民族圖騰在公共藝術中的應用價值研究

彭子晏 賢璐

【摘要】本文對民族圖騰的由來、主要分類形式進行分析，通過民族圖騰在現代公共藝術中的運用實例闡明民族圖騰在公共藝術中運用的可能性，引出民族圖騰在公共藝術中的運用價值及其局限性。

【關鍵詞】圖騰崇拜；公共藝術；圖騰雕塑；圖騰圖畫

【中圖分類號】J528 【文獻標識碼】A

圖騰崇拜是原始社會的人用來取代宗教信仰的體系，為更進一步的文明進化奠定了基礎。個人與圖騰之間的關系是建立在自然利益的基礎之上的，在原始時代，人們把某種動物、植物或非生物等當作自己的親屬、祖先或保護神，此即為圖騰。人們寄希于從圖騰中獲得技能和超自然力量，尋求保護。另一方面，人們用自己的方式表達他們對圖騰的愛戴，如禁止殺害被作為圖騰的動物，禁止砍伐和收集被作為圖騰的植物。部落圖騰是圖騰中最常見的種類，即整個民族都具有相同的圖騰，同一個部落中的男人和女人出于共同的義務和對圖騰的共同信仰緊密地聯系在一起，構成了當時社會結構的基礎。

一、從造型上看民族圖騰的主要分類形式

（一）動物類圖騰

動物類圖騰是最常見的民族圖騰之一，在很多出土的彩陶上都有動物紋圖騰，常見的有魚紋、鳥紋、壁虎紋、蛙紋、豬紋、羊紋等。獸歷也屬于一種常見的圖騰日歷，有學者考證起源于遠古西羌的圖騰崇拜，比如彝族的十月太陽歷，就是用十二屬相（虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、犬、豬、鼠、牛）輪回記日，一個屬相周為十二日，輪回三次為一個月，輪回三十次為一年。即每一年十個月，每個月三十六天，共三百六十天。

（二）植物類圖騰

最早的植物圖騰是出于人類對植物的敬畏，有的植物高大挺拔，枝葉繁茂，有的植物耐旱耐寒，長壽不枯，有的植物冬枯春榮，周而復始，極易誘發人們向往人能死而復活，凡此種種，植物便能引起人們的崇敬。如黎族把葫蘆瓜作為圖騰崇拜，幾乎所有黎族地區都有關于“葫蘆瓜”的傳說。傳說在遠古時期，黎族的先民在某一時期遇到了洪水暴發，人類幾乎要滅絕，只幸存一男一女和一些動植物藏在葫蘆瓜里。后來，他倆結婚了，繁衍了人類。在這個傳說中，葫蘆瓜不僅保住了黎族祖先的生命，繁衍了人類，也給他們的生產生活提供了多種多樣的便利，因此，葫蘆瓜便成了黎族圖騰崇拜的對象，它還是后代船形屋的雛型。

（三）天體變形復合類圖騰

人類最初的宗教是順其自然發生的自然崇拜和靈物崇拜，古人認為，這些東西都是由神靈操縱的，因而崇拜天體、天象，如太陽、月亮、星星、風、雨、雷、電等。比如，成都的金沙遺址是繼三星堆之后古蜀國考古的又一重大發現，在此地出土的“太陽神鳥”是一件鏤空的圓環形金箔，金飾中心圖案像是一個噴射出12道光芒的太陽的變形，外層有4只飛鳥環繞。這個圖案融合了天體崇拜和動物崇拜。其反映的“崇鳥崇日”的宗教意義和神話色彩，也是三星堆文化中崇拜太陽、鳥這一習俗的繼承和發展。

二、民族圖騰在公共藝術中的運用實例探究

（一）什么是公共藝術

公共藝術代表了城市的意識形態，是當代文化的一種表現形式，積極地表達了當地的身份特征與文化價值觀，進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。當然，公共藝術的存在意義遠不止于此，它能夠與所在地點的景觀融合在一起，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。

（二）民族圖騰在公共藝術中的主要應用形式

1.圖騰雕塑藝術

圖騰在公共藝術中的運用主要有兩種形式：一種是把圖騰與雕塑結合起來；第二種是把圖騰用繪畫的形式表現出來。圖騰雕塑藝術是以圖騰物為表現對象的造型藝術，圖騰雕塑藝術除一般常見的雕塑形式外還應該包括一些古老的面具，圖騰雕塑藝術與圖騰柱有一定的關系，都是為了作永久的圖騰記號。圖騰雕塑藝術在壯族聚居地有大量作品存留，在出土的古壯人銅鼓上，有著大量蹲蛙的塑像，北流型、靈山型的銅鼓鼓面上，幾乎都鑄有蛙的塑像，這是壯族崇拜蛙圖騰的產物。在古壯人聚居的地方還有過竹王廟、蛇王廟、蛙神廟和雷王廟，廟里供的竹王、蛇王、蛙王與雷王的塑像，都與圖騰有著一定的聯系?？梢?，圖騰崇拜對雕塑藝術的影響是明顯的。

太陽歷文化園位于云南省楚雄市偏北部，是以彝族十月太陽歷古歷法為主要標志建立的。彝族古代以十生肖來記日，與漢族的十二生肖不同，彝族的十生肖以虎開頭，獸歷中的生肖其實代表了民族以動物為代表的圖騰崇拜。比如彝族地區，幾乎每家每戶的房頂瓦檐都有避山虎，形式各不相同，有用石頭雕的，泥土燒的，木頭刻的，新房建好要遷入時，人們要選一個良辰吉日，請畢摩跳神念經，祈求避山虎庇佑屋檐下的人幸福安康。圍繞太陽歷文化廣場的十生肖按太陽歷從虎開始，沿正東方開始逆時針方向順園壇排列。彝族十月太陽歷中每兩個月為一季，一年分五季；廣場用樓梯將園壇圍成五個部分，每個部分由兩個生肖占據。廣場正中的十根柱子上雕刻了動物類圖騰和表現人類舞蹈和表情的紋樣。彝族十月太陽歷文化園是一個將民族圖騰、民族文化與公共雕塑藝術結合起來的一個的范例。

2.圖騰圖畫藝術

原始的圖畫與原始人的生活有著較為密切的聯系。其中，有不少直接來自圖騰崇拜，出于祭祀的需要，描繪的對象多是動物和圖騰崇拜物。此外就是人物形象，有的是半人半獸的圖像，這些圖畫多繪畫在洞穴的石壁或露天的石崖上。在當代社會中，圖騰作為圖畫藝術的運用方式有所改變，人們很少再像原始時期一樣將圖騰直接繪制在石壁、石崖之上，而是找到了一些更加快捷和傳播范圍更廣的方式。如“太陽神鳥”金飾，出自三千年前的古蜀先民之手，沉淀了三千多年的歷史文化，具有唯一性，經過多年的使用，“太陽神鳥”金飾圖案已有較高知名度，傳播價值高。2012年，金沙出土的“太陽神鳥”金飾圖案與“成都”中英文標準字組合在一起，被選為成都市城市形象標識。圖案中獨具包容性的環形與不斷圍繞圓心旋轉的太陽，符合成都作為中國西部特大中心城市、西部大開發引擎城市開放包容、活力無限的城市特質。

三、民族圖騰在公共藝術中的應用價值與其局限性

（一）有利于傳統文化的傳承

民族圖騰作為一種非物質文化遺產，為中國圖騰神話的研究、文化的溯源求本、古時人們生活的狀態研究提供了極為重要的線索，把民族圖騰與公共藝術創作聯系起來，為古老的民族圖騰注入新的藝術形式，有利于傳統文化的發揚。

（二）為現代公共藝術的創作提供素材

從古老的文明中汲取靈感是藝術家們一直在做的事情，好的公共藝術不僅僅要做到在視覺上給人美感和沖擊力，更重要的是應該反映一個城市、一個時代所倡導的精神文化內涵。民族圖騰融合了一個民族共同的情感，在原始時代是維系部落的紐帶，當今社會，由于經濟的發展、文化水平的提高等各方面的原因人們在表面上并沒有表現出原始時代對圖騰的狂熱信仰，但這根植于人類記憶深處的祖先記憶通過公共藝術得以表現，必將產生共鳴，給大眾帶來更多的人文關懷和精神慰藉，藝術家運用民族圖騰作為創作要素，為公共藝術賦予新的活力。

（三）民族圖騰在公共藝術應用中的局限性

民族圖騰作為公共藝術的創作要素讓公共藝術更具有文化感染力，然而，這需要藝術家有敏銳的藝術覺察力才能推陳出新，杜絕將民族圖騰直接照搬到公共藝術作品上，要結合當下的社會形態與文化意識，從民族圖騰中汲取靈感，創造符合新時代的公共藝術。

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作者簡介：彭子晏（1994-），女，漢族，湖南，藝術學碩士，云南大學藝術學理論專業，研究方向：美術史；賢璐（1994-），女，漢族，內蒙古，MFA碩士，云南大學美術專業，研究方向：油畫。