本書的研究對象是近現代的聲樂藝術，所以著者是對1840年至1949年這一百多年的中國聲樂藝術進行梳理及研究，當然，時間的劃定只是一個相對并模糊的概念，研究并不是準確到1840年始、1949年止。在這一百多年的聲樂發展歷程中，著者將傳統聲樂形態視為我國現代聲樂藝術產生之基礎；將西方基督教音樂（聲樂形態）的傳入視為誘因；將學堂樂歌視為中國現代聲樂藝術發展之先聲；將此時的專業聲樂教育視為觀念漸變和學科定位與創立的具體實踐嘗試；將外國聲樂藝術家的演出實踐活動視為學科開創的刻意探索；將群眾性聲樂歌唱活動視為基礎性的有力推動；將我國作曲家的聲樂作品創作視為學科發展和走向成熟的原動力。本書從橫向與縱向、歷時與共時、內因與外因等角度對這一時期的聲樂藝術進行研究與剖析，清晰透徹、簡明豐富，既有充實的史料又有翔實的論證。

全書由八章組成。分別是：第一章，中國傳統聲樂藝術概述；第二章，西方聲樂藝術的傳入及其影響；第三章，中國現代聲樂藝術發展之先聲——學堂樂歌；第四章，聲樂教育的興起——近現代學校聲樂教育（1919-1937）；第五章，中國藝術歌曲的產生和發展；第六章，抗戰時期國統區聲樂教育與創作實踐活動；第七章，解放區聲樂教育與創作實踐活動；第八章，流行歌曲與作品創作。

著作開篇，作者用一章的篇幅，簡明扼要地梳理了我國傳統的聲樂藝術形態。“聲樂”一詞是舶來品，它是在近代才傳入我國的。在古代，我國聲樂和器樂統稱為“樂”，在具體聲樂形態上又有“民歌”“相和歌”“短簫鐃歌”“琴歌”“吳哥西曲”“詩唱”“詞樂”“戲曲”等演唱形式。給我國古代人聲演唱的不同形態樣式冠以“聲樂”這一概念，超越了概念本身所具有的時空關系，不得不說，此為作者的大膽提法。第二章內容為“西方聲樂藝術的傳入及其影響”。19世紀隨著帝國主義的堅船利炮敲開了清政府的大門，帶有西方殖民主義擴張與侵略性質的基督教的傳教活動以宗教為目的踏上了中國的國土。從音樂角度來看，基督教對于中國音樂文化的影響，主要還是在教堂音樂（唱詩班）和教會學校的音樂教育。自1840年后，以西方基督教布教而開始的歌唱方式、音樂理論、樂器演奏以及西式學校教育觀念和教育方式等，已經開始以“點”的存在方式散布于我國沿海各個主要城市之中，而目前國內學界較為一致的觀點認為，西方現代音樂教育（以聲樂為主）在中國首次出現時1842年。由于基督教贊美詩的演唱與影響，一部分中國民眾對西方聲樂藝術有了最初認同，是國人對西方美聲唱法從“蠻夷之術”到“求知”的一個轉折，由此西方美聲唱法逐步開始影響國人對歌唱所持有的固有觀念，并在一定程度上接受了這種外來文化的影響，使之成為中國聲樂藝術的發展進程中的決定性因素。

本書第三、四、五章分別論述了三個在這一時期新出現的聲樂現象——學堂樂歌、聲樂教育、中國藝術歌曲。一、學堂樂歌是我國現代聲樂藝術發展之先聲。目前，學界對學堂樂歌概念的指稱是約定俗成的，主要指19世紀末20世紀初，隨著新式學堂的建立而興起的唱歌文化。當然，廣義的學堂樂歌是指自1840年之后，西方基督教傳教士在中國各地興辦教堂、組建唱詩班或開設教會學校而興起的音樂教學活動。學堂樂歌的產生不僅有著深刻的社會原因，而且有著明顯的外力作用，這個外力就是西方基督教贊美詩的影響。那么，學堂樂歌所建立起來的歌唱文化不僅在學校音樂教育歷史上成為新的開端，同時也為我國新音樂的開創和發展奠定了堅實的基礎。學堂樂歌的出現帶動了諸如歌唱觀念、歌唱教學方法、聲樂作品創作實踐活動等的不斷深入。二、專業音樂教育中的聲樂教育。本章內容分為四節：音樂社團與聲樂教育；國立上海音樂專科學校的專業聲樂教育；其他學校中的聲樂教育；近現代學校聲樂教育基本特征。北京大學音樂研究會與北京大學音樂傳習所是最早開設專業聲樂課的大學音樂社團之一，在北大傳習所里，“中西兼顧與融合”是其核心音樂發展觀念，將傳授西洋音樂與中樂的發揚光大置于同等重要的地位。在當時，還有上海中華美育會、西樂社與愛美樂社、春蜂樂會、樂藝社、歌社、中國左翼戲劇家聯盟音樂小組、國民救亡歌詠協會、北京樂友社、國樂改進社等，各個社團的聲樂實踐活動大大促進了聲樂教育的發展。至1927年我國第一所獨立建制的專業音樂學校——國立上海音專成立，它的誕生結束了中國沒有自己高等音樂學府的歷史。在第二節里，主要從師資隊伍、優秀聲樂專業學生、聲樂表演實踐活動對當時國立上海音專的情況進行了介紹。除此之外，在全國范圍內還有四川高等師范學校音樂體育專修科、國立北京藝術專門學校音樂系、北京女子高等師范學校音樂科、私立上海專科師范學校等19所專業聲樂教育機構。在本章的最后一節著者總結了近現代學校聲樂教育的基本特征有以下幾個方面：開專業聲樂教育之先河、以“國民與社會教育”為己任的辦學指導思想、“兼收并蓄”之辦學理念及“中西融合”之教學實踐。三、中國藝術歌曲的產生和發展。藝術歌曲是18世紀末19世紀初流行于歐洲的一種室內聲樂體裁，它在各國的叫法不盡相同，在德國叫Lied，在法國叫chanson，在俄羅斯叫 романc，它的主要特征是：詩與音樂的有機契合、精致的結構與布局、獨特的表達方式、豐富的表現內容及著力追求的演唱技巧與藝術修養。我國藝術歌曲的產生是受到德奧藝術歌曲的影響，當時一批具有民主思想、留學西方尋求教育救國途徑的中國知識分子，在吸取西方自然科學和人文社會科學的同時，兼學西方音樂理論和作曲技法，由此展開了我國藝術歌曲創作之實踐，代表人物有青主、趙元任、蕭友梅、黃自、易韋齋、龍榆生、韋翰章等。他們在當時創作了許多藝術歌曲，這些作品豐富了我國聲樂演唱曲目，有些作品時至今日都是很好的聲樂教學及舞臺表演曲目。

本書的第六章和第七章分別寫作了抗戰時期國統區和解放區的聲樂教育與創作實踐活動。在國統區的許多主要城市時常舉行抗戰歌詠活動，雖然說抗戰歌詠活動并不是嚴格意義上的聲樂藝術，但是整個抗戰的進程把唱歌這種大眾熟知且易行的方式推進到了一個前所未有的高度，從歌唱實踐角度看，它也大大地拓寬了受眾群體的范圍。在第六章第二、三節中，著者詳細的介紹了國統區學校的聲樂教育，包括專業院校、綜合藝術院校及聲樂教師。第四節則介紹了國統區的聲樂作品創作，它們包括抗戰歌曲、抒情歌曲、合唱作品、歌劇與音樂劇創作，并用小篇幅介紹了抗戰勝利之后的音樂社團與專業學校。第七章為解放區的聲樂教育與創作實踐活動，著者仍然是循著群眾歌詠活動、解放區學校聲樂教育、解放區聲樂作品創作來寫作的。

全書的最后一章是流行歌曲與作品創作。我國的流行歌曲發端與20世紀20年代末和30年代的上海，雖然流行歌曲在當時并不是主流，但著者并沒有忽視它。在本章中著者簡單地介紹了流行歌曲的興起及淪陷區學校聲樂教育與主要作曲家、作品。

《中國近現代聲樂藝術發展史》屬于斷代史，詳述了近現代中國聲樂的發展歷程。本書在史料搜集方面做到了盡可能的全、準、細；在編排體例上盡量按事件發展順序敘述，但同時又注意到個別特例的論述。可以說本書適合每一位學習聲樂藝術的學生仔細研讀，為聲樂愛好者提供了一本既有學術價值又通俗易懂的中國聲樂史讀物。

作者簡介：線穎瑩（1980—），女，漢族，吉林白山人，東北師范大學音樂學院在讀博士生，從事聲樂藝術論研究。