淺談歌唱中“緊”與“松”的對立統一

黨立敏

【摘要】隨著人們生活水平的提高以及藝術教育的普及，歌唱藝術逐步走進了日常生活，學習歌唱藝術的學生也日趨增多。歌唱藝術是一門實踐性、綜合性極強的學科，是需要不斷地實踐探索才可以攀登的藝術高峰。想要在實踐道路上走的更加明確客觀，亦需要有科學系統的理論予以支持，而科學的唯物辯證法是要首先考慮到的。本文圍繞馬克思主義唯物辯證法中的對立統一規律在歌唱中的運用展開討論。

【關鍵詞】歌唱；“緊”；“松”；對立統一

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

在最初學唱的過程中，老師總是時刻提醒一定要注意“放松”，不要“緊”，這是幾乎每一個聲樂學習者都會聽到的高頻語匯。那么，是否真正理解了老師口中的“放松”到底指的是什么呢？它應該放松哪里？又該如何放松？更重要的是，唱歌是處在一種完全放松的狀態下嗎？這些問題幾乎困擾著所有的聲樂愛好者以及學唱者，那么，在聲樂中到底該如何處理好“緊”和“松”這對看似極其不和諧的關系呢？其實，這和我們此前解決聲音位置、氣息問題一樣。 在歌唱中，“緊”與“松”也是一對對立統一的關系，而且歌唱中絕不可以只為放松做努力，而忽視了一些必要的“緊張”，它們和所有的矛盾關系一樣，都是互相聯系、互相促進，共同為事物的發展做著自己必要的“貢獻”。

在開始發聲歌唱的瞬間，發聲器官一定要達到相對積極、興奮的狀態，這是一種較為緊張的狀態，在這個過程中，應當注意以下幾點：一是保持打哈欠狀態，使喉頭始終保持在較低的位置，使后咽壁（軟腭部）保持抬起狀態；二是保持腹部緊張感，讓歌唱中的著力點集中在“丹田處”，絕不可使力量轉移到胸部甚至咽頸部；三是人的整個身體、精神都要處于一個積極的氛圍中，去及時的感知音樂，并反饋到自己的歌聲中。而這一切，都是必須經過長時間訓練的，因為在發聲瞬間做出這些行為后，只能去盡力做到在整個歌唱過程中都保持這些部位的“緊張”狀態，然后意識中才應該反應到—老師所說的放松，老師所教導的放松，正是這樣的放松，即歌唱在進入正常軌道以后，需要做的是保持氣息的平穩運行，不要再添加任何多余的“緊張感”，要在保持之前正確的歌唱狀態前提下，以“松”為主，“松”中有“緊”。因為沒有之前“緊”的準備，就沒有正確的歌唱運動，如果沒有“松”，就無法制造出富有良好音樂性的感人藝術作品。在學習歌唱的過程中，這種“松緊問題”是最容易犯的錯誤，尤其是聲樂初學者，他們總會因為對唱法的理解失誤，對氣息、聲音無法有力控制，很有可能使自己對正確的聲樂藝術產生誤解。從而出現壓喉頭、胸部緊張、口腔緊張的問題，以至于制造出猶如悶在鼓里或有嚴重喉音等不好的音色。所以，對于初學者而言，一定要正確理解聲樂發聲原理，切記不要憑空想象或隨意模仿，更重要的是一定要保持一定的練聲頻率，使各個發聲器官產生長久的肌肉記憶，且不可“三天打魚兩天曬網”，亦不可過度練聲，要做到每天保持一定的練聲時間，但每次不要太久，做到”少食多餐”式的練聲，這樣才會在聲樂學習上取得更好更大的進步。而對一些學聲樂時間較長的學生或者總是喜歡唱流行歌曲的學生來講，很容易發聲過度放松的情況，這時我們的聲音往往會嚴重發虛、發白、發暗，以致讓聽眾難以接受。因此，只有將這種放松與緊張有力結合，做到該緊的地方一定緊，該松的地方必須松，這樣才能使歌唱的音色成為松緊適宜的、富有立體性的聲音，才能使之具有明亮、穿透的特性，進而達到悅耳動聽、感人至深的藝術效果。[1，2]

對基本聲樂技術中“緊”與“松”的對立統一的討論，為做到優美的歌唱奠定了堅實的基礎。接下來，將深層次討論“緊”與“松”是通過哪種行為特征去支配的。這就需要調整好生理與心理之間微妙的平衡。一般遵循意大利傳統美聲學派的主張，也是一種得到更多認可的理論，因為它不僅注重生理因素，同時也強調心理的幫扶作用。就是說，唱歌不可光用蠻力，也要讓心理在穩定狀態下對歌唱行為做出“統籌”。在歌唱過程中，一定要加強生理因素與心理因素相結合，且心理因素支配生理因素的認識。首先，我們要做好充足的表演前準備，一是平時保持練聲頻率，使我們對自己的聲音持有強大的自信；二是對音樂作品要有透徹的理解與把控力，這樣我們在真正登臺演出時才會處變不驚，才不會因為環境或其他因素干擾導致失敗。在保持好這樣一個積極穩定的心理狀態后，再去思考聲音技術等問題，就一定會獲得良好的藝術效果，自然也會得到觀眾的好評。[3]

參考文獻

[1]王少艷.試論聲樂教學中“緊與松”“輕與重”的對立統一關系[J].樂府新聲，2010（02）：125-130.

[2]胡耀江.聲樂表演之對立統一研究[J].時代文學月刊， 2007（02）：157-158.

[3]車文博.弗洛伊德文集2，日常生活心理病理學[M].北京：九州出版社，2014.