芻議重建輕松愉快的音樂課堂

吳秋華

【摘要】音樂教育是學校美育的重要內容，音樂欣賞與活動是伴隨學生成長的重要禮物，因而，音樂學習應該是輕松愉快的。當前，由于受教育的功利性評比影響，不少音樂課堂成為樂理知識學習或乏味的音樂技能訓練。如何重建輕松愉快的音樂課堂，是我們音樂教師必須思考的重要課題。本文對比了兒時音樂課和當今功利化音樂課的現狀，認為重建輕松愉快的音樂課堂應該從音樂教育的目的性、音樂教學的主體性、音樂學習的創造性三個方面著力，對重建輕松愉快的音樂課堂有一定的啟發和借鑒意義。

【關鍵詞】輕松愉快；音樂課堂；目的性；主體性；創造性

【中圖分類號】G622 【文獻標識碼】A

一、憶——兒時的音樂課堂

記得我小時候的音樂課，沒有專職的音樂老師，也沒有專用的鋼琴，只有一架老風琴，稍懂音樂的老師拎了個小錄音機給我們上課。除了唱幾首歌以外，沒有系統的音樂知識學習，更沒有規范的方法及手段。用現在的評價標準來看，那不能叫音樂課。但有一點，我們在上音樂課時很快樂，不必機械地練聲，不必硬著頭皮讀譜，更不必參與器樂學習，只需聽聽如《山間的小路》之類優美的校園歌曲，唱唱《美麗的田野》等易學的歌曲，負擔很輕，氣氛也很寬松。因此，班上的同學大都很喜歡音樂課。校園內，整天都有同學哼著快樂的小調，我也是其中之一。

二、看——今天的音樂課堂現狀

十多年后的今天，各城區中小學、鄉鎮中心校及規模較大的完全小學，都基本配備了專職音樂教師、專用音樂教室及音樂器材，有了系統的音樂知識學習，規范的教學方法與手段，這些均為更好地引導學生的審美情趣，培養他們的音樂興趣創造了良好的條件。

然而，在一次小學生學習情況調查中，音樂雖公認為是小學生最喜愛的活動，但音樂課卻在小學生最不喜愛的課中名列第二。為什么會出現這一現象？在某個中心小學三年級的一堂音樂公開課中，我或多或少地尋求到了一些答案。

那節教學課講授的是五線譜歌曲《剪羊毛》，整個教室里最醒目的便是黑板中央一大幅的五線歌譜。音樂教師在進行完一系列常規發聲、節奏訓練之后，開始了歌譜教學。先是教師較高水準的范唱，再是耐心的帶唱，最后，這班十來歲的孩子們便開始獨立用心地去數唱線譜上密密麻麻的“豆芽”了。在教師的提示下，他們還需要注意一些附點四分音符、附點八分音符……我驚喜地發現這首降B調的五線歌譜在三年級的孩子口中竟是如此的精確。同時也發現，這班孩子在大半節課里基本都是低著頭，忙著數音符！……

這樣小的孩子，他們根本很難從理性層面去認識音樂知識技能學習的重要性，他們對音樂的興趣很大程度上僅是取決于自己“膚淺”的愉悅體驗而已！而這樣的“埋頭苦干”式的音樂學習，是音樂知識技能的展示，還是某種程度上對學生音樂興趣的扼殺？

因此，一個嚴峻而迫切的課題：怎樣將枯燥無味的音樂知識貫穿在輕松活潑的趣味之中，也即怎樣去實現“寓教于樂”的教學目標？需要我們慎重去對待，去解決。

三、想——重建輕松愉快的音樂課堂

現就本人的一些音樂教學實踐，談談自己的想法：

（一）音樂教育要有目的性

音樂教育的目的不是讓學生獲得專業的音樂知識，而是讓學生在音樂學習中體驗音樂的美感，獲得音樂學習的快樂。當然，“寓教于樂”也不是為樂而樂，愉快是手段，教育才是目的。不是為了表面形式上的愉快而使課堂看起來歡聲笑語，實際上空洞無義。尤其是在低年級教學中，兒童還不善于自覺地、獨立地提出行動的動機和目的，他們行動的動機和目的多半來自教師，教師應善于引導。活潑是在嚴肅的前提下，沒有嚴肅和認真，活潑就是另一種場面了。如第一冊教材“聲音編織的故事”中，《小白兔蓋新房》一課，教師設計了讓學生扮演各個角色去重現故事，是為了讓學生能在積極的參與中主動去發現、模仿、制造聲音。若這時教師不能善加引導，學生便很容易去注重于各個角色的扮演，以致演變成“舞臺劇”式，從而脫離了“編織聲音”的初衷。

（二）音樂教學要有主體性

教學中要時刻體現學生主體性、教師主導的原則，面向全體，人人參與。如果教師只是單純傳授音樂知識，忽視學生對樂感的體驗，就會在學生幼小的心靈里留下音樂難學的陰影。音樂是活生生的樂感欣賞，而不是對五線譜中沒有生命力的“豆芽”的簡單認知。因此，我們要讓學生用自己的心靈去感悟音樂的節奏美。知識本身只有與人的體驗相結合，才能產生真正的生命力。音樂教師的“導”要恰到好處，要通過一定的情境設計讓學生自己去“有感而發”，而不是包辦代替。如學習《快樂的音樂會》，我并沒有去繁文縟節地介紹教材中出現的胡琴、喇叭、銅鼓等樂器。因為學生年齡小，對于抽象的東西沒有感覺。我找來小喇叭、小鼓，讓學生自己吹，自己敲，網絡上下載一些樂器演奏視頻和音頻，讓學生在自己操作或者欣賞中對這些樂器有直觀的認識。取得了很好的教學效果。

又如在二年級教材中學習音高的概念時，我改變了以往一味講解音高概念的教學方法，設計了“像小鳥一樣飛翔”的游戲。我用鋼琴彈奏一段樂器，讓孩子們閉上眼睛想象跟隨音樂自由的飛翔，樂曲時而高亢，時而低沉，時而平緩，孩子們也隨著音樂時而兩手快速擺動，時而緩緩的低行，樂曲趨于平緩時，孩子們直立，手臂下垂，表示停止飛翔。通過這個游戲，調動了孩子們積極參與的寬松愉悅的氣氛，孩子們對音高的分辨也特別靈敏。

（三）音樂學習要有創造性

創造性是當代社會發展對人提出的必然訴求，是人發展過程中實現自我價值的前提。音樂作為藝術門類的課程，更需要發揮學習者的想象力和創造性，去豐富和拓展藝術作品的內涵。我們并不否認音樂知識和音樂技能的重要性，我們也傳授音樂知識，也訓練音樂技能，但我們更加重視的，無疑是通過音樂課的學習，讓學生感受音樂美的熏陶，體驗音樂節奏帶來的快樂。音樂課堂更重要的是師生之間，生生之間的互動交流。通過這種交流，學生的潛能得以喚醒，個性得到張揚，學生從音樂學習中體會到生命的活力，自我的提升。

如在切分節奏“X X X ”教學中，學生發現這個節奏與酸奶廣告中的“酸 酸 的”相同，便大膽地提出了這個識記建議，后來學生們每每看到“X X X”出現，都會高興地說：“酸奶型節奏來了！”而且這種節奏型再也不會念錯了。又如在教授《雪花帶來冬天的夢》歌曲時，我選定了其中最富有童趣的一個樂句：

“34 55 5 0 │ 65 43 2 0 │

告訴 小青 蛙（ ） 告訴 小甲 蟲（ ）

71 22 2 0 │ 43 22 1…… │ ”

告訴 小刺 猬（ ） 告訴 小狗 熊……

我先啟發學生：“老師剛才在間奏部分的鋼琴伴奏太單調了，你們能不能用別的方式來讓歌曲更豐富些？”學生很快創編了用拍手擊打XX的伴奏方式；我再追問：“如果小動物們聽到了消息，它們會怎樣回答？”學生紛紛發揮想象力共同討論，在休止處加入了“呱、哦、咦”等象聲詞；我繼續挖掘下去：“能不能幫助雪娃娃一同把消息告訴小動物？”于是，我們又嘗試加入了輪唱的方式。就這樣原本簡單的一個樂句，在學生們積極的思考下，共創編了三種方式，歌曲變得更加豐富了，同學們用美美的歌聲唱出了對小動物的喜愛和對大自然的熱愛，課堂氣氛達到了高潮。

音樂是美的化身，是美的載體，因而，音樂課堂應該是輕松愉快的。教育的功利性評比使音樂遠離了其應有的美感體驗，使音樂課堂成為知識的灌輸和過早的技能化訓練。因此，本文呼喚重建輕松愉快的音樂課堂，因為我們渴望輕松愉快的課堂音樂教學重新回到孩子們中間。