淺談舒伯特藝術歌曲中歌詞與音樂的關系

韓立民

【摘要】在舒伯特的歌曲中，詩歌（歌詞）和音樂是緊密結合在一起的，為了有效表達詩的內容和境界，舒伯特擴大了旋律與和聲的表現力，并提高了鋼琴伴奏的作用。不管是歌唱者還是鋼琴伴奏者，都要充分理解作品，特別是歌詞，準確理解原作者之表達，不要僅憑自己的感覺去演繹。

【關鍵詞】舒伯特；藝術歌曲；鋼琴伴奏；音樂

【中圖分類號】J613.2 【文獻標識碼】A

奧地利早期浪漫派作曲家舒伯特（Franz Schubert，1797-1828）在短短十幾年的創作生涯中，寫了各種體裁作品將近一千件，其中數量、質量最高的是600多首藝術歌曲。舒伯特的歌曲創作，主要是從18-19世紀德國詩篇中獲得靈感。為了能精準地將詩詞的內涵與情感通過音樂的形式傳遞，舒伯特拓展了旋律與和聲的表現力，并改變了鋼琴伴奏在藝術歌曲中的角色地位，用更豐富的技法和樂器詮釋詩歌德內涵與情感，為后人留下了寶貴的藝術遺產。所以，我們在表演藝術歌曲時，要充分了解和感受歌曲中歌詞的內涵以及歌詞與音樂的關系。

一、歌詞對情感表達的影響

藝術歌曲與詠嘆調作品相比在長度和體裁上偏小，但是其音樂結構和樂曲情感表達的內容卻不亞于其他形式聲樂作品。學習藝術歌曲之前，對藝術歌曲的學習除了要尊重普遍對聲樂作品學習的規律之外（如了解作品的背景、樂曲音樂結構等），更重要的是要考慮到藝術歌曲有區別于其他體裁的聲樂作品的地方—詩詞，即藝術歌曲歌詞的取材。就舒伯特的大部分藝術歌曲為例，創作靈感來源主要是取自于18、19世紀德國的詩人，所以說，藝術歌曲不僅僅是在音樂藝術方面有極高的維度，它更是結合了極高文學藝術的內涵，從一名音樂藝術初學者的角度來看，不管我們是作為歌唱者還是鋼琴伴奏者，在學習藝術歌曲時要準確理解原作者所想表達的情感和意境，不要僅憑自己的感覺去演唱。

如舒伯特的這首《水上吟》（Auf dem Wasser zu singen），剛開始學習這首歌曲時，并沒有做好理解歌詞的準備工作，以至于單憑鋼琴伴奏的基本譜面信息錯誤地理解作者所想表達的感情。“《水上吟》這首歌曲的鋼琴伴奏通篇的調性多以大小調交替為主，右手是密集的十六分音符伴以短音階的下行，左手是八分音符為一拍的柱式和弦，鋼琴伴奏織體較密集且流動性很強。”沒有體會歌詞的意思之前只是聽唱片中鋼琴伴奏的部分，讓我誤以為這首藝術歌曲鋼琴伴奏密集的音符和很強的流動性是因為作者想傳遞一種急切的心情，所以，我演唱時的感覺和原作者想表達的情感內容是背道而馳的。在我充分了解了歌詞的含義后，才對作者的意圖有了初步的了解。

《水上吟》這首歌曲是舒伯特于1823年寫的藝術歌曲，并且出版于同年。歌曲的原調為降A大調，原詩分三節，舒伯特把它譜寫成三節歌詞唱同一曲調的分節歌。該首藝術歌曲的歌詞優美質樸，描寫了天空、碧波、樹林等晚霞中的景色，從最后一段的歌詞中可以看出詩歌作者和原作曲者寄情于景，更是用Bis ich auf h?herem strahlenden Flüge（到我自己乘著更高而閃閃發光的翅膀）這種夸張的手法，表達了對于美好時光飛速流逝的淡然且從容的心態。通過歌詞中帶有形容詞能看出原作者譜寫這首歌曲時想表達的心境。所以，用歡快、愉悅的情感去演唱該首藝術歌曲，才可能更加貼切地演繹出舒伯特在這種藝術歌曲中想表達的感情。

二、音樂中的鋼琴伴奏與歌詞的聯系

在聲樂作品中，鋼琴伴奏同時也扮演著相當重要的角色，聲樂藝術的逐步發展，使得聲樂作品中鋼琴伴奏的作用與意義逐步提高，特別是在舒伯特的藝術歌曲中，他并沒有單純地把詩詞配上音樂，而是從詩詞所表達的內涵與意境出發，結合詩詞內涵與語言特點譜寫歌曲伴奏，它們之間相輔相成。詩詞、旋律、鋼琴伴奏形成了穩固的三角關系。從鋼琴伴奏的角度去更好地詮釋歌曲，更好地與歌者配合、旋律和鋼琴伴奏的相輔相成，才能把藝術歌曲的內涵通過音樂的方式更清晰地傳遞給觀眾。

三、結語

綜上所述，我們不管是從鋼琴伴奏的角色還是以歌者的角色出發，必須充分了解歌曲的背景特別是歌詞。所謂藝術歌曲，歌詞是歌曲的靈魂，是藝術歌曲核心價值的體現。沒有理解歌詞，沒有處理好歌詞與音樂的關系，就是對作者、對藝術的不尊重，我們要懷著敬畏之心把藝術歌曲最美的意境呈現給人們。

參考文獻

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