綜合藝術院校作曲專業人才培養中的跨學科融合教學模式研究

康煒

【摘要】綜合藝術院校作曲專業人才培養中的跨學科融合教學模式研究”在我國的藝術院校作曲專業人才培養體系中目前尚處于空白狀態。這一類型的教學模式在綜合藝術院校中占有一定優勢，在我國目前水平較高的專業音樂學院，其在音樂創作的選擇上面，難度高、受眾面小、社會及市場接受度一般，綜合類藝術院校作曲專業人才的培養應該揚長避短，結合自身院校的優勢，對作曲人才進行跨學科融合教學。

【關鍵詞】綜合藝術院校；作曲專業人才；跨學科融合教學

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A

綜合藝術院校作曲專業人才培養中的跨學科融合教學模式目前屬于空白狀態，國內比較好的音樂院校對于作曲專業人才的培養比較具有局限性，他們對于作曲方面的要求過高，一般的作曲難易程度方面偏高，受眾程度偏小，在社會和市場上接受面比較窄，這個時候對于綜合類藝術院校作曲人才培養而言，就應該凸顯其多學科的優勢，將眾多學科的融合教學模式進行研究，能夠在自身專業水平允許的條件下創作出能夠面向大眾、社會及市場能夠接受的音樂作品，也可以滿足社會主義文化大發展大繁榮中對新型藝術形式的多重需求的目標，以對綜合性藝術院校作曲專業全面分析和深刻理解為研究基礎，通過實施“綜合藝術院校作曲專業人才培養中的跨學科融合教學模式研究”，建設“綜合性藝術院校作曲教學新體系”和“藝術實踐學分”制度、優化“綜合性藝術院校實踐性教學體系”、實施“綜合性藝術院校教學質量提升工程”和“音樂創作人才培育政策細化方案”等實現多角度、遞進式建設，形成國內首創的“綜合藝術院校作曲專業人才培養中的跨學科融合教學模式”。

一、綜合藝術類院校培養人才現狀

在傳統教學里，我國的人才培養模式是以課堂為中心、以老師為中心、以教材為中心進行課程的學習，很大程度上限制了學生的創新能力培養發展，而在國外很早就開始發展以學生為中心，采取適用于學生發展的模式進行教學，從而培養不同學生的不同個性和特質。

基于對學生發展的長期考慮，我們應該積極響應新時代對新興藝術形式的新需求，對于綜合藝術類院校的培訓模式，發展其學科眾多的融合優勢，進行新興藝術形式教學模式的改革與創新，作曲專業人才通過在跨學科融合教學模式的學習下，所創作的作品不再是單一的傳統音樂作品（獨奏曲、室內樂、管弦樂等），而是類似目前正如火如荼的跨界音樂藝術作品，能夠為數字影像、戲劇、舞蹈、影視動漫音樂等多種藝術門類所用。通過多方調研，跨界音樂藝術是當今藝術領域的熱點，新穎的藝術形式及多樣化的表現形式能夠給觀眾帶來全新的體驗，因此備受藝術家及大眾的喜愛。跨界藝術的另一個表現特點是其能夠將多種藝術類型（音樂、戲劇、數字影像、舞蹈等）高度融合，這一點對于綜合性藝術院校來說具有得天獨厚的優勢。如今，跨界藝術的發展如火如荼，成功案例頗多，社會反響較好。為此，我們應抓住這一機遇，實現音樂創作的跨學科融合教學模式探究，讓學生能夠橫向了解更多學科的知識，了解更多的藝術門類，并掌握這方面的創作技能。

二、綜合藝術類院校作曲人才培養模式初探

（一）以市場需求為主導，設置符合社會主流的課程模式

不管是什么在什么領域發展，最終都是為社會發展做貢獻，所以，對市場需求的探求非常重要，綜合藝術類院校在課程模式的設置方面不能閉門造車、固步自封，甚至是盲目跟風，應該深入了解市場需求，針對市場需求進行教育模式的創新。對各個學科進行交叉模塊的引入，針對不同學生的不同個性和喜好去選擇一些合適的科目，有利于學生的個性化發展和二次形象塑造。

（二）粗放化專業劃分，打破各個專業間的格局限制

現在的綜合藝術類院校的學科和專業眾多，不同專業對于專業課程的設置有著不同的細分，在專業方面又有著不同的培養方向的細致劃分，培養方向在某種程度上決定了你的基礎課程和專業課程。比如說同樣是音樂表演專業，演唱類的音樂表演和樂器演奏類的表演就有著很大的不同，演唱方面的課程是聲樂、鋼琴即興伴奏、意大利語、德語等，而樂器演奏類的課程是器樂演奏、室內樂重奏、管弦樂合奏等。每種專業和培養方向課程在細節上的劃分愈發詳細，就會導致在步入社會之后角色轉換之間的難度加大，這對于復合性人才在培養上是非常不利的。我國在教育上存在的問題之一就是課程設置。對于現在新時代的要求而言，新時代的學生應該具有對自己喜歡的課程選擇的權力，鼓勵學生多方面發展，使之在進入社會之后能夠適應多方面的需求，成為具有多重技能的復合型人才。

（三）注重實踐，培養學生之間的團結和組織能力

綜合藝術類院校應該定期在校內舉辦一些競賽類活動，采取多重表演模式，如音樂創作、舞臺表演、歌頌比賽等，以賽代教的方式，讓學生通過比賽去發現自己的閃光點和特長，激發自己的創作積極性，培養學生的團結協作能力，學生還可以將作品與企業推薦和推廣，不僅有助于學生展現自己的特長，還可以盡早接觸社會，了解社會的需求和企業運作，為自己今后的發展提供更準確的定位。

（四）打破院系之間的界限，進行綜合性教學交流

鼓勵院系之間進行交流，對學生的任務作業進行設置，要求包括多重學科的存在，讓學生在各個院系之間進行自由組合和搭配，通過互相的交流和學習，使各個專業和院系的知識在同一個舞臺進行表現，使各個專業的不同的特點能為藝術創作注入新的活力。通過這種創作方式，能夠促成經典創作組合的發展和風格的長期保持，使學生在未來的發展道路上有自己獨特的音樂藝術風格和對藝術技能掌控的能力。

（五）注重學生的個性化發展

復合型人才和個性化發展不存在矛盾，作為作曲專業人才，我們在專業學科的學習方面雖然不一定能達到“頂尖”的專業化水準，但是我們可以融合各個學科的專業優勢，具備不同的側重點，為自己的發展開辟一條個性化的道路，不是嘩眾取寵，只是在音樂風格上獨樹一幟，樹立自己的作曲目標和態度。

三、作曲人才培養中的跨學科融合模式研究

吉林藝術學院近幾年的局部探索和實施取得了良好的效果。這一成果符合社會主義文化大發展大繁榮對于復合型藝術創作人才的多重需求，符合綜合性藝術院校的人才培養定位，符合藝術人才培養內在規律性的基本要求，彰顯出綜合性藝術院校在培養專業創作人才和實踐型高端藝術人才中的特殊效用，體現出綜合性藝術院校在社會主義文化大發展大繁榮建設中的獨特地位，從而為國內該類院校的創作人才培養工作提供了值得借鑒的寶貴參照。在藝術院校、尤其是綜合類藝術院校構建一種科學、可行、高效的創作人才教學模式因此顯得尤為必要，對這一問題的研究也顯得尤為迫切。

（一）跨領域的教學指導

通過合作學習、交流實踐達到優勢互補，進行專業優秀資源和技術資源的整合和共享；開展項目和課題的公關，以高水平的研究理論推動教學，打造專門的品牌和研究基地；跨學科整合師資力量和教材，深入推動教學改革和課程改革，形成全方位文化產業鏈的課程群，為產生精品項目提供有力支撐。

（二）跨界的創作指導

創意設計和技能訓練的指導課程需要開展，通過不同學科的融合之后，為新作品的創作提供新的元素、新的靈感，打破各個藝術專業之間存在很久的桎梏和枷鎖，去探究創新性的新課題，改變以往老觀念創作的局限性。南京藝術學院的傳媒學院，曾經有一場經典之作，是《百年霓裳——旗袍》，這部作品集結了南昌藝術學院各個專業的老師，進行一月、編導、舞蹈、服裝等方面的高度融合，各個專業的學生也進行了創作，讓這幅作品從各個不同的方面展示了中國女子的古典文化之美，作品獲得了當時的多個大獎，引發各界強烈關注，是跨學科融合的經典之作，學生在幫助老師創作的過程中，技能也得到了飛速提升。

（三）校際資源和師資力量的整合

每個學校的資源和師資力量都有所不同，各個高校之間進行藝術上的交流和學習，就有必要提供各個學校比較擅長的部分，讓學生進行學習，從而達到一個復合型人才的培養。學校的師資力量也是不一樣的，也許在高等院校中，教師都是行業內拔尖的人才，但是綜合藝術類院校中，不可能都是頂尖人物，這個時候就要看各個學校的老師最擅長是哪個方面，取甲之長、補乙之短，然后在各個能力范圍內進行資源的整理和合用，為創造一個更好的人才培養模式盡最大努力。

四、結論

通過實施作曲專業人才培養中的跨學科融合教學模式，建設“綜合性藝術院校音樂創作跨學科融合教學標準體系”和“藝術實踐學分”制度、優化“綜合性藝術院校實踐性教學體系”、實施“綜合性藝術院校教學質量提升工程”和“音樂創作人才培育政策細化方案”， 以綜合類藝術院校音樂創作與各學科融合教學模式為最終指向，以理論指導實踐、實踐檢驗理論為指針。通過體系建設各個階段翔實的特殊教學模式培養成果數據，來驗證該體系擴展與重構的科學性、時效性和可行性。作曲專業人才的培養是通過跨學科融合教學產生的，需要明確的是現在的新時代要求是復合型人才的發展時期，教育教學方面絕對不能固步自封，而是需要不斷地去嘗試新的教育教學模式，以適應當今的發展需求。

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