淺析美聲演唱過程中氣息的作用

孫冬冬 王旭洲

【摘要】隨著我國藝術行業的蓬勃發展，音樂演唱的水平進步非常大。其中，美聲占據重要的地位。美聲對演唱者的唱功以及情感表達方式要求較高，表演者需要將歌曲與情感兩者高度融合，展現出音樂藝術的美感與價值，更多地為大眾提供滿意的音樂作品。美聲演唱者面臨著更高技能的挑戰，其中氣息運用格外重要。氣息在美聲演唱中非常重要，對演唱歌曲的曲調、節奏、情感演繹等有著重要的影響。演唱者掌握熟練的氣息運用方法，才能夠在演唱過程中靈活自如地運用，更好地傳遞音樂情感。

【關鍵詞】美聲；演唱；氣息；運用

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

氣息的作用突出表現在音樂發聲方面。想要成為優秀的演唱家，首先要掌握熟練的氣息調動方法。倘若一位演唱者不能夠熟練地運用氣息，對氣息的控制不到位，那么，演唱歌曲就難以呈現出較為良好的效果，甚至出現走音、破音等情況，最終影響聽眾的情緒。可以說，能夠通過演唱者氣息控制能力判斷出演唱者的基本功。演唱者具有較高的氣息運用方法與技能，就能夠靈活自如地在演唱過程中轉換氣息，配合歌曲所需的氣息，呈現出優秀的音樂作品。音樂作品有的高亢，有的低沉，有的平緩，有的歡快，這些情感的表達都需要氣息加以輔助。在美聲演唱當中，氣息的運用對演唱而言非常重要，可以說是演唱效果達標的關鍵所在。

一、演唱過程中氣息的控制

演唱者進行歌曲表演之前必須深深吸一口氣。深吸一口氣是為了演唱過程做準備，要用口腔和鼻子把空氣吸入，再進一步達到胸腔，吸氣時要柔和，循序漸進，這樣有利于腹腔得以伸展。運用腹部肌肉控制氣息，從而帶動身體機能達到最佳狀態。深吸氣也有一定的要求，吸入飽滿的氣息，但是在演唱過程中氣息與歌唱是一種運動的狀態，保持呼吸的運動狀態。在吸氣的過程中可以明顯看到，腹部向外擴張、隆起；同時，兩肋向兩側擴張。這種狀態的吸氣效果最佳。吸氣還要保持緩慢，不能過于急切，也不能太過緩慢，最終目標是保障氣息的平穩。有吸必有呼，呼氣同樣不能夠被忽視。演唱者要控制呼氣的平穩性，避免出現氣息不穩定、漏氣等問題。不論是呼氣還是吸氣，最終目標是保持氣息的平穩性，發出自然、舒適的聲音。

二、歌唱是在呼吸的運動狀態中完成的

學習聲樂初期，教師一般都會推薦小型藝術歌曲讓學生進行練習。經過發聲訓練，形成了正確的歌唱狀態之后，接下來就要培養學生對作品的處理以及強化歌唱呼吸的訓練。在教師授課中，尤其強調“歌聲的連貫性”，歌聲的連貫性是歌唱呼吸正確的體現，在簡單的語言訓練，結合之前的發聲訓練，歌唱者在力所能及的歌唱狀態中表現藝術歌曲需要塑造的音樂形象，表達形象豐富的情感，離不開歌唱在呼吸狀態下的支持。歌唱的呼吸與氣息控制以及情感處理是多方面的，它不是孤立的、單獨存在的，它涉及到全部發聲器官的機能狀態和全部的歌唱技巧。在這個過程中，我們不可以把呼吸單獨來練習，對呼吸的要求，最終是把呼吸、發聲、氣息的保持緊密結合起來。從而我們得知，歌唱中呼吸是一種動態，即呼吸在演唱中始終都是一種運動狀態。

三、演唱過程中氣息對情感的作用

美聲演唱表演者首先要具備基本的演唱方法，其次還要將音樂的情感、價值觀等理念表現出來。美聲音樂的靈魂在于音樂與情感兩者之間的交融。倘若演唱者過于重視技巧而忽視音樂的情感與靈魂，那么演唱歌曲的精髓便難以傳遞給觀眾，歌曲的演唱效果將會大打折扣。因此，美聲演唱者應當深入了解歌曲，探索歌曲的內在情感與靈魂，以最為恰當的表演方法將其表演出來，這樣才能夠確保演唱的樂曲能夠深入展現歌曲的內在情感，進而與觀眾產生共鳴，以歌聲動人。真正優秀的音樂演唱家能夠借助氣息運用的方法以及專業技能將歌曲以最好的效果表現出來，給觀眾輸送舒適的音樂，打動觀眾的心靈。

不同演唱者對作品歌詞會有不同的理解，如果演唱者對歌詞的理解不夠深入，那么在演唱的過程中就會顯得手足無措，可見，就演唱者而言，不僅要弄清楚作品的思想內容，還要明白詞曲創作者的創作意圖。好的聲樂作品通常離不開動聽的旋律和動人的歌詞，而動人的歌詞給人的感覺像是詩歌或者是散文，能夠最大限度地吸引人們的注意力。演唱者在唱一首歌的時候，一定要先研究歌詞的韻腳以及節奏，要能夠合理地安排各種強弱的對比，使演唱動人心魂。此外，演唱者還要掌握好歌曲的內容以及風格，作品詞曲作者的生活背景、為人處世等不可能與演唱者一致，演唱者只有將作品融合自己的風格與特色，才能在表現情感的時候做到得心應手。

（一）氣息的靈活性

要準確地把握演唱的節奏，在演唱表演中，歌曲的演唱節奏有著十分重要的地位，從某種程度上講，節奏還是音樂的生命。在演唱過程中，如果演唱者不能很好地把握節奏，這樣的演唱只能是不理想的。在創造一個作品的時候，作曲家們總是會絞盡腦汁地在歌詞中設計一定的速度，然后將速度標記出來，供演唱者參考，即使有的作曲家沒有標記音樂的速度，歌曲本身表達的情感等也可以決定音樂的速度。當歌曲的情緒以及情感等發生變化的時候，演唱者則需要通過掌握熟練的演唱技巧，控制好自身氣息的使用，靈活地傳遞音樂的內在情感。例如，想要演唱消極、低沉的情感，演唱者則需要借助腹部肌肉的力量，控制呼氣肌肉的顫動，發出低沉、平穩的聲音。倘若想要表現出歡快的音樂情感，在氣息運用方面就要吐字清晰而歡快，并且在音調快速的變化過程中保證吐字的停頓性，這樣才能夠切實傳達出歡快的情緒。

（二）氣息的連貫性

不論何種情感首先要保證氣息的平穩，氣息越平穩則控制力越強；其次是氣息運用的靈活性，氣息運用的靈活性表現在對氣息的變更、調動方面的控制能力。需要說明的是，歌曲演唱過程中，氣息控制方法并不是一成不變的，需要根據歌曲的不同加以變換，這樣才能最為貼切地表現出音樂的情感。在此，以歌曲《圣母頌》（Ave Maria）為例是法國浪漫時期著名的一首廣為流傳的歌曲，作品始終充滿著一種高雅圣潔的氛圍，使我們如同 置身于中世紀古樸而肅穆的教堂之中，它的前奏曲部分則精美絕倫，集純潔、寧靜、明朗于一身，滿懷美好的期盼，曲調優美動聽，細膩感人，使人產生圣潔的情感，同時對呼吸、發聲、樂感、表現都很有訓練價值。尤其強調氣息的連貫性和有節制地換氣，保持元音流暢、換音不露痕跡的呼吸狀態，練唱時要注意聲音的連貫、均勻、干凈，感情真摯、純潔。

（三）氣息與情感的結合

感情是推動氣息變化的內在動力。歌唱中應“以情帶氣，以氣催聲”，如果沒有情感的推動，氣息就會呆滯，失去色彩，聲音也就呆板蒼白，失去特色。以感情為契機，同時使氣息隨著音樂情感的表達，有控制力地釋放，合理地將其中所蘊含的情感與氣息進行有機結合，以感情的需要隨時調節對氣息的控制，達到演唱的良好效果。

四、演唱過程中氣息對發音和音色的作用

聲音的產生源自于氣息與聲帶的共同作用。氣息對聲帶的作用表現在聲音的輕度、長短、音色等方面。演唱者由于自身的條件，往往具有不同的音色、聲音強度和聲音長短，最根本的原因是演唱者對氣息控制能力的不同。在美聲演唱中，氣息運用作為基本技能是每一位演唱者都應當掌握的。想要改變唱歌跑調、難聽的問題，就要加強氣息的控制能力。靈活地使用氣息，需要不斷地練習。氣息最佳的調動地方是腹部，將氣息控制在腹部能夠使演唱者的歌聲渾厚而穩定，特別是高音部分。腹部與喉部兩者相結合將會使歌聲的效果達到最佳狀態。氣息對人體聲音的影響是最為直觀的，在氣息的作用下，聲帶才會發出有變化的聲調。一般情況下，氣息的存在依附于聲音，沒有聲音氣息必然不存在。但是，氣息對聲帶的作用力非常強大，倘若聲帶是閉塞的，那么人的聲音力量較大，音色特別差，帶有低沉、渾厚的特點。這也說明，氣息的運用要注意漏氣的合理性，即避免由于過于閉塞聲道而引發音色差的問題，又能夠提升演唱者的音色。因此，演唱者需要增強自身對氣息運用與掌控的靈活性，提升自身的音色，確保演唱歌曲滿足要求，為觀眾傳遞高質量的歌曲。

五、結語

總的來說，隨著人們生活水平的升級，大眾愈加重視精神需求，音樂欣賞水平也在逐步提升。這促進著音樂演唱事業的進步，越加重視音樂歌曲演唱的質量和情感。氣息在美聲音樂演唱當中具有非常重要的作用，演唱者不能夠脫離氣息而表達音樂情感。高質量的氣息控制能力能夠幫助演唱者更好地表達歌曲情感。持之以恒必能夠增強對氣息的控制能力，進而調整自身的音色，增強音色的柔性與美感，充分展現音樂情感，為觀眾帶來美好的音樂享受。

參考文獻：

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作者簡介：孫冬冬（1979-），女，畢業于俄羅斯圣彼得堡國立音樂學院，聲樂博士，教授，現任吉林藝術學院音樂學院聲樂系副主任；王旭洲（1993-），女，漢族，山西省呂梁市人，吉林藝術學院在讀碩士，研究方向：美聲。