淺談初唐雅樂的發展與嬗變過程

王子璇

【摘要】眾所周知，藝術的發展離不開社會、經濟、文化等眾多外在因素的影響。唐代雅樂作為當時重要的宮廷樂種之一，隨著唐朝國力的變化也經歷了興衰交替的時期。初唐時期的雅樂主要承襲了以隋朝為主的傳統雅樂體系，少有自我的補充及發展，只是初步形成日后總體的發展脈絡，雖有些許胡樂、俗樂的成分，但仍與俗樂涇渭分明。

【關鍵詞】雅樂；初唐；發展

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、祖孝孫初擬雅樂

武德九年，高祖李淵命太常少卿祖孝孫開始制定修繕雅樂，可是未等雅樂制好，玄武門之變已然發生。直至貞觀二年，祖孝孫與張文收合作，根據伶倫斷竹定律之法，調整被擱置的啞鐘之律，由此樂懸十二律始齊，后產生八十四調，遂成大唐雅樂。

大唐雅樂的誕生不得不說意義重大，一為傳承西周以來的古老雅樂體制，使中原大地重新擁有正統之聲；二為吸收前朝零散雅樂的優良之處，取其精華去其糟粕。在大唐建立前，中原經歷了長達三百六十九年的朝代快速更迭，各地戰亂頻起，雅樂也變得繁雜混亂，隋朝又只經歷了兩代帝王便改朝換代，當時的雅樂在經歷了南北朝時的混亂后只是初步合擬，并不成熟；是以，大唐雅樂整合了前代雅樂，敗落的古老雅樂重新振作起來。大唐雅樂吸收清商樂、吳歌與楚聲，這些傳承自南朝的宋、梁諸國雅樂；不光如此，還吸收了以胡戎樂為特色的北朝的齊、周諸國雅樂，而祖孝孫制成大唐雅樂，用旋相為宮的方法制出八十四調，改正隋朝雅樂的“一宮擊七鐘”的錯誤，并編成《十二和》之樂，名為《豫和》《順和》《永和》《肅和》《雍和》《壽和》《太和》《舒和》《昭和》、《休和》《正和》《承和》；制定文武二舞，一名《治康》、一名《凱安》。

二、初唐雅樂的新氣象

（一）唐初三大舞

唐初三大舞是唐代樂舞中最具有代表性的三種樂舞，為《七德舞》《九功舞》《上元舞》。

《七德舞》即《秦王破陣樂》，起初用于宴饗，后改用于祭祀，屬武舞類。據說在太宗尚未登基時，民間便有此歌謠，歌頌他的武德。太宗繼位后，更是親自作有《秦王破陣樂舞圖》，后取《左傳》中“舞有七德”之意，更名《七德舞》。樂舞氣勢非凡，完美再現了戰場上激烈局勢與將士們的英勇無畏，令觀者難以忘懷，《九功舞》即《功成慶善樂》，是唐代最著名的文舞，由太宗所作。據《舊唐書》中所載：“太宗行幸慶善宮，宴從臣于渭水之濱，賦詩十韻。其宮即太宗降誕之所，車架臨幸，每特感慶，賞賜饗里，有同漢之宛、沛焉。于是起居郎呂才以御制詩等于樂府，被之管弦，名為功成慶善之曲。”可見，《九功舞》是太宗路過慶善宮后回想從前，心中感慨，故作詩十首后令人配上曲調而成。舞者共六十四人，皆童子，頭戴德冠，著紫绔褶，徐徐舞動，以展現太平盛世。

《上元舞》為高宗親作，是唐代著名的雅樂樂舞，專門用于帝王朝駕、祭祀天地廟享。舞者共一百八十人，皆著彩云之裳，莊重徐緩，威嚴凝練。由《上元》《二儀》《三才》《四時》《五行》《六律》《七政》《八風》《九宮》等篇章構成，唐初三大舞中既有民間音樂的元素，又有新創作的成分，在現實演奏中也添加了許多少數民族的音樂特色。

（二）表演樂隊與人員

雅樂中有著森嚴的等級制度，而樂隊編制則是衡量等級的一個重要標準。而雅樂樂隊大致可以分為：樂懸樂隊、登歌樂隊、鼓吹十二案樂隊，唐的樂懸樂隊在《舊唐書》中有記載：“唐禮，天子朝廟用三十六架。”演奏場地四方均排列著擊奏樂器，縛鐘12具，編鐘12架，編磬12架，共36架；吹奏樂器由笛、簫、竿、笙、塤；彈奏樂器有琴、瑟、箏、筑，登歌是雅樂演奏中的一個組成部分，與樂懸、樂舞同時演出完成祭祀活動，分為堂上、堂下兩個樂隊，歌工及旋類樂器為堂上樂隊，吹奏樂器為堂下樂隊，即“琴瑟在堂，竿笙在庭”。至于樂隊的樂器配置在《唐六典》《通典》《新唐書》這三本文獻中都共同顯示堂上樂隊配有歌者、鐘、磬、節鼓、琴、瑟、箏、筑；而堂下樂隊配有笙、簫、塤、萀，鼓吹十二案樂隊是為了配合宮室的樂懸樂隊而專門設立的大型鼓吹樂隊，主要用于殿庭前，由十二小組組成，每組都有羽葆鼓、大鼓、簫等樂器，每組有七件樂器，十二組則為八十四件樂器，其規模龐大可見一斑。

唐代的從事音樂的人員也達到了歷代最多，“唐之盛時，凡樂人，音聲人，太常雜戶子弟隸太常及鼓吹署，皆番上，總號音聲人，至數萬人。”樂隊規模之大、從樂人數之多都歷代罕見，初唐雅樂因建國不久，正處于休養生息的初始階段，故大體承襲隋朝雅樂制度，并無太多發展，也沒有太多本朝的獨創之處。后李世民登臨帝位，年號貞觀，在這位極為重視雅樂修訂的帝王敦促下，祖孝孫編訂了《十二和》，為日后的雅樂發展打下了深厚基礎。

參考文獻

[1]李石根.唐代音樂文化的兩大體系——大唐雅樂與燕樂[J].西安音樂學院學報，2003.