論四川揚琴表演方式的發展與創新

【摘要】作為四川地區最為代表性的說唱曲中之一的四川揚琴早已在二百多年前開始流行，傳統表現模式為多人席地而坐，以揚琴、鼓板、三弦以及二胡等樂器伴奏，邊說邊唱，且以坐唱為主。但是，在信息化高速發展的今天，由于傳統四川揚琴的表演方式比較單一，缺乏欣賞性和研究性，使得這一獨具魅力的說唱藝術形式逐漸式，尤其是當今的90、00一代青少年，他們當中大多數對四川揚琴缺乏基本了解。本文在介紹四川揚琴的藝術特色的基礎上，通過分析四川揚琴表演方式的現狀，包括取得的藝術成就以及遭遇的瓶頸，針對性地提出當前時代背景下四川揚琴表演方式的發展與創新的多種對策。

【關鍵詞】四川揚琴；表演方式；發展創新

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

四川揚琴自古以來就被譽為中國四大說唱藝術之一，2006年8月被四川省評為“省級第一批非物質文化遺產”的代表作，2008年被評為“國家級第二批非物質文化遺產”的代表作。四川揚琴說唱的主要題材為四川當地的傳統民間故事，一般說唱開頭和結尾的敘述方式為第三人稱模式，而中間部分大多采用第一人稱的敘述方式，通過講述故事的方式將具有四川地域文化特色的散文和韻文進行有機整合形成特色唱詞。

在過去的二百多年中，四川揚琴在川西、川東以及川南等地區經歷了萌芽、發展、鼎盛等多個時期，逐漸成為當地巴蜀文化中極具地域特色的藝術表現形式，為四川當地的藝術表演增添了豐富內涵。以下是作者對于四川揚琴表演方式的發展與創新的一些分析與研究。

一、四川揚琴的輝煌歷史

（一）坐地傳情，歷史悠久

四川揚琴的發源地為素有“天府之國”美譽的成都，由于早期四川揚琴的表演方式為演員說唱并且以揚琴為主要樂器進行伴奏，便被冠以“坐地傳情”的美譽。

早在清朝乾隆年間便興起，據歷史文獻記載，在早年間逢年過節成都全城都會刮起一陣“洋琴熱”，正所謂“清唱洋琴賽出名，新年雜耍遍蓉城?；磿魂嚿徎洌紣哿蝺嚎尬甯??！碑敃r的揚琴藝人的集中演出或者個人獨奏說唱都隨處可見，成都當地一些著名的茶樓更是這些藝人頻繁出入的活動場所，而且當時的大戶家庭有大型婚喪喜慶均會邀請揚琴藝人進行專場演出，其興盛程度可見一斑。

（二）票友眾多，票社紅火

成都流行著一句老話：“假斯文，唱洋琴。”說明了當時四川揚琴是流行于一些具有相當高的文化素養層次人群中的“高雅之音”。在四川揚琴輝煌歷史中，其票友之多，遠遠超過了其他曲藝類型。這些票友自發成立了相當多的知名票社，無論是友聲雅集琴社還是川劇演員組成的嚶友票社都匯聚了當時各社會階層的大量文人雅士，人們紛紛以聽揚琴、唱洋琴為榮，可見四川揚琴在當時的受歡迎程度。

二、四川揚琴發展現狀及遭遇的瓶頸

隨著改革開放的持續深入推進，我國經濟增速穩中求進，呈現持續向好局面，同時，我國的文化發展也進入了大發展、大繁榮的新常態。當前這個文化新常態是建立在“互聯網+”的基礎上，很大程度上依賴信息化的發展和大數據的支持，逐步呈現出了“快餐式特點”。一些傳統的藝術形式，例如四川揚琴等由于多種原因，使得其表演方式的發展遭遇瓶頸。

（一）傳統表演方式局限性大

四川揚琴傳統表演方式依然十分傳統。第一，無論是其樂隊的人員安排還是表演的藝術形式，長期延續五方人坐唱形式，具體安排就是五方樂器分為前后兩排，揚琴作為核心居于前排中間位置；三弦和盆鼓分別位居前排的左位和右位；二胡和京胡分別位居后排的左位和右位。第二，前期幾乎所有角色包括旦角、生角清一色只能由男演員來唱，而且沒有任何的裝扮，也沒有其他任何藝術表現，完全通過男演員的聲腔以清唱的方式呈現作品的感情色彩。后期直到建國后才允許女性演員加入演出，主攻旦角或者主攻生角，同時兼老旦，此時才逐步開始化妝。

（二）表演場所缺失

通常，傳統的四川揚琴表演的場所為茶樓以及書場等人群密集場所，但當前這些茶樓、書場逐步被體現時代特征的咖啡廳、酒吧等場所取代。即使四川本地依然存在的為數不多的茶館也被另外一種更加吸引人的娛樂模式——麻將所取代，使得四川揚琴的表演場所嚴重缺失，直接導致了四川揚琴的衰敗與蕭條，被年輕人們邊緣化。

（三）專業人才及表演作品缺乏

對于任何一種藝術表演，其發展和盛行離不開專業藝術人才孜孜不倦鉆研練習，更離不開與時俱進的緊跟時代潮流作品的創造，四川揚琴這種歷史逾二百年的古老藝術形式更是如此。當前，四川揚琴的專業人才以及表演作品都呈現出極度的缺乏態勢，嚴重制約了其表演方式的發展與創新。第一，四川揚琴專業演出團體缺乏。目前，整個四川能夠進行四川揚琴演出的團體僅有四川省曲藝團在內的四個團體。第二，在編人員數量有限。目前僅有胡云霞、曾潔、吳瑕等骨干演員繼續堅守四川揚琴這一傳統藝術形式，其他大多數尤其是一些具有高級職稱的演員早已轉行另謀高就。第三，貼近時代作品創新不足。由于四川揚琴作品的創作人才呈現青黃不接的窘態，使得當前被藝術家認可的緊貼時代的創新作品僅有《霸王別姬》和《情懷》這兩部，嚴重制約了該藝術形式的推廣與發展。

（四）運營模式滯后

為了順應時代發展潮流，當前的各種藝術表演無論是從意識形態還是理念都是為了適應市場經濟的發展而不斷地進行調整，但是，四川揚琴由于歷史悠久，表演模式比較固定，難以進行發展與創新，使得其在運營方式和投資方式上嚴重滯后于時代的發展規律，如果不及時改變其運營和投資方式，將會逐步被大數據時代的藝術形式所淘汰。

三、四川揚琴表演方式的發展與創新的途徑

為了適應時代的發展，打破制約四川揚琴發展的瓶頸，必須多策并舉、多管齊下，對其表演方式進行全方位的改善與提升，主要可以從以下幾個方面著手。

（一）改進表演模式，展現藝術張力

傳統的四川揚琴主要采取五人坐唱的方式進行演出，模式十分單一固定，對于喜愛多元化、時尚化的90后、00后而言沒有太多的吸引力。因此，第一，可以對樂隊的人數以及站位等方面進行調整，增加已有樂器的人數，同時，可以新添一些原來沒有的樂器，使得四川揚琴整個樂隊的音響效果以及音色搭配效果更加有震撼力；第二，對傳統的舞臺服飾進行與時俱進的改良，最好能夠根據表演作品的不同穿著符合故事情境的服飾，并且；無論男女演員均應修飾妝容，使得觀眾在欣賞作品時更加有代入感；第三，增添女性演員的比例，尤其是要增添像作者一樣采取女生反串演唱男生的演員人數，使其音色層次更加分明，合音效果更加悅耳。

（二）改進唱腔結構，吸收現代音樂

四川揚琴的傳統唱腔結構十分模式化，僅僅依靠表演者的聲腔以清唱的方式來呈現作品的感情色彩，其表現形式過于單調。建議應該對傳統進行去其糟粕取其精華，將其中的特色與“動機型”手法進行有機整合。尤其是對于現代音樂中的編曲模式，曲調結構已經適應的當下觀眾的審美，得到了觀眾的認可，因此四川揚琴在這方面一定要吸收其中所長，將多變的現代音樂常用結構模式應用于自身的作品中，讓觀眾耳目一新而又深感熟悉與親切。

（三）創新表演形式，豐富肢體語言

通過對傳統四川揚琴表演方式進行分析發現，在整個作品的表演過程中，所有演員均只是進行端坐、演奏、說唱，沒有任何其他表演動作，使得整個表演只有聽覺享受而缺乏視覺張力。因此，第一，四川揚琴表演方式的發展與創新必須要豐富演員的肢體語言，根據作品的劇情需要添加舞蹈或者戲曲中的表演動作；第二，合理安排演出場地，將作品置于與情境相適應的場景當中，進行適當的音樂改良，增添必須的舞臺表現用具，同時融合其他藝術表現形式一同豐富演出，讓觀眾耳目一新，享受欣賞視覺與聽覺的雙重盛宴。

（四）調配音樂配器，適應市場需要

四川揚琴的魅力十分含蓄，傳統的表演方式難以將其淋漓盡致地呈現在觀眾面前。因此，為了適應當前時代發展，適應市場需要，必須對其所采用的音樂與配器進行重新調配?？梢詫⒁恍r代的新元素加入其中，讓四川揚琴充分展現古典魅力的同時流露出濃濃的時代特色。這樣不僅可以讓四川揚琴符合當下的審美模式，吸引更多年齡層次的票友，為四川揚琴發展和壯大注入更多時代化的新鮮血液。

四、結語

綜上所述，四川揚琴是中國古典藝術的瑰寶，其傳承和發展為中國優秀傳統文化的時代化奠定了深厚的基礎，因此對四川揚琴表演方式進行深入分析和研究意義十分重大。本文在了解了四川揚琴輝煌的基礎上，通過深入挖掘四川揚琴傳統表演方式局限性大、表演場所缺失、專業人才及表演作品缺乏以及運營模式滯后等發展瓶頸后，針對性地提出了改進表演模式，展現藝術張力；改進唱腔結構，吸收現代音樂；創新表演形式，豐富肢體語言；調配音樂配器，適應市場需要四項四川揚琴表演方式的發展與創新的途徑，為其他專家、學者研究四川揚琴表演方式提供理論參考。

參考文獻：

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作者簡介：胡酈珈（1983-），女，重慶人，大專，副高，二級演員，研究方向：曲藝舞臺表演。