琵琶曲《十面埋伏》的藝術特色分析

李紫琛

【摘要】琵琶曲《十面埋伏》是古典藝術中的瑰寶，也是我國四大古曲之一。通過大型套曲結構模式，刻畫出了楚漢之爭的悲壯、激烈場面。本文基于對琵琶曲《十面埋伏》的簡介，分析了《十面埋伏》的曲式結構、演奏技法，探討了《十面埋伏》的音樂特性。

【關鍵詞】琵琶曲；《十面埋伏》；藝術特色；音樂特性

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

琵琶曲《十面埋伏》為中國十大古曲之一，是優秀的音樂文化遺產，也是琵琶曲藝術中的代表性作品。《十面埋伏》所描繪的是楚漢之爭“垓下之戰”的場面，全曲結構完整，演奏技巧豐富音樂特性突出。分析《十面埋伏》的藝術特色，無疑對加深優秀傳統音樂文化了解，繼承傳統音樂文化有重要意義。

一、琵琶曲《十面埋伏》簡介

傳統琵琶樂曲分為文曲與武曲，《十面埋伏》屬于武曲。《十面埋伏》所描繪的是楚漢之爭中的“垓下之戰”，主角是劉邦。“垓下之戰”無疑是我國歷史中極為有名的一次戰役，琵琶曲《十面埋伏》則完美地通過琵琶藝術表現出了這場經典戰爭的慘烈與悲壯，將刀光劍影的楚漢之爭刻畫得淋漓盡致、栩栩如生。《十面埋伏》與一些文曲節奏舒緩、旋律優美的風格不同，其節奏多變、激昂壯麗，情景交融，有極強的感染力。《十面埋伏》流傳至今已有十余個版本，不同流派版本在藝術特征以及技法上也略有差異，其中以浦東派、重名派以及汪派流傳最為廣泛。作為琵琶曲中的經典代表性作品，《十面埋伏》無論從哪個方面來看，都可以說是古典藝術中的瑰寶。[1]時至今日，《十面埋伏》在演奏了幾千年后，仍然是琵琶藝術領域最具代表性的名作之一。

二、《十面埋伏》的曲式結構

《十面埋伏》所使用的是我國傳統大型套曲結構模式，全曲共有三大部分、十三段，第一大部分為“戰前準備”，其主要包括“擂鼓”“號角”“吹打”以及“放炮”等，此四小段將士兵列陣、旌旗滿布的戰爭準備場面烘托得淋漓盡致。第二大部分為“戰爭過程”，主要包括“埋伏”“小戰”“大戰”以及“吶喊”，用激昂壯闊的音樂色彩將戰場上互相廝殺、萬馬奔騰的場面展現出來，同時在“大戰”部分中也描繪出了“四面楚歌”背景下楚軍將士的思鄉之情，使此段更顯凄美悲壯。第三大部分為“戰爭結束”，內容包括“凱旋”“收兵回營”等，描繪的為劉邦勝利之后率領軍隊凱旋的戰爭場面。此部分表露出了勝利后歡樂和平的氣氛，節奏與前兩部分相比較為舒緩。總體來看，全曲三大部分表現出了“起承轉合”的特征。

三、《十面埋伏》的演奏技巧

第一部分的音樂節奏由慢至快，節奏變化性強，在演奏技巧上主要使用拂輪技法，通過力度大、入弦深的技法應用，表現出尖銳強烈的音樂效果，極具聽覺震撼力；在號角部分應用了輪指，掃弦力度由弱變強，音樂情緒逐漸強烈，弦數由少到多；在“放炮”部分則使用了遮劃技法，情緒齊整激烈，意在表現漢軍將士們挺拔、颯爽的風采。

第二部分中，“埋伏”和“小戰”兩個部分在演奏中主要應用了雙線以及絞弦的推拉技巧，這種節奏明快、力度強的演奏技巧刻畫出了楚漢軍隊在垓下交戰的激烈情景，使聽眾似乎感受到了楚軍被埋伏、漢軍全軍伏擊的戰斗場面。“大戰”部分通過夾掃空弦表現出戰場上的馬蹄聲，此后用長輪的演奏方法描繪出張良吹簫的凄涼場景，暗喻楚軍的慘敗即將到來。“吶喊”部分是全曲情緒最激烈的部分，此部分在演奏技法上使用了推、吟、拉以及長滾、長輪等，演奏出了激烈的戰爭情境。

最后的“戰爭結束”部分作為全曲尾聲，樂曲氣氛與前兩部分相比變化巨大， 在演奏技法上主要應用了掃弦、分弦、劃拂等，曲調流暢緩慢，節奏自如，讓人聽后回味無窮。其中掃弦力度大，利落干脆，速度節奏快，襯托出漢王劉邦在大獲全勝后凱旋而歸的勝利情境。

四、《十面埋伏》的音樂特性

《十面埋伏》作為一首武曲，音樂特性也非常鮮明，首先表現在情感性。雖然其整體主要表現出了氣勢磅礴、激烈悲壯的戰爭場面，但在全曲中也融合了對楚軍、對楚王項羽悲慘結局的渲染，尤其是在第二部分后半段，對“四面楚歌”的表現突出了戰爭的殘酷，也通過悲涼的氛圍凸顯出全曲的情感性。情感性特征無疑是琵琶曲《十面埋伏》的點睛之筆。

五、結論

綜上所述，作為不可多得的傳統音樂藝術瑰寶，琵琶曲《十面埋伏》以一把琵琶演奏出了史詩級慘烈、悲壯的楚漢戰爭場面，其藝術特色需要深入地研究與分析，未來也應花更多的精力做好這一文化藝術經典作品的傳承與發揚工作，讓更多人感受到優秀傳統文化的魅力。

參考文獻

[1]宋博媛，劉靜.琵琶曲《十面埋伏》作品分析[J].大舞臺，2015（03）：132-133.