淺析柴可夫斯基鋼琴曲《十月——秋之歌》的和聲語言

金美彤

【摘要】彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Peter Lynch Tchaikovsky），1840—1893，是19世紀浪漫主義樂派中杰出的俄國作曲家。他的作品風格獨特，和聲語言運用精妙。本文通過對鋼琴套曲《四季》中《十月——秋之歌》的和聲材料的運用以及縱向和弦的結構、橫向和弦連接的方面的實用深入詳細的研究，更加深刻地理解和掌握這首作品。

【關鍵詞】柴可夫斯基；秋之歌；和聲語言

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、創作背景

柴可夫斯基是浪漫主義樂派杰出的作曲家，在藝術上，他主張任何藝術的第一個條件就是美，他的作品旋律優美，所以又被人們稱為“旋律大師”。《十月—秋之歌》是柴可夫斯基受一位雜志社主編貝納的邀請，為十二首與十二個月節氣相近的富有俄羅斯氣質的詩歌配上氣質相匹配的鋼琴曲而創作的鋼琴套曲《四季》的其中一首?！扒镲L蕭瑟，霜園一片凄涼，枯黃的落葉在風中飄蕩”… 托爾斯泰這首描寫晚秋景色的詩歌，便是柴可夫斯基創作的靈感來源。

二、和聲材料的選擇與運用

（一）自然音和弦

《十月——秋之歌》，d小調，4/4拍，是柴可夫斯基鐘愛的“如歌的行板”，典型的帶再現的單三部曲式，篇幅短小，共56小節。柴可夫斯基雖為浪漫主義時期作曲家，但也是學院派代表，在創作這首作品時選擇的和聲材料及配置較其他同時期作曲家更為傳統。這首作品較多地運用了正副三和弦、七和弦以及九和弦。

正三和弦是在正音級上構成的三和弦，代表了主，下屬，及屬功能。正三和弦是用來呈現調式完全的主功能，起到了調式和聲體系支撐的骨架作用。副三和弦是指在大小調自然音體系中除了正三和弦以外的各級三和弦。副三和弦的作用是豐富音響色彩，但穩定性較差。

在這首作品中的正副三和弦的進行主要有第12小節的s6——D，是典型的運動性開放進行，而第14小節的t6——s，17小節t6——sII，19小節t6——s，是變格開放進行，在尾聲處又出現了一系列t——s——t的變格進行直至全曲結束。

屬七和弦中包含了特定的增四度音程，明確了主音的位置，具有很強的傾向性。第21小節是一系列屬功能內的和弦轉換，由D56——D2進行到唯一的D9和弦，這種用法主要用在樂句終止處。

譜例1：d：D56 D2 D9

（二）離調和弦

這首作品多次巧妙地將離調和弦運用到作品中，增加了和聲的多樣性，打破了古典和聲傳統規則，產生了半音化音響效果，更具浪漫主義風格及民族特色。第三小節起便出現了兩次在下屬和弦上的離調，低音呈半音化進行。這種離調和弦的出現非但沒有使調性出現游離感，反而使聽眾更加期待其得到解決后的音響效果。

譜例2：d：DVII/S S D34/S S6

但在第23、27小節出現了兩次三級上的離調屬和弦，是處在旋律模進狀態下的離調和弦。它們既有一時調性變化，又是本調內變音和弦，雖不具有轉調作用，卻使樂曲產生了調性模糊的感覺。

譜例3：d：D/dtIII dtIII

三、和弦外音的使用

（一）持續音

在作品中持續音的使用，能夠使和聲更加豐滿，增加聲部層次，加厚音響層，強調主音的穩定性。體現了變化和統一的法則，也體現出音樂均衡整齊的形式美，持續音在其延續的時間內保持它的功能意義，成為某一和聲功能的延伸。在持續音持續過程中，上方和聲可以有豐富的變化，如離調、轉調等。在作品的一開始t—D7—t的進行中，就使用了短暫的主持續音來明確調性。

譜例4：d： t D7 t

t.p.——————————

由于第三部分是第一部分的完整再現，所以在開始處同樣采用了主持續音。而第50—56小節是尾聲，旋律在低八度吟唱后結束，這一部分同樣采用了主持續音，使低音部獨立為一個單聲部來增加聲部的層次，做結束的主和弦的擴充。

譜例5：

d：t.p.—————————————————————————————————————————

t.p.——————————————————————————————————

（二）延留音、先現音、經過音、輔助音

和弦外音作為不協和音響的主要來源，與協和音響共同構成了完整的音樂作品，使作品了擁有獨立的風格。在和聲結構、節奏節拍以及力度等方面，和弦外音又擁有著自己獨特的音樂色彩。柴可夫斯基通過幾種和弦外音的注入，使得旋律更加復雜化、形象化，情感也更加強烈。如第9—12小節，便采用了延留音、經過音及先現音。延留音的出現使強拍弱化，先現音及經過音又使樂句間藕斷絲連。

譜例6：

四、和聲進行的手法與運用

《和聲學學習新法》①中說過“和聲與旋律，調式最密切地聯系著，而且它產生于調式，旋律的多聲形態。因此和聲中和弦的結構、聲部的進行、功能運動等莫不是從屬于或受制于調式特征的。

（一）轉調手法

音樂的運動必然結合著一定調式的功能邏輯，主調音樂必然表現出調式與和聲的發展。浪漫主義時期調性的主要發展手法是在不破壞其原有結構的基礎上，將調式和聲盡可能地擴展豐富，逐漸突破古典主義的嚴謹形式，使音樂的形式更為自由灑脫，更具華麗浪漫色彩。

這首作品的調性從憂郁的d小調出發，在第一部分未出現轉調，完全在d小調上呈現。第一部分A共16小節，是一個4+4的對比的方整型結構樂段。作品一開始便將主題表露無遺。展開部B共17小節，在這部分結構內離調到平行調，由F大調引入，由主調轉到它的關系大調，和聲功能擴大激化，整體的感情色彩仿佛突然明朗，只維持了三個小節，在第20小節整個陳述轉回到d小調，這種平行交替旋律經歷了從憂郁到充滿希望卻最終回到現實的憂郁的過程。但在第二部分中出現了多次調性游離，通過運用關系大小調共同和弦的和聲進行，使調性在F大調與d小調之間搖擺不定，卻并未真正通過主和弦音的出現而進行轉調。宛如秋葉在風中飄搖卻最終要零落成泥——回歸主調，這種三度的色彩性轉調大多出現在浪漫主義時期音樂中，調式交替也反映出作者內心在希望與絕望中的掙扎與矛盾。第三部分A繼續保持在d小調，完整地再現了第一部分。無論是調性上、旋律上都沒有任何改變，卻將音樂的音量變的更輕柔、平淡，使整部作品在黯淡中結尾。

（二）模進

譜例7：

模進是柴可夫斯基最擅長的一種創作手法，具有代表性地體現了柴可夫斯基音樂創作的特質。整首作品多次采用了模進的手法，增強了旋律的流動性，級進上行及半音化下行使作品中隱含的感傷表露無遺。整體上，第19、20小節是第17、18小節的重復，第21小節是20小節的向上的小三度模進，使整個樂段達到了高潮，出現了唯一的九和弦。又以22小節為模進動機，進行了兩小節的下行二度模進音組的模進。中間部分大量的三連音的運用，旋律在焦慮中上下進行，仿佛將柴可夫斯基眼中的秋風瑟瑟展現在聽眾眼前。

（三）終止式的運用

譜例8：

d：sII56 D7 sII56 D7

尾聲則出現了一系列典型的浪漫主義色調的的t—s—t變格強進行的終止，最終由半減七結構的Sll7進行到主音結束全曲。

譜例9：

d： s t s t s t

d： sII7 t sII7 t t

結束一個音樂結構和一個樂思的陳述但和聲進行，稱為終止。終止式的使用代表了一位作曲家在創作時最本質的和聲創作思維。在古典主義時期，我們不難發現大部分作曲家，如海頓，莫扎特，貝多芬等的創作中最常見的均為k46—D（D7）—T的完滿終止。在柴可夫斯基的這首作品中，第8、16、42、49小節均為k46—D7—T的完滿終止。而除了上述的完滿終止形式外，還能夠發現，如sll56—D7這種浪漫主義初期的半終止形式，如第二部分結束時的和聲進行。

五、結論

《十月—秋之歌》這首鋼琴小品是柴可夫斯基運用民歌體裁創作而成的。整首作品的和聲材料運用雖簡潔卻不失情感，離調和弦運用得精巧得當，調式發展簡單卻不單調，既遵循了古典主義傳統又融入了浪漫主義的多變，同時，柴可夫斯基還將自己熱愛的民間音樂結合到這首作品中。從曲式結構，調式和聲上我們能夠發現，這并不是一首復雜的曲子，仍然可以從中窺見柴可夫斯基獨樹一幟的創作特色。雖然是受邀在短時間內完成的作品，卻擁有獨立完整的性格特色，柴可夫斯基的創作技術可見一斑。

雖然他的創作也會受到時局世事影響，他卻從未將自己獨有的浪漫感性的藝術格調淹沒。托爾斯泰曾說：“聽了柴可夫斯基如歌的行板后感動落淚，仿佛接觸到了苦難人民的靈魂深處?！笨梢?，柴可夫斯基的作品不僅在藝術上擁有極高的影響，對社會的現狀也刻畫得深刻透徹。他的創作對同時期及后世作曲家均產生了深遠影響，對推動俄羅斯音樂走向世界起到重要的作用，也給音樂工作者的分析創作以重要的參考及啟迪。

注釋：

①張肖虎.和聲學學習新法[M].北京：中國文聯出版公司， 1998。

參考文獻

[1]孫燦若.淺析柴可夫斯基鋼琴曲《十月—秋之歌》的音樂結構及傷感情懷[J].牡丹江大學學報，2008（09）：50-51.