京劇進校園活動中的音樂輔導模式初探

胡志強

【摘要】戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。促進戲曲繁榮發展，需要全社會重視戲曲，關心、支持戲曲藝術發展。宜昌市加強學校戲曲通識教育，結合學校教育實際，強化京劇的藝術教學，大力推動戲曲進校園，進行了有益的嘗試和探索，在將音樂輔導與校園戲曲普及相結合方面進行了一定程度的探索，有助于開拓思路、積累經驗、摸索規律，在校園音樂輔導與校園戲曲普及上有所突破。

【關鍵詞】京劇；校園活動；音樂輔導

【中圖分類號】J821 【文獻標識碼】A

一、京劇進校園活動是群眾音樂輔導的嶄新平臺

（一）中小學音樂教育、戲曲普及狀況的調查表明中小學音樂教育缺失，社會藝術教育繁盛

通過對宜昌市城區藝術教研室及部分中小學的調查表明，城區160余所中小學音樂教育缺失的現象卻仍然存在，京劇知識普及程度之低令人扼腕，音樂課遭受擠占，農村學校音樂課開不齊、開不足的現象一定程度存在。學校音樂教育存在不足與短板，學校音樂教育資源不能充分滿足學生需求，且音樂課的形式與內容過于單調、音樂實踐不足、器樂教學薄弱的現象仍然存在。同時，音樂教育在學校受到忽視，社會藝術教育之花在校外綻放。許多城市家庭都注意孩子的藝術培訓，不少孩子也擁有音樂等藝術特長，如鋼琴、小提琴、二胡、古箏、拉丁舞、民族舞蹈等。名目繁多的培訓班、音樂學校以及私人家教，容納、承擔了絕大多數青少年的器樂學習需求，社會音樂教育已經發展成為朝陽產業。在中小學加強學校藝術教育、開展京劇進校園活動刻不容緩。

（二）素質教育、戲曲傳承與保護工程的實施，給中小學音樂教育和戲曲普及帶來了極好的機遇

2015年以來，宜昌市教育部門不斷更新辦學、教學理念，修改教學計劃，完善考評機制，增加藝術教學和戲曲普及的教學、教研經費，充實教學師資力量，為宜昌市中小學素質教育、音樂教學、戲曲普及提供了必要條件。

（三）京劇進校園活動為校園音樂輔導活動搭建了一個嶄新的平臺

宜昌市京劇進校園活動在西陵區實現全覆蓋后，又在伍家崗區、點軍區、猇亭區中小學全面推廣。京劇進校園活動為校園音樂輔導活動搭建出一個嶄新的平臺，一是滿足了師生欣賞京劇唱腔的需求；二是滿足了師生欣賞京劇表演的需求；三是滿足了師生欣賞京劇樂隊的需求；四是滿足了師生了解京劇基本常識的需求；五是滿足了對學校成立京劇社團予以支持的需求；六是滿足了學校解決京劇教學、器樂教學師資力量短缺困難的需求。京劇進校園活動開展以來，各中小學、幼兒園就成立中學生京劇社團11個、小學生京劇社團5個、幼兒園京劇班2個，開展進校園京劇音樂輔導授課800余課時，輔導學生4500余人次。

二、京劇進校園活動中的音樂輔導模式分析

（一）音樂輔導模式目標分析

以音樂教學為形式，以京劇唱腔教學、京劇樂隊訓練為手段，以實現提高中小學師生戲曲音樂認知率、中小學生京劇社團綜合素質、加大戲曲音樂知識普及、發現與培養校園戲曲幼苗為目標。

（二）音樂輔導模式步驟分析

實現市委牽頭、部門聯動、社會關注。市委宣傳部、市文明辦、市文化局、市教育局聯合發文后，宜昌市西陵區、伍家崗區等地宣傳部、文明辦、文化局、教育局紛紛下文，組建專班，制定計劃，拿出了實施方案，確保了京劇進校園活動計劃的順利實施。

實現政府買單，教育、文化部門共同組織，京劇團承辦進校園演出。宜昌市財政局落實了京劇團京劇進校園的專項經費，宜昌市教育局與宜昌市文廣局共同制定了實施計劃，宜昌市京劇團與區縣教育局簽訂了戰略合作協議，確保京劇進校園活動的順利實施。

成立中小學京劇社團，實現戲曲普及與音樂輔導有機融合。京劇進校園是手段，戲曲的傳承與弘揚才是目的。宜昌市京劇團組織12名國家二級以上的演員、演奏員擔任戲曲、音樂輔導老師，初見成效。

（三）京劇進校園活動中音樂輔導模式關鍵環節分析

1.選材關

中小學京劇社團演員班要求：一是五官端正，形象較好，體型勻稱，腰腿柔韌性、協調性好；二是嗓音洪亮，口齒清晰；三是音準、樂感、節奏感好，記憶力、模仿力、表現力強。中小學京劇社團樂隊要求：一是必須有一定樂器基礎，有二胡、彈撥樂、鍵盤基礎者優先（學生在校周期決定，不以先天條件優先）；二是身體健康，五官端正，音準、節奏感強，具有相應的識譜能力；三是反應靈敏，記憶力好，模仿力強。

2.老師關

一是重點京劇社團必須是國家二級以上演員、演奏員授課；二是德藝雙馨，有奉獻精神；三是有一定的教學經驗；四是適應性強，能夠因材施教；五是非重點京劇社團授課老師必須經過京劇團、教研室共同審核通過，方能參與教學；六是要充分發揮老藝術家和社會戲曲音樂專家的專長和積極性。

3.家長關

京劇表演和京劇伴奏的訓練應該是非常嚴格的，需要冬練三九、夏練三伏，僅僅靠每周兩個課時的集體課、個別課輔導是遠遠不夠的，需要學生每天在家自覺訓練一個小時左右，甚至需要請專業老師進行課外輔導，如果沒有家長的配合與支持，往往會半途而廢，龍頭蛇尾。少兒藝術培訓界有一句名言：“孩子學習音樂成敗在家長”，可見取得家長支持是非常必要的。宜昌市中小學重點京劇社團在選拔成員時，增加了一項“告家長書”，明確規定學生參加京劇社團須家長簽字同意。

4.教案關

由京劇團與區教研室共同制定教學大綱，按照選定重點社團全年124個課時（每學期16周32課時，暑期15天60課時），安排演員班花旦、青衣、老生、花臉集體課教學，其中識譜訓練12個課時，唱功訓練80個課時，做功訓練20個課時，念白訓練8個課時，舞臺表演4個課時。要求花旦、青衣、老生、花臉等行當各完成四段唱腔和舞臺表演。安排樂隊班京胡、京二胡、大阮、小三弦、琵琶等專業集體課共同科目識譜、唱譜20個課時（部分訓練與演員班合并完成），節奏訓練10個課時；個別課基本功訓練20個課時，樂曲訓練50個課時，伴奏合樂訓練24個課時。

非重點社團（無樂隊）全年64個課時（每學期16周32課時，），安排演員班花旦、青衣、老生、花臉集體課教學，其中識譜訓練6個課時，唱功訓練40個課時，做功訓練10個課時，念白訓練4個課時，舞臺表演4個課時。要求花旦、青衣、老生、花臉等行當各完成兩段唱腔和舞臺表演。

5.演唱、演奏關

（1）京劇演唱教學

京劇已經有200余年歷史，有著嚴格的程式和眾多的流派，有“生旦凈末丑”的行當之分，板腔體唱腔對青少年學生來說有很大的難度。宜昌市京劇團國家一級演員李元元、望開燕在教學生學習現代京劇樣板戲《紅燈記》（都有一顆紅亮的心）時，并沒有按照傳統教學模式進行。她們采取了“一講、二看、三唱、四仿、五學”的步驟來組織教學，即“一講”，給學生講故事，講抗日戰爭時期的故事，以激發學生的熱情；“二看”，看《紅燈記》的視頻，讓學生感受唱腔的優美，激發學生學習唱腔的欲望；“三唱”，讓學生感受唱歌與京劇唱腔的區別，讓學生知道旦角發音要用假聲來唱，讓學生明白學習唱腔前要先學會練嗓、發音；“四仿”，讓學生模仿動物的鳴叫，體會發聲的位置和聲音的高低、長短、強弱；“五學”，在學生基本掌握了正確的發聲方法后，再開始唱譜、唱腔、合樂的訓練。在京劇唱腔教學中，每一位老師都有自己獨特的教學方法，因此，不能夠簡單照搬、一味模仿。

（2）京劇樂隊教學

宜昌市中小學京劇社團中，安排京劇樂隊教學的為數不多的金東方中小學、十六中、三中、實驗小學。宜昌市京劇團演奏員耿琳、王亞林、韓慶喜、李剛采取了“一選定、二練功、三唱譜、四合奏、五知法”的步驟來組織教學。

“一選定”：首先，從有二胡演奏基礎的學生中選拔確定京胡、京二胡專業各兩名，因為京胡伴奏是京劇唱腔最得力的助手，也是京劇音樂的重要組成部分，能夠起到對人物思想感情的渲染和對唱腔的烘托作用。同時，從有彈撥樂（琵琶、吉他、古箏）演奏基礎的選定大阮、中阮、月琴、小三弦等專業各一至二名。

“二練功”：練習各專業的基本功。一是京胡的弓法與指法。京胡演奏的是京劇旋律，有自己的特殊左手技巧，相應的弓法也就不一樣。一般包括兩個內容：（1）弓序，也就是推拉弓的安排，如分弓、連弓等，也包括正確握弓方法。（2）基礎性的運弓技巧。弓序部分是最基本的，凡是拉琴者都要掌握，而運弓技巧部分是更深一步的要求。學生在基本運功方法上需要掌握規范的持弓和運弓，也就是持弓自然，不要緊握弓子，同時要做到“一點，兩勻，三不要”。“一點”：馬尾和弦的摩擦要集中在一個點上。“兩勻”：弓子力量要勻；速度要勻（從基本功上要求）。“三不要”：弓子不要上下擺動，拉外弦馬尾不要離開擔子，不要有意擺動手腕。二是彈撥樂器的基礎訓練。京劇月琴的訓練。（1）單弦八分音符連續彈挑。（2）前八后十六分音符、后八前十六分音符的練習。（3）十六分音符彈挑練習。（4）音階練習：三度音階、四度音階、五度音階、八度音階的練習。（5）基礎練習曲訓練。小三弦的訓練。用右手的食指與大拇指綁以假指甲彈奏，“彈”：即以食指向下彈出，使琴弦發出清脆的單音。“挑”：則以拇指向上挑，彈琴弦所發出的單音，由彈挑組合，則產生了另一種指法：搓兒。（1）八分音符連續彈挑。（2）前八后十六分音符、后八前十六分音符的練習。3、十六分音符彈挑練習。（4）“輪指”訓練。 即以食指和拇指似捻黃豆一樣快速彈挑所形成的長音效果。以“輪指”方法練習各種音階：三度音階、四度音階、五度音階、八度音階。（5）基礎練習曲訓練。大阮和中阮基礎訓練。京劇樂隊中，主要使用大阮和中阮兩種。因中阮和大阮的音色渾厚圓潤，主要用于京劇音樂的低音聲部的功能來使用的。與月琴、小三弦一樣，阮的基礎訓練也是從彈挑訓練入手。（1）八分音符連續彈挑。（2）前八后十六分音符、后八前十六分音符的練習。（3）十六分音符彈挑練習。（4）“輪指”訓練。以“輪指”方法練習各種音階：三度音階、四度音階、五度音階、八度音階。（5）基礎練習曲訓練。

“三唱譜”。傳統戲曲樂隊一般伴奏的方法為隨腔伴奏，即主奏樂器與唱腔旋律基本一致，無引子、過門和尾聲等，如昆曲劇種中笛子為唱腔伴奏幾乎是同起同落、同高同低、同疏同密的。京劇伴奏的基本方法，一般歸納為“托、隨、包、襯、墊”等手法，熟悉唱腔顯得尤為重要。因此，學生京劇社團中的伴奏，更應該加強唱譜訓練。

“四合奏”。三大件與其他樂器的基礎訓練達到一定程度，就應該開始合奏訓練。合奏訓練應該在輔導老師的指揮下進行，有時候輔導老師還應該參與領奏，以培養學生的節奏感、韻律感。宜昌市金東方中小學京劇社團的周牧言、周牧歌（孿生姐妹），在與學校交響樂團合作《梨花頌》《貴妃醉酒》時，就是在輔導老師領奏下，經過十余次合排后才獨立上臺演奏的。在學生京劇社團，在輔導老師領奏下參與合奏是一種見效相對快一些的方法。

“五知法”。這里筆者沒有用“習法”，而是用“知法”，是因為在京胡伴奏中較為重要的“托、包、襯、補、墊”五種基本方法，也需要長期的、專業的訓練和熏陶。對于學生京劇社團的樂手來說，短時期內能夠了解京劇樂隊伴奏的基礎知識就可以了。托：即托腔，京胡最基本伴奏方法。是用于唱腔相同的旋律在同度或高、低八度的音區襯托唱腔。包：即包腔，是在伴奏一段唱腔的某些部分時，運用加花的手法將唱腔包裹起來。a.使唱腔與伴奏在旋法和節奏等方面形成對比；b.由于伴奏的加花掩飾了演唱者換氣造成的停頓；c.使唱腔顯得更加豐富和連綿不斷。襯：是在伴奏一段唱腔的某一部分時，伴奏旋律與唱腔旋律在較小的范圍內形成繁簡的對比，以襯托唱腔。“襯”是在某一個唱詞字上的加花，避免了旋律的呆板。補：是在演員某分句的句尾沒有唱滿的情況下，拖腔落音不到拍位時，伴奏者以一定相適應的旋律加以補充，稱為“補”。這種伴奏手法對于唱腔的完整及唱腔前后的銜接起著很大作用。墊：俗稱“墊頭”。指伴奏時，句逗之間、字與字之間以及演唱中氣口停頓之處的襯墊、填補部分。墊能起到承上啟下連貫唱腔的作用。在實際的唱腔伴奏過程中，這五種京胡基本伴奏手法并非孤立的運用，而是有機地相互關聯的一個整體，缺一不可。京胡的基本伴奏手法還有“帶”“領”“保”等手法在伴奏中也是常常運用的。

三、京劇進校園活動中的音樂輔導要堅持出人才、出作品

宜昌市堅持實施特色鮮明的京劇普及活動品牌項目，宜昌市京劇團精心策劃，將京劇演出活動與音樂輔導活動有機結合，力求辦出特色，形成品牌，引導和推動校園戲曲活動的深入、廣泛開展，使傳統京劇藝術特色及成就薪火相傳并加以弘揚，并在此過程潛移默化地起到校園戲曲音樂普及的作用。

京劇進校園音樂輔導活動開展以來，各中小學生京劇社團成員積極參加各類演出，在演出中提高藝術水準，通過參加演出，傳播弘揚京劇藝術。據不完全統計，京劇社團成員共參加宜昌市春節聯歡晚會、宜昌市京劇團國韻大戲臺、各學校文藝晚會、社會演出20余場，表演京劇節目10余個，受到了社會各界的好評。各中小學生京劇社團成員還積極參加各類青少年才藝大賽，葛洲壩外國語小學京劇社團余佳諾在成都市舉行的“平安杯少兒才藝大賽”上，以一段《賣水》榮獲三等獎，在天津舉行的“和平杯少兒才藝大賽”上，以一段《貴妃醉酒》榮獲三等獎，2016年榮獲全國少兒京劇大賽（浙江）少兒組小梅花金獎；宜昌市基建幼兒園肖子睿參加“校園藝術大賽湖北賽區”比賽，一段《我們是工農子弟兵》榮獲二等獎；還有小星星幼兒園胡晉（青衣）的《貴妃醉酒》、基建幼兒園蔡小涵（老生）的《三家店》、綠蘿路小學王樂妍（花旦）的《都有一顆紅樓的心》均在各類大賽中取得優異成績。宜昌市三中于明哲考取了天津戲曲學院京劇表演專業。2017年12月宜昌市舉辦了少兒戲曲大賽，精彩紛呈。

筆者也創作了京劇進校園活動主題歌《校園有群小戲迷》：（老生）我愛你，中國京劇，博大精深無比。（青衣）看不夠，生旦凈丑，（老旦）一個跟斗十萬八千里。（花臉）聽不夠，字正腔圓，霸王別姬。呀……！（旦）小天地，一桌二椅，舞臺大寫意。（童聲）校園有群小戲迷。學一學穆桂英擎帥旗，學一學孫悟空西游記，再學那關公耍大刀，紅紅的臉龐長長的須。還有一群小蘿卜頭，扮著新四軍演奔襲，看得爺爺奶奶笑瞇瞇，旁邊的專家把大拇哥來翹起。校園有群小戲迷。一雙雙云手來舞起，一朵朵紅云當霞披，耍完刀槍舞棍戟，一串串的跟斗真刺激。唱練做打有模樣，爭先恐后來學戲，跑個龍套還靠運氣，祖宗的戲曲就是這樣有魅力！

京劇進校園活動與音樂輔導密不可分。各地在中小學戲曲普及和音樂輔導活動中，摸索出了更多、更好的形式和方法。宜昌方法和筆者管見，只是滄海一粟，望能拋磚引玉，有更為有效的經驗總結和操作模式。