琴音縈繞，舞姿曼妙

【摘要】舞蹈音樂實現了視覺和聽覺的雙重盛宴，舞蹈和音樂密不可分，相輔相成。鋼琴作為樂器之王已進入各大高校的舞蹈課堂教學中，鋼琴伴奏讓枯燥的舞蹈課堂變得豐富有趣。本文就中國古典舞身韻的曲目選擇、音色處理和創作新曲進行了簡單分析。好的舞蹈鋼琴伴奏不僅要有扎實的鋼琴基礎，更要懂舞蹈，這對鋼琴伴奏的綜合能力是一個極大的考驗。

【關鍵詞】鋼琴伴奏；古典舞身韻；選曲；創作；即興

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

音樂和舞蹈有著不解之緣，清柔如水的樂曲離不開曼妙的舞姿，輕盈優美的舞蹈亦離不開悅耳的音樂，兩者相輔相成，同時滿足視覺和聽覺的享受。隨著時代的發展，越來越多的高校開始使用鋼琴伴奏取代老師喊節奏和敲鼓打節奏，讓枯燥無味的基訓課和身韻課教學變得更加豐富起來。作為一名舞蹈鋼琴伴奏者，不僅要有扎實的鋼琴功底，必須熟練各種舞蹈動作、技巧、術語等。在伴奏時要快速準確找出符合動作組合的樂曲，同時做合適的音色處理，要根據動作的變化更好地改編樂曲，與舞者保持著情感的統一，用音樂帶動舞者的情緒，讓舞者在感受音樂的同時把舞蹈形象表現得更加完美動人，使音樂和舞蹈形成一個相融的、統一的、不可分割的整體，從而使舞蹈與音樂相得益彰，共同發揮其獨特的藝術魅力。不僅如此，有些時候還要創作新的樂曲，使音樂和舞蹈能更好地結合，所以，這對鋼琴伴奏的綜合能力有著較高的要求。

一、身韻組合的曲目選擇

在舞蹈教學中，鋼琴伴奏曲目的選擇尤為重要。單單就舞蹈表演方面來說，鋼琴伴奏容易被忽略， 讓人有著鋼琴伴奏是被動服從于舞蹈的錯覺。但如果沒有音樂，再美的舞蹈動作也變得索然無味。舞蹈訴諸于人們的視覺， 音樂則訴諸于人們的聽覺，兩者缺一不可。身韻是中國古典舞的藝術靈魂，所以對于身韻的選曲也變得更加挑剔。在身韻教學中，選擇恰當的樂曲會使學生對于“身法”“韻律”的理解事半功倍，曲目的選擇一般由舞蹈老師和伴奏老師共同商討，找出適合身韻組合的音樂，達到專長互補的目的。在身韻教學中，主要分為徒手部分、袖舞部分和劍舞部分，本文我們針對徒手身韻部分鋼琴伴奏特點作出簡要分析。在徒手身韻組合中，如像提沉、旁提、沖靠、云肩轉腰等這樣的組合應選擇慢速悠長的曲目，節拍多以4/4為主，來表達古典舞中的文雅與委婉。就“提沉”來說，這個組合講究的是氣，氣息下沉氣末丹田，在“沉”的基礎上深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，所以，我們應選擇的曲目速度要慢，旋律要含蓄深沉，演奏時要根據氣息的提與沉來控制演奏力度的強與弱，更好地拿捏拉長與緊縮的旋律元素。而橫擰、風火輪、花梆步、穿手等則選擇較為歡快的曲目，節拍多以2/4為主，來表達古典舞中的英俊剛武和抑揚頓挫。優秀的伴奏老師應對舞蹈鋼琴伴奏曲目閱歷廣博，不能僅局限于自己所熟悉的曲目，應廣為發掘不同風格、不同類型的曲目，必要時可進行改編或重新創作。“選曲”對舞蹈伴奏來說是一門學問， 是判斷和衡量鋼琴伴奏是否合格的重要標準。

二、身韻組合中樂句和音色的處理

古典舞身韻無論從樂句、調式調性還是演奏風格來說，都不同于芭蕾舞基訓的鋼琴伴奏，古典舞伴奏的樂句跟身法組合一樣注重一個“抻”勁。一般情況下芭蕾舞基訓的組合音樂普遍比較短小，速度也較快，節奏規整，一般為四個“八拍”，而古典舞身韻組合講究“起承轉合”，在規整四個“八拍”的基礎上可能還另外多出一個“八拍”的“收”。根據每個班級不同的特點，同一組合每個樂句可能還要根據其實際情況進行增減，從而更好地達到練習效果。對于音色的處理，古典舞身韻使用的音樂多為五聲調式；速度處理應慢而不拖、快而不趕；力度處理更要拿捏準確，剛柔并濟，做到動中有靜、靜中有動；節奏處理切忌規規矩矩，應根據不同舞蹈動作讓節奏和力度變得富有“彈性”；在音色處理的方面可以試著模仿我國傳統樂器，比如古琴、箏、蕭、琵琶等，如組合《穿手》可模仿鼓，要求左手使用輕快的跳音，抑揚頓挫、穩健有力，而右手的“點”要給出，舞者可通過這個“點”來掌握其組合的節奏特點。組合《云肩轉腰》可模仿箏、二胡的音色特點，就像親人的離去，揮別時，遠遠的只見背影漸行漸遠，手連影子也捉不住，卻只能在心中祝福，即使不能相伴左右等。伴奏時就應想象不同的場景和內心情緒，通過指尖觸鍵在鋼琴上表達出來。在古典舞身韻組合的伴奏當中，不僅僅是把音樂按照譜面演奏出來，更多的是通過發掘身法組合本身的韻味，模仿各種傳統樂器，或者去改編句子的長短等，從而更好地詮釋音樂的韻律。

三、音樂的改編與創作

由于舞蹈鋼琴伴奏現有的曲目本身就少，身韻課堂曲目更是鳳毛麟角，故而伴奏曲目常常要反復使用，這就容易造成學生聽覺疲勞，此時就要對曲目進行二次創作或者重新創作新的曲目。在現有的伴奏曲目當中，不少是根據民歌、民族器樂曲寫成的，或者根據古代戲曲、少數民族音樂改編的，所以，首先要吃透這些曲目，在課堂教學中可以快速準確地找出適合的曲目，如遇某個動作和旋律不符，要適時做出調整，更好地適應舞蹈的動作性質和內容特點。還要特別注意樂曲和舞蹈動作的風格，深入了解舞蹈組合的動作特點與地域性，避免配置得大相徑庭，配好和聲后應反復試驗，做到音樂與舞蹈的最大統一。在創作新曲目時，應充分了解每個舞蹈組合。如在課堂教學中“提、沉、沖、靠、含、腆、移”等組合音樂速度要慢，表現柔和、委婉的特點； “盤腕、穿手、晃手、搖臂、大刀花”的動作要求音樂速度為中速，旋律要有彈性且流暢， “步伐”等動作音樂速度要快，旋律細膩但又清脆活潑等。鋼琴伴奏應該從如下方面進行寫作：調式，在中國古典舞身韻的曲目寫作當中應多采用中國民族調式五聲調式，以宮、商、角、徵、羽五度相生作為主要的音樂元素及發展規律（大調五聲音階：12356，小調五聲音階：61235）；樂曲風格，鋼琴伴奏應充分了解古典舞身韻“形、神、勁、律”的核心特點，音樂與動作要有形的貼切、神的相似、勁的拿捏、律的推動，從而使舞蹈與鋼琴更好地契合。即興伴奏，熟知各種伴奏類型，如“云肩轉腰”講究慢速悠長，對于慢速組合的旋律處理，可在長音之前多加裝飾音，模仿箏的音色，旋律可帶有戲曲唱腔的感覺，迂迂回回，含蓄曲折，從而突出舞蹈的韻味。伴奏部分，分解和弦為主要伴奏音型，當出現明顯的情感對比或者趨于音樂高潮部分時，可換為低音柱形和弦或改變分解和弦的節奏密度，更好地推動舞蹈者的情緒。如“快步和行走”，講究“點”和“脆”的突出，節奏較快，右手旋律應清晰密集，小巧活潑，也可多使用單音或簡單三和弦。伴奏部分以斷奏的帶低音的柱式或分解和弦為主要伴奏音型，并常常伴隨著交替低音的方式。

舞蹈鋼琴伴奏是一門很深的學問，除了要求扎實的鋼琴演奏技巧之外，還需要伴奏者對本課程的動作及術語有充分的理解與體會。要求伴奏者應提高自己的藝術修養，反復實驗與寫作，淋漓盡致地詮釋出該課程所特有的韻律，推動和渲染舞蹈者的情緒，讓舞蹈者能與音樂很好的互動，讓舞蹈者通過音樂所表現出的節奏、節拍、速度、力度，更好地掌握組合中的節奏、技術、技巧和韻味， 更好地詮釋舞蹈組合，讓組合最終在視覺感官上趨于完美。從而達到視覺和聽覺的雙重享受。琴音縈繞，舞姿曼妙，二者相織交匯，藝術的魅力莫過于此。

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作者簡介：石慧（1988—），女，漢族，山東省人，碩士，助教，研究方向：鋼琴伴奏。