淺析大一學生如何理解音樂演唱中的情感把握

【摘要】本文主要是初步探討音樂與人類內心情感之間的聯系，強調音樂作品的表演過程中需要加入真實情感，以及大一學生如何理解音樂演唱中的情感把握。

【關鍵詞】音樂演唱；理解；大一學生；情感把握

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A

古人云：絲不如竹，竹不如肉。這是一句評論音樂的妙語，它盛贊了聲樂的藝術魅力，認為人的聲音最能將人的情感酣暢淋漓地表達出來。在享受音樂時，要從作品所流露出的情感來進行鑒賞，以此深度挖掘音樂作品的藝術價值。

一、音樂演唱中應當注重情感元素的融入

隨著科技的進步，文化的發展，音樂這門藝術也日趨成熟，音樂的種類與形式逐漸豐富，要求演唱者不僅要有良好的聲音控制能力，還要挖掘音樂作品中的內涵，以歌唱的形式，將內心的真實情感世界流露出來，與作品產生共鳴。演唱者需要根據作品曲調的強弱、快慢等，將情感元素融入到作品中，如激情澎湃、豪情萬丈、柔情似水等，這些真實的情感能幫助表演者更好地觸動聽眾。

比如：像《最初的夢想》這首作品，由于曲調屬于激情澎湃的類型，因此，表演者在演唱時，就應該通過及時的吞吐氣息，以此表現出滿懷激情、氣概豪邁，以中氣十足的聲音進行演唱；像《你給我聽好》這首抒情作品，就需要演唱者像微風拂面那樣，用盡量輕柔的氣息來演唱。在表演時，需要通過聲音，輕輕地委婉地向聽眾訴說歌聲中的故事，抒發出自己心中的不舍與思念，只有這樣才能正確駕馭這首歌曲的風格。

二、情感流露能幫助演唱者更好的演唱

（一）情感世界的概念

人類內心的情感世界是指以喜、怒、哀、樂為基礎的各種心理活動的總稱，是人類內心世界的一種真實的抒發方式。主要通過肢體語言、面部表情、聲音等方式表現出來，直觀地反映出人類因受到外界事物影響而進行的心理活動。

音樂與樂音密不可分。樂音（musical tone）是音樂的最重要、最基本成分。它具有音高、音強、音質（音色）和時間長短（衰減性）四大特性。戴教授強調了演唱時情感的表達，與作品曲調的呼應這些都是依靠演唱者調整呼吸節奏來達到的。演唱者能否如期唱出適當的聲音、演唱者歌唱技巧的運用、演唱者情感的演繹等，都需要日常對歌曲作品的理解與把握。

（二）情感流露是音樂表演的精髓

音樂演唱是一種直觀表現演唱者內心深處情感的藝術形式，在演唱過程中要求歌手準確地分析歌曲的內涵，以及歌手真實情感的流露。一名優秀的歌手能夠做到在演唱曲調活潑歡快的歌曲時，使觀眾發自內心的感到情緒愉悅，甚至拍手附和，為之落淚、歡呼。如《歌手2018》，張韶涵演繹的《阿刁》，在原作基礎上融入自己的理解和感受，整首歌曲變得更加激昂和有動力，尤其是最后一句“你是自由的鳥”活脫脫地唱出了自己，聽到后眼淚瞬間奪眶而出，深深地打動了所有觀眾。所以，面對一首作品時，首先需要演唱者能夠正確感受到音樂之中流露出的真情實感，從而才能夠更好地幫助演唱者抒發這種情感，使演唱效果如虎添翼，進而展現出音樂蓬勃的生命力。

三、總結

被稱之為演唱大師的歌手，正是通過對所要演唱的歌曲進行過深度地挖掘，正確地分析了歌曲中所蘊藏的情感，在與自己產生共鳴的前提下，以歌唱的形式觸動聽眾的心靈，令真情實感以自己為媒介，得以分享給聽眾，使其感受到濃烈的藝術氣息。一次成功的音樂演唱除了演唱者優美的嗓音和純熟的歌唱技巧之外，更加離不開演唱者對歌曲內涵的深刻理解和情感的正確掌控。2018年1月Summeas Michael Frederick蒞臨我院的《歌劇演唱者與鋼琴伴奏或樂團合作》的專題講座，他對歌劇演唱表演進行了點評指導，與我院師生暢談了歌劇演唱的經驗和體會，特別是就歌劇演唱中何時注入情感、注入什么樣情感等進行了恰到好處的建議，讓我們在不同風格的演唱中體會到非凡的音樂魅力。

總而言之，演唱者需要從音樂作品之中正確地分析歌曲所流露出的情感，身臨其境地感受這種情感，并通過二度創作的原理，使廣大演唱者在保持曲作者基本要求的同時，能夠正確分析作品中的情感，演唱出屬于自己獨特的音樂風格，進而全方位提高自己的演唱水平。

當然，作為一名大一學生，需要學習的地方還很多，以上僅僅是通過一個學期的專業老師指導后，聽了多場國內外專家的各類講座，我對音樂演唱中情感把握的一些初步理解，今后，我將繼續多聽多學多實踐。

參考文獻

[1]李得盛.淺談流行演唱中情感的重要性[J].北方音樂，2015（05）：68.

[2]費南雪.論流行聲樂演唱中情感把握的重要性[J].黃河之聲，2013（06）：90-91.

作者簡介：曾婧（2000—），女，福建師范大學2017級音樂學專業學生，5歲開始學習小提琴，莆田市許阿瓊獎學金獲得者。