閃故爍今源遠流長

王帝

【摘要】在許多優秀的古典芭蕾舞作品中，群舞多是用來渲染舞臺氣氛，給人以喜慶歡快的視覺感受，特別是演員排列的各種幾何圖形、輪舞、“圓”舞，無不令人心曠神怡。而群舞經典作品《踏歌》在表演中大量地運用了長斜線、圓弧線等隊形樣式，還通過動靜、快慢的對比，將處于隊形中的舞者加以凸顯和強調，區分出不同的視覺單元和小組，達成了幾組舞者間的視覺交響效果，此起彼伏地展示出正值青春的花樣少女們的踏春圖景。

【關鍵詞】古典舞《踏春》；創作意識

【中圖分類號】J705 【文獻標識碼】A

踏歌從新石器時代就出現了，時間長達五千多年。這種形式的產生與勞動密不可分，可以說踏歌是與勞動生產活動一起發展進化的。而最初這種形式是以原始的律動節奏為基礎的，體現了人自身的生命力量。

一、《踏歌》的歷史流變

踏歌這種邊歌邊舞的表現形式，不僅史籍中多有記載，贊詠它的詩句也是數不勝數。劉爵錫在湖北襄陽時，曾看到踏歌的表演，寫下了《踏歌詞》：“春江月出大堤平，堤上女郎連袂行。唱盡新詞看不見，紅霞影樹鷓鴣鳴”“桃蹊柳陌好經過，鐙下妝成月下歌。為是襄王故宮地，至今猶自細腰多”。這些美麗的詩詞描述了當時婦女們手牽著手、邊歌邊舞直到日落西山紅霞起的情景。詩人為我們描繪了一幅山水畫般人間美好的游春圖。歷史上，不僅蘇東坡“美人唱我踏春歌”之類的詩句為我們提供了踏歌的考證資料，畫家們也時有記載，如蔡卞的《宣和畫譜》就有記載：“南方風俗，中秋夜婦女相持踏歌，婆婆月影中，最為盛集?！?/p>

雖然記載踏歌的文獻詩歌很多，但作為舞蹈形式仍因沒有科學的記錄方法而無法保存。令人敬佩的是，孫穎先生以他特有的想象力和舞蹈功力，創造了極具歷史感的《踏歌》，那活靈活現的形象不僅受到表演者的喜愛，更受到廣大觀眾的好評，以至于短時間內便流傳于大江南北乃至海外。孫穎先生的創作依據是什么呢？他說：“舞蹈資料雖然不多，然而每一時代可以參考的藝術都是極其豐富的，就是說我們可以把一個時代的文化特點、一個時代文學藝術所必然反映的共同的審美趨向作為參考。”原來正是這些歷史文獻幫了他大忙。正如李百成《看踏歌有感》中寫道：《踏歌》以今人的視覺，借著踏青的陳俗，淡出淡入的表現古代少女寄情于春光里，去呼喚從古到今，人們渴望的隋神覺醒與心志寬松?！短じ琛分腥诰鄣拿褡宓那轫崱⑶逍碌母裾{、鮮活的鄉土氣與深邃的內涵，成就了不同層面皆能會心品味的“桑間濮上之樂”。舞蹈是要和觀眾溝通的，《踏歌》是著力表現鮮活、豐富的生活，演員是由心而發，隨意而動，是人性的體現。觀眾在觀看過程中心情舒暢，被北漢魏時期的抒情、自娛的基調深深打動，看到了對人生的追求和贊美，看到了人性的自然流露，讓人們的思想、情感、理想和審美情趣都得到傾瀉。也許《踏歌》展見在人們面前的不是那么氣勢恢弘，卻是些花鳥魚蟲、田園山水，一些無憂無慮的少女游春，但卻寄寓了人們對生活的深思，對人性美好的追求?！短じ琛肥菤v史的，它的發展源遠流長，內涵豐富、深厚。

二、舞蹈《踏歌》的民族情懷

編導藝術的藝術來源于生活，舞蹈順向思維指的就是這一點。夸張的藝術作品需要有豐富的想象力，而不夸張的作品往往是沒有表現力的。舞蹈編導深入觀察生活，使舞蹈“形”“情”具備，通過自身創作思維及節奏因素的應用，留給觀眾深刻的印象，使《踏歌》自身包含著中華民族融洽、凝集的精神，其內在張力是開放明朗的。這與當時廣收四方精髓的社會和政治風氣不無聯系，是博覽眾家之所長，是以“和”為貴、天地相合、人與人之間和諧發展的中國文化精神、人文精神的一種體現。

在舞臺空間中，畫面造型及運動線均為舞蹈構圖。較強的構圖思維是舞蹈編導要具備的，因舞臺整體畫面和好的舞蹈不可分割。直線及曲線構成任何構圖。怎樣將舞蹈語言表達的情感通過變化的不同舞蹈畫面展現出來，促使人們熟知的圖形組合可帶來與眾不同的舞臺構圖是值得考慮的。要促使其符合形式美的規律和法則，帶給人配置后的美感，而平衡對稱、整齊一律是通常情況下形式美的構圖。好的舞蹈作品的創作，需要調和綜合的編舞手段，讓編導進入純粹創作狀態。從廣義來說，《踏歌》這種對立又和諧的舞風，也許首先是來自于民族文化的一種滲透。從微觀來看，舞蹈動作大多以順勢為主流，這樣順勢體現了民間古樸的風格。

在舞蹈中，最突出的特點在于不再以一種單一的手法作為舞蹈語言去敘述歷史故事，以體現舞蹈的文化性、歷史性，而是以真正意義上的肢體語言去展現舞蹈自身的價值，發揮舞蹈的特性，并在關注自身運動規律的同時體現文化的意蘊。

總之，難以捕捉的是氣韻、精神，能夠理解一個時代多種文物上所反映出來的氣韻、精神，通過補形、造形也就能接近那個時代。《踏歌》留給人們造型新穎的印象，不僅與漢畫、漢磚上的形態接近，更是在于舞蹈形態的神似形成了由內向外的獨特韻律。《踏歌》是以一個小小的舞蹈，來展現編導所認識的我國古代的一種文化心態、文化內涵和文化趣味。