呼吸在聲樂中的重要性

武軒

【摘要】人人都會呼吸，因為不呼吸人就不能生存，人無論是處于什么意識中，都會本能的循環呼吸，但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同，是有意識、有技巧、有目的的呼吸。正確的歌唱就是如何運用科學的方法來正確的運用呼吸，從而獲得動聽的聲音。本文通過自己多年學習的實踐經歷以及參考文獻，從歌唱的原理、方法、類型以及運用等方面進行論述。

【關鍵詞】呼吸方法；呼吸意義；呼吸訓練；呼吸運用

【中圖分類號】J61 【文獻標識碼】A

一、呼吸方法

氣息是歌唱的支柱，要想控制好氣息，就要良好的呼吸方法。歌唱的呼吸與生理呼吸不同在于其是在自然呼吸的基礎上需要有意識、有規律的進行調配，下面我們根據演唱中對歌唱者呼吸器官的需求，將歌唱呼吸分為了三類：

（一）胸式呼吸法

也叫做肋式呼吸法，是依靠雙肩起伏來控制氣息，吸氣時雙肩和上胸上挺（但不是聳肩），控制氣息和支撐點在胸腔的上部，這樣的呼吸既沒有胸腔共鳴同時也沒有利用橫膈膜與腹部肌肉有效的控制氣息，“歌唱中更易導致自己聲音緊澀、壓喉、氣息不勻、舌頭和喉嚨的負擔過重，已被聲樂學者予以否定”。

（二）腹式呼吸法

依靠對橫膈膜的上升與下降進行控制以及腹部肌肉的運動來控制氣息走向的一種呼吸方法。此種呼吸方法是將整個的呼吸力度作用在小腹上，使整個胸部乃至上半身放松、輕弛。這種呼吸方法有效地解決了上述方法中緊澀的問題，但由于這種呼吸方式的著力點距離發聲器官較遠，因此難度較大，尤其是高音區的部分，對氣息量以及身體素質都有很高的要求。

（三）胸腹式聯合呼吸法

是目前聲樂界大多數認為最為可行的的歌唱方法，它不是胸腔和腹腔簡簡單單的疊加而成，是一種運用胸腔、腹肌以及橫膈膜共同控制氣息的的呼吸方法。主要運動區域在胸腔下方、腹肌中上部以及橫膈膜。在吸氣時，要借助肋肌的擴張使橫膈膜下降；呼氣時，不僅僅要靠控制橫膈膜的上升，還要依賴于腹腔的壓力。“此法綜合了胸式和腹式的優點是現有方法中最為提倡的一種”。首先從人的生理上講，胸腹部的活動較大，伸縮性較強，關鍵在于易控制，就像一個人管理一群人和一群人管理一個人一樣。較易操縱和支援聲音，為均勻氣息和平穩呼吸提供了非常好的條件。其次，這種呼吸方法全面調動了發聲器官的能動性，不僅使能用的氣息能力倍增，還將胸腔對聲帶、頸部的壓力轉移到腹腔上，并且形成對抗，是更有效的呼吸方法，尤其是高音區部分。此外、胸腹式呼吸法具有很好的能動性、靈活性。

二、呼吸在歌唱中的重要性

意大利的聲樂學派曾經說過：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌”。我國古代也有“善歌者，必先調其氣”和“氣動則有聲”的說法。可見正確的呼吸奠定了聲音的基礎，氣息的訓練在美聲唱法中顯得格外重要。

三、歌唱的呼吸訓練

慢吸慢呼法，又叫做“聞花香”的呼吸方法，是指在全身放松狀態下緩緩地吸入氣體，呼氣時要均勻節制。尤其在吸氣的時候不能有僵硬的感覺，特別注意不能吸得過多，以防歌唱的時候會“爆音”；慢吸快呼法，吸氣的環節與前者相似，全身放松緩慢的吸入，但在呼氣的環節要求腹肌和橫膈膜有抽動的動作；快吸慢呼法，瞬間吧氣吸的飽滿，再把氣息均勻的、平穩的慢慢呼出。快吸氣慢呼是一種驚訝的感覺，容易讓人保持興奮的狀態，橫膈膜在這里起著關鍵的作用；快吸快呼法，通俗的叫做“狗喘氣”的呼吸方法，用狗喘氣的方式進行練習，從而感受小腹與橫膈膜的協調。對于加強橫膈膜的彈性以及腹肌在歌唱中的運用有很大幫助。

四、歌唱的呼吸運用

歌曲是語言與旋律的結合，是詩人與作曲家的結合。歌聲是人們通過嗓音來表現其內心至善至美情感的表達形式。我們之所以將呼吸列為重中之重，無疑是想將聲音發揮到最好，在聲樂演唱中，呼吸的運用顯得尤為重要，在多年的聲樂學習過程中，老師經常教導要有正確的吸氣才能做好頭腔共鳴與整體共鳴，在歌唱時，一定要將吸氣這一環節融入音樂中去，讓音樂與吸氣兩者為一體，而不是個體，只有將吸氣的環節做好，才能更容易、更有效地找到腔體共鳴，以便更好地展示聲樂作品，歌唱呼吸是歌唱的基本，誰能控制好歌唱中的氣息，誰就掌握了歌唱的法門，意大利的聲樂學派曾經說過：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得唱歌。”我國古代也有“善歌者，必先調其氣”的說法，歌唱中的呼吸是歌唱時基本，“沒有良好的正確的呼吸習慣和呼吸方法是不能夠將聲樂作品所詮釋的”。因此必須堅定執著地學習呼吸，將正確的呼吸從陌生變為行為，再從行為變為習慣。這樣才有利于自己在歌唱的道路上走的更遠。