淺談阿卡貝拉流派的發(fā)展

【摘要】本文主要就阿卡貝拉在10個(gè)世紀(jì)里從無到有再到復(fù)興發(fā)展的過程中所誕生的諸多流派進(jìn)行了淺析。整理了每個(gè)阿卡貝拉流派組合的人數(shù)、歌唱特點(diǎn)、使用器具以及各流派代表人物代表作品等。

【關(guān)鍵詞】阿卡貝拉；流派；樂隊(duì)；發(fā)展

【中圖分類號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

眾所周知，阿卡貝拉就是無伴奏人聲合唱，可以把它理解為一種曲子編配時(shí)器樂的選擇方法，該類型包含的內(nèi)容與形式多種多樣，人聲可以代替器樂演唱每一個(gè)聲部，甚至模仿器樂發(fā)聲的特點(diǎn)。

多聲部阿卡貝拉大約在公元10世紀(jì)出現(xiàn)，這些多聲部人聲無伴奏作品一般稱呼其為“奧爾加農(nóng)”，旋律聲部多為素歌。當(dāng)然，除了奧爾加農(nóng)以外，中古教會(huì)時(shí)期活躍的人聲無伴奏合唱還有經(jīng)文歌、復(fù)音康都歌、斷續(xù)歌等，基本都是服務(wù)于教會(huì)，約束人們信仰。

14-16世紀(jì)的文藝復(fù)興無疑啟蒙了一批優(yōu)秀的音樂家，這一時(shí)期阿卡貝拉的形式也煥然一新，多以“牧歌”的形式出現(xiàn)，這里的牧歌指的是意大利牧歌。代表人物有蒙特威爾第·帕勒斯第那，其中最以蒙特威爾第的《阿里安娜悲歌》最為出名。《阿里安娜悲歌》選自歌劇《阿里安娜》，蒙特威爾第在1608年創(chuàng)作完成了這部歌劇，然而我們現(xiàn)在已找不到該作品了。《阿蘭娜悲歌》本來在歌劇中是以喧敘調(diào)的形式出現(xiàn)的，在這里被改編成模仿器樂的五聲部作品。

17-19世紀(jì)是器樂作品發(fā)展的黃金時(shí)期，蒸汽騰騰的工業(yè)革命伴隨著啟蒙運(yùn)動(dòng)轟轟烈烈地迎接了古典主義的到來。這一時(shí)期因器樂衍生了諸多音樂種類，無伴奏人聲合唱進(jìn)入了長達(dá)三個(gè)世紀(jì)的消退期。古典時(shí)期三位大師海頓、貝多芬、莫扎特也沒有留下什么阿卡貝拉作品。但是很多古典音樂以及其音樂模式卻在20世紀(jì)后被繼承和改編成阿卡貝拉作品，這些古典阿卡貝拉流派涉獵的音樂范圍很廣，包括早期教堂的格里高利圣詠到現(xiàn)在的嚴(yán)肅體裁音樂。他們的作品大多是古典風(fēng)格的，經(jīng)常以宗教文化為藍(lán)本，后期他們也改編民歌、流行音樂、爵士音樂等。他們的發(fā)聲方法與其他流派不同——常運(yùn)用高位置的直聲演唱，不用顫音。而且他們嚴(yán)格按照樂譜演唱，較少采用swing的風(fēng)格。著名的樂隊(duì)有“香提克利爾”、Moses hogan樂隊(duì)等。

阿卡貝拉真正復(fù)興是在19世紀(jì)左右，起燃地是在美國，諸多樂種如爵士樂、藍(lán)調(diào)布魯斯、R&B等慢慢與阿卡貝拉相結(jié)合，并逐漸的地蛻變?yōu)楝F(xiàn)代的阿卡貝拉。現(xiàn)代阿卡貝拉基本上有以下四類特點(diǎn)：第一，人數(shù)規(guī)模較少；第二，編曲模式多樣化，大量運(yùn)用現(xiàn)代爵士和聲與人聲打擊節(jié)奏；第三，運(yùn)用音響設(shè)備，現(xiàn)場(chǎng)調(diào)音與后期混音技術(shù)；第四，注重現(xiàn)場(chǎng)效果與舞美設(shè)計(jì)。

19世界末期，美國人常在當(dāng)?shù)乩戆l(fā)店里聚集，進(jìn)行社交活動(dòng)，無伴奏合唱正是他們社交活動(dòng)的一種方式。所以形成了一個(gè)阿卡貝拉流派——理發(fā)店派，前期發(fā)展特點(diǎn)通常是由四個(gè)男聲聲部組合（男高，男中，男低和旋律領(lǐng)唱），改編的曲風(fēng)旋律性強(qiáng)，主題鮮明，節(jié)奏動(dòng)感，表演情感豐富，和聲編配固定，并多采用七和弦與五度循環(huán)。后期該樂派加入了女聲與混聲，并且成立了專門的音樂組織，多次舉辦比賽。同一時(shí)間誕生的福音派與理發(fā)店派相類似，但當(dāng)代的福音派多偏向流行與搖滾風(fēng)格。

20世紀(jì)是流行音樂的天下，這個(gè)時(shí)期誕生了諸多阿卡貝拉流派。最主要就是70年代興起的流行樂派，今天的流行樂派多到數(shù)不勝數(shù)，一般統(tǒng)稱其為人聲樂隊(duì)，流行樂派組隊(duì)一般不超過8人，但必須有一個(gè)人負(fù)責(zé)低音Bass，一個(gè)人負(fù)責(zé)人聲打擊，其他成員負(fù)責(zé)主旋律領(lǐng)唱與內(nèi)聲部合唱。現(xiàn)代流行樂派非常注重音響效果與舞臺(tái)效果，常使用效果器調(diào)整EQ均衡，人聲壓縮，音高位移等。該樂派常改編翻唱流行作品。著名組合有Club For Five等。

在流行樂派大的熔爐里還衍生了諸多子流派，街角派就是其中一種，他們非常喜歡編排R&B風(fēng)格，而且擅長即興，并喜歡用強(qiáng)烈的顫音，這與古典阿卡貝拉樂派相反。著名的組合有The Alley Cats等。1909年耶魯大學(xué)Whiffenpoofs組合開創(chuàng)了新的小眾流行樂派——高校派，這種樂派人數(shù)通常在10人以上。通常是一人領(lǐng)唱，眾人合唱。取材多偏向流行，并擅長運(yùn)用人聲打擊與舞蹈走位。電影《歌舞青春》《完美音調(diào)》就非常好地反映了高校樂派的演出模式。

在諸多流行樂派中，還誕生了一個(gè)規(guī)模較小的派別，那就是人聲爵士樂派。這種樂派不局限于純?nèi)寺暟槌渤３Ｌ砑硬糠制鳂罚麄冊(cè)?0年代才開始由器樂組合轉(zhuǎn)變?yōu)闊o伴奏組合。樂隊(duì)的經(jīng)紀(jì)人接受采訪時(shí)透露，其實(shí)是因?yàn)橘Y金問題才被迫減省人手、減少器樂搬運(yùn)次數(shù)的。人聲爵士樂派喜歡用各種密集的爵士和聲與swing節(jié)奏，并結(jié)合當(dāng)代流行樂進(jìn)行創(chuàng)作和演出。

阿卡貝拉斷斷續(xù)續(xù)的發(fā)展，至今將近10個(gè)世紀(jì)。在人聲合唱作品繁多的今天，科技手段不斷更新著舞臺(tái)現(xiàn)場(chǎng)與作品的后期制作效果，不斷地刷新我們的聽覺感官。回望阿卡貝拉樂派的發(fā)展史，那亦是一道關(guān)乎人們審美多元與科技更迭的巍峨山脊，也是一條不斷衍人類智慧的歷史長河。

作者簡介：劉子清（1993—），男，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂教育學(xué)院視唱練耳碩士研究生在讀。