那是青春吐“芳華”

【摘要】影片《芳華》講述了文革時期，發生在一群來自五湖四海正值青春的部隊文工團戰士們身上的故事，他們在經歷了愛情的萌發、人生的變故、戰爭的洗禮等一系列接踵而至的重大事件后，每個人都有著或多或少的改變，每個人的最終結局亦是大相徑庭。本文從電影《芳華》的眾多插曲、配樂中選取了兩部最具代表性的作品，即《草原女民兵》與《沂蒙頌》，分析時代“頌揚”的音樂內容及主角“綻放”的故事情節中所掩藏的深意。

【關鍵詞】芳華；電影音樂；頌揚；綻放

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

由馮小剛執導、嚴歌苓編劇的電影《芳華》以二十世紀七八十年代為背景，為我們講述了一個發生在部隊文工團的故事。文工團全稱“文藝工作團”，是軍隊運用歌唱、舞蹈、演劇等多種形式開展宣傳活動的綜合性文藝團體。可以說，文工團的軍人是紅色的歌頌者和演繹者，是時代的排頭兵，他們的歌舞、生活以及所接觸到的人與事，無不鑲嵌著時代的標簽。

在影片所處的大時代背景下，歷時多年的抗日戰爭已取得勝利，萬眾期盼的新中國也已成立，此時，人民群眾的內心充滿了頌揚。它是對人民領袖一統山河的歌頌，更是對革命英雄不畏艱險的贊頌。

一、《草原女民兵》

何小萍第一次走進文工團的時候，團內人員正各司其職，如火如荼地排演著《草原女民兵》。

由王竹林作曲、呂韌敏填詞，黃伯壽、梁文給、李文英編導，北京軍區戰友文工團排演的《草原女民兵》，于十九世紀七十年代初開始創作，1971年進行首演。為了使作品更加逼真、為了讓觀者產生認同，創作團隊走進內蒙邊疆，不僅細致觀察她們的日常生活，還在騎馬、割草、擠奶等動作中找到靈感，將其作為原型，進行藝術加工，創作出人民群眾喜聞樂見的優秀作品。

《草原女民兵》主要描寫了在遼闊草原之上有一群蒙古族女民兵，她們每日每夜橫槍跨馬認真巡邏，在狂風暴雨襲來之時，其中一名小戰士因經驗不足致馬兒受驚，自己也身處險境，這時連長挺身而出，不僅在疾風驟雨中救了小戰士，還耐心傳授馴馬要領，直至風雨過后，女民兵們又繼續在草原上巡邏馳騁的故事。

舞蹈部分主要以戰斗演練為紐帶，以演練中的軍事動作與日常生產勞動為依托，結合蒙古族舞蹈的特色及族人的生活習性，表現了內蒙古草原女民兵容光煥發、氣度不凡的精神風貌，塑造了英姿颯爽、斗志昂揚的蒙古族女民兵形象，歌頌了她們百倍警惕、召之即來、來之能戰、戰之能勝的英雄氣概。

作品共分為三個部分，開場段音樂節奏鮮明、速度較慢，其配器除了西方的弦樂、銅管、木管、打擊樂器之外，還囊括了中國民族傳統樂器（如竹笛），中西結合意味深遠，前奏中切分音的節奏型不僅能激發人們潛藏的舞動細胞，更將民族音樂風格彰顯得淋漓盡致。

只見飾演連長的蕭穗子左手高舉著象征革命與希望的紅旗，右手銜于腰際，踏著硬騎馬步，結合九十度勾繃腳、半腳尖等動作從側幕中緩緩走出。其他舞者排成一排，身背步槍緊隨其后，左手握空拳呈勒馬位，右手叉腰，左腳邁出時右腳放松，后將右腿抬至九十度，左腿則以半腳尖形式立住。伴著節奏每換腿一次，手做一次壓腕動作，身體隨兩腳交替動作而左右擺動，模仿蒙族兒女策馬奔騰的場景。

第二部分中“連長”與“小戰士”雙人舞的經典橋段可謂是全曲的高潮，快板的速度讓人不由地緊張起來，鼓、镲等打擊樂器模擬著暴風驟雨，還原了當時的場景。風雨過后，大提琴用它深沉的音色帶領弦樂組正徐徐訴說著，竹笛像是破曉的一束光叫醒了沉寂的夜。來自蒙古族的歌唱演員阿木古楞，正深情地唱著：“站在草原上把北京仰望，心中升起不落的紅太陽……毛澤東思想把我們武裝，草原女民兵，心紅膽壯志如鋼。”通過歌詞，人們好似真正看到了遼闊草原的碧綠和不落太陽的鮮紅，強烈的色彩對比不只刺激著人們的視覺感官，更激發著內心深處對黨和國家的熱愛和對革命事業的熱忱。

第三部分的音樂旋律是開場段的再現，加入人聲歌唱后更顯深情明亮。“連長”蕭穗子再次將象征偉大祖國的紅旗握在手中，舞者們將步槍換成了尖刀，左手仍呈勒馬位，右手緊握尖刀抵于腰際，展現了女民兵們戰前準備充分、戰時游刃有余，她們的存在亦如尖刀一般刺進了敵人的心臟。結尾處兩位小戰士留戀著草原的遼遠景色，但想到保家衛國的信念和重于泰山的責任，立即整裝回歸大部隊的昂揚步伐之中。

何小萍看著眼前的一切，不自覺地露出了微笑。在她的明眸中，充滿了對臺上舞蹈演員們的羨慕與崇敬，對往后在文工團里生活的期待與憧憬，因為從這一天起，她終于成為了一名光榮的文藝戰士，逐漸脫離苦海，抵近理想人生。

后來，文工團來到雪域高原進行慰問演出，飾演騎兵小戰士的A角卓瑪在彩排中受傷，于是這個管理著服裝道具的永恒B角何小萍，終于有機會正大光明地站在舞臺上，成為萬眾矚目的主角。盡管此時的她已對文工團這個集體心灰意冷、對舞臺失去了曾經的渴望、甚至開始放棄自己堅守多年的舞蹈夢想，但她仍以深厚卓絕的舞蹈功底和爐火純青的專業技巧，完成了大跳、點轉、空翻、絞柱、跪轉等一系列高難度動作，只見臺下掌聲雷動，戰友們為她的出色表現齊聲喝彩。雖然由于時長等其他原因，正片中對這一橋段進行了刪減，雖未全盤托出，但其場景足以令觀者無限想象。

這是何小萍第一次綻放，她雖然贏得了眾人的掌聲與稱頌，卻也逃不過被下放到前線野戰醫院的命運，她并不知道在那里她會殆盡她的芳華。

二、《沂蒙頌》

如果說《草原女民兵》結合了傳統民族舞蹈的風格，那么《沂蒙頌》就融進了西方芭蕾的元素。

上個世紀六十年代，京劇《紅嫂》進京演出受到毛主席的褒獎，并希望能將其改編成芭蕾舞劇。八百里沂蒙，是片紅色熱土，在戰爭年代，百萬沂蒙人民擁軍支前，十萬英烈血灑疆場。于是1971年，中央芭蕾舞團創作組六次下沂蒙山區采風，根據“沂蒙地區人民在戰爭年代用乳汁救傷員”的感人故事編創了芭蕾舞劇《沂蒙頌》，并成為可與《紅色娘子軍》、《白毛女》相媲美的“樣板戲”（革命現代樣板戲）代表，轟動一時。而影片《芳華》所處的時代正是《沂蒙頌》最受歡迎的年代，這種時代的傾向性與歷史的代入感可見一斑。

“蒙山高，沂水長，軍民心向共產黨……愿親人早日養好傷，為人民求解放，重返前方。”作品歌頌了沂蒙人民吃苦耐勞，勇往直前，愛黨愛軍，無私奉獻，艱苦創業，開拓奮進的偉大沂蒙精神。文工團作為最能代表時代主題的群體，自然要不遺余力地歌頌沂蒙精神，為其錦上添花。

《沂蒙頌》中有一段運用芭蕾“雙人舞”表演程式的舞蹈，在排練中何小萍卻自己一人完成所有動作，因為男演員說她身上的汗味像是從泔水缸里撈出來似的，拒絕和她一起搭檔。在眾人嫌棄嘲笑她之時，劉峰挺身而出：“分隊長，我來和小萍跳著一段吧”，劉峰在之前的抗洪救災中不慎弄傷了腰，再也無法登臺跳舞了，卻愿意陪自己練舞，這讓何小萍對劉峰產生了更濃厚的情愫。別人休息玩鬧的時候，小萍和劉峰卻在專注地排練，雖然他因傷仍無法完成許多托舉動作，但這段雙人舞或多或少拉近了他們之間的距離。

直到戰爭結束后的表彰大會上，彼此再次相見已物是人非。下放野戰醫院的何小萍因在戰爭中的出色表現而立了功，成為了救死扶傷、受人擁戴的英雄，但戰爭給予人的苦難遠多于榮光，她目睹了太多生離死別、疾病傷亡，再加上長久以來的冷遇欺凌，忽然受到組織的大力表揚和群眾的噓寒問暖，一時難以接受而精神崩潰。昔日文工團的戰友們在舞臺上為英雄們敬獻歌舞，而臺下的何小萍卻茫然呆坐，毫無反應。

“下一個節目，舞蹈《沂蒙頌》”郝淑雯的報幕將眾人的目光集中在她一人身上，而她卻瞥著角落里的何小萍。伴著竹笛吹奏出波瀾的顫音，女A角卓瑪著一身標志性的紅衣藍褲緩緩轉過身，點著小碎步四處張望著，男A角朱晗著一身綠色軍裝走上舞臺，雙手支撐卓瑪單腳直立旋轉、換腿后踢，緊接著一個托舉旋轉進入作品的小高潮。

這一曲熟悉又動人的《沂蒙頌》仿佛穿透了她的神經，重拾往時的記憶，重燃內心的花火。她開始跟著節奏輕點著頭、晃動著上身，又慢慢抬起雙手小幅度地做著動作，倏然，她起身離座，推開側門直直地走出禮堂。這時，抒情柔緩的音樂速度加快、力度變強，瞬間熱情澎湃了起來，其他男女演員們也陸續來到臺上，將作品推至高潮。而場外的何小萍，正循著這濃郁的深情，翩然起舞。

舞臺上演員們濃妝艷抹華服加身，頂著明晃的燈光載歌載舞；曠野中的何小萍素面朝天一身白衣，乘著明凈的月光美侖美奐。舞臺上的女演員們與男搭檔們相互配合，曠野中的何小萍卻孤身一人，像極了多年前獨立完成所有動作的自己，盡管她與她們的舞姿并無二致，卻帶著遺世獨立的孑然和命途多舛的凄涼。如此強烈的對比，反襯出何小萍是那樣孤獨、渺小、贏弱與唯美，所有人都能感受她的欣喜熱愛，都能理解她的痛苦哀傷。似乎看到了那個天真爛漫、意氣風發的少女，她正起身抬手、慢移旋轉，舞出心中的悲歡離合。一曲舞盡，她的雙眸重含靈動，她的嘴角重生微笑。

這是何小萍的第二次綻放，在音樂的感染下，她已不再深陷苦難之中無法自拔，這一刻她的心靈既安寧又滿足，這一刻她又回到了那曾經最好的芳華。

三、結語

以上，是作者從電影《芳華》配樂中的頌揚情感及舞蹈中的綻放情節這兩方面入手，對代表音樂作品及影片所含深意的略析淺見。相信觀看過這部電影的每一位心中都是五味陳雜、百感交集，不僅是被跌宕起伏的劇情所吸引，對片中的各類背景音樂及藝術表演更是戀戀不忘。《芳華》是一部向革命致敬的抗戰片，也是一部向青春回首的文藝片，它飽含熱淚又無奈冷笑，它明爭暗搶又懷揣善良，它是韶光逝去的無悔青春，它更是歲月如歌的芬芳年華。

參考文獻

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作者簡介：李星寰，女，遼寧師范大學音樂學院，在讀研究生，研究方向：音樂史論與文化審美。