古箏教學中“音樂”與“技術”的交融探析

【摘要】古箏作為我國文化的瑰寶，一直以來以其獨樹一幟的演奏方式、清麗優雅的音色而吸引著人們爭相學習。隨著近年來傳統文化的復興和人們想要傳承的心理，很多古箏教學學校也應運而生。但是很多學校的教學方式并不規范，許多錯誤的教學方式沒有得到改正，使得古箏的演奏方式出現問題，影響對于古箏這門樂器的欣賞。而據筆者多年的實踐調查，主要錯誤教學方式的原因是因為古箏教學中技術和音樂間有不平衡的現象。本文就古箏教學的現實問題加以闡述分析，并著重探討怎樣提高古箏教學，以期能為現代古箏教學的發展提供有利的參考。

【關鍵詞】古箏教學；音樂；技術

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

引言

從古至今，關于古箏流傳下來的優美的曲子有太多太多，最著名的幾個當屬《高山流水》《梅花三弄》《漁舟唱晚》《春江花月夜》等，我們在欣賞這些曲子的過程中無一例外地都被那悠揚婉轉的音韻、清麗凄美的曲調和那曲調中所蘊含的復雜深厚的情感所感染并熏陶，從而提升了我們的精神境界，豐富了我們的精神世界。

一、古箏教學存在的現實問題

在傳統正規的古箏教學過程中，若想要掌握好演奏古箏的方法，就需要將音樂藝術與技術進行適當的融合，只有這樣才能將古箏的藝術氣息淋漓盡致地展現出來，所以基于此，大部分教師都會在古箏教學過程中注重學生古箏技術的掌握程度。但是這也導致了一個問題，那就是教師過于注重技能的培養而忽視了音樂與技術融合的重要性。這就直接導致了古箏演奏失去了最核心的靈魂，聽者無法從中感受到真摯的情感，影響古箏的演奏效果。在現代古箏教學逐漸發展之后，教師們會反復訓練學生的演奏技巧從而達到熟能生巧的程度。但同時也就放松了對學生藝術內涵的重視程度，致使學生藝術內涵的掌握程度普遍低下，無法理解曲子的含義，影響了古箏的演奏。因而，教師應兼顧規范化的演奏方法和古箏音樂的深刻內涵，最終實現“技術”與“藝術”相融合的演奏效果，提高古箏音樂的藝術魅力。

二、促進古箏教學音樂與技術融合的原因

（一）使課堂更加有趣

令人唏噓的是，我國作為古箏的發源地在傳承了相當原汁原味的演奏方式后，卻囿于傳統刻板的教學方式，學生的積極性始終提不上來，影響了古箏文化的傳承。同時，社會大環境也并沒有為古箏提供相應的交流平臺或者機會，只有屈指可數的幾個小型的交流活動，這對于想要深入學習古箏的學生來說是遠遠不夠的。教師們只注重以死板的考核來片面地掌握學生的演奏水平。在這種不良的教學風氣下，古箏從藝術性不斷向技術性變化。導致學生具有強烈的抵觸心理，然而將音樂本身與技術型教學相結合能夠進一步增強學生的興趣。

（二）促進對音樂的理解

音樂與技術結合其中包括將肢體語言融入到音樂中，這樣的教學方式有利于學生直觀的感受并理解，如《春江花月夜》《林沖夜奔》等，教師可以在教學中融入一些肢體語言，更加能夠調動學生的聯想能力和情感共鳴能力，產生更強的感染力。

三、提高古箏教學的具體方式

（一）古箏的技術基礎

對于所有想要學習好古箏的學生來說，不管你是初級入門還是高級進階，都需要具有扎實的古箏演奏技術，這幾乎是能夠彈好古箏的不二法門，所以，針對于加強學生的古箏技術基礎，教師們需要加強對學生指法的訓練，還要在不斷的練習中提醒學生，需要堅持，不可松懈，也要教育學生學習樂器是一個漫長的過程，絕非一朝一夕就能夠學有所成，所以，不可急功近利而對于基礎練習有所松懈。

（二）培養學生良好的學習心態

一個良好的學習心態往往決定了演奏者是否能夠進行更深一步的學習。在演奏者臨場發揮的時候，切不可因為緊張擔心焦慮等心理問題而影響到自己本身的演奏水平繼而影響發揮，應該不斷訓練學生在演奏過程中沉著冷靜、落落大方，要將飽滿的情緒全身心地投入到音樂演奏中。只有這樣，自然而然的情感和音樂的流露才能夠打動觀眾，才能算是掌握了音樂演奏的精髓。所以，教師在授課過程中，需要幫助學生緩解緊張的情緒，要敏銳地察覺到學生的不良反應，并進行及時的交流與疏導，增強學生自身心理素質和音樂素質。學生只有克服了不良情緒問題，做到臨危不亂，才能充分發揮出最真實的水平。

四、結語

總之，當今在古箏的教學中，我們需要傳承我國古代的古箏演奏方式，取其精華、去其糟粕，同時做到以技術為基礎、以音樂的感情為主體，才能夠帶動人們對音樂進行更深層次的認知，要運用合理有效的方法，不斷將古箏學習中的“技術”和“音樂”進行合理有效的融合，才能達到演奏的最高境界。

參考文獻

[1]李海燕.古箏教學中“音樂”與“技術”的交融初探[J].戲劇之家，2017.

[2]徐文鳴.論古箏教學中音樂與技術的相互交融[J].藝術科技，2016.

作者簡介：嚴永（1985—），女，貴州，貴州省貴州民族大學研究生院，研究方向：古箏演奏與教學。