鋼琴演奏潮流變化的原因及趨勢

【摘要】在音樂發展的歷史長河中，鋼琴一直是一門比較普遍的音樂樂器。所以，鋼琴演奏的潮流變化是非常快的，而且隨著時代的變化還在不斷演變。探討鋼琴演奏潮流的變化，有助于幫助人們更加了解鋼琴的演奏方式和演奏風格，從而更加喜愛鋼琴，引起觀眾的共鳴。本文分析了鋼琴演奏的潮流變化的原因以及趨勢，為鋼琴學習者進一步了解鋼琴演奏的演變過程作參考。

【關鍵詞】鋼琴演奏；潮流變化；原因；趨勢

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

隨著多媒體技術的快速發展，我們的生活中隨時可以聽到各種類型的音樂聲。鋼琴作為音樂中重要的伴奏樂器，其演奏的潮流在不斷地變化，為了給觀眾呈現出最好的鋼琴音樂，通常需要根據不同時期人們的喜好來選擇演奏的方式和演奏的樂曲，這樣才能較好地展現出音樂的魅力，才能引起觀眾更高的共鳴。

一、學派差異產生的鋼琴演奏風格的差異

鋼琴藝術在經過了長期的演變中進行不斷完善和創新，逐漸形成了多樣化形式和特點的鋼琴學派，這些學派的鋼琴演奏者受到教育背景、地域、時間等不同因素的影響，其演奏鋼琴的方式、教學方法也具有顯著的特色和差異。在眾多的鋼琴演奏學派中，德奧學派、法國學派、俄羅斯學派等成為了最重要的鋼琴學派，也培養出了大批與時代需求相符的鋼琴家。下面對這幾個重要學派的鋼琴演奏風格進行介紹和分析。

（一）德奧學派

德奧鋼琴學派受到了德意志民族一絲不茍的民族特色的深刻影響，使得德奧學派的鋼琴演奏者對讀譜的準確性和鋼琴演奏理論的研究十分重視，也培養出了如以阿圖爾·施納貝爾等多名具有代表性的優秀鋼琴家。德奧學派的鋼琴演奏主要以理性嚴謹為核心，這種嚴格的把控方式不但體現在音樂作品結構的邏輯分析方面，還重點體現在準確無誤的讀譜方面。其中的代表人物施納貝爾被稱為鋼琴樂譜手稿核對和第一版之人，在貝多芬作品演奏方面的凈化做出了重要貢獻，還將一些多余的浪漫派的雜質加以清除，使得貝多芬作品變得更加完美。總的來說，德奧學派在鋼琴演奏方面充分提倡嚴謹，要求嚴格遵循作曲家的意圖和規范進行演奏，而在演奏技巧方面，德奧學派會針對樂曲中的一些技術難點進行重點練習并解決，并不會另外開展演奏技巧的訓練。

（二）法國學派

法國學派是在19世紀以巴黎音樂學院為中心，在德彪西、拉威爾等法國作曲家的嚴重影響下，于20世紀上半葉形成了追崇柔和抑制的鋼琴研究風格潮流，創建了一個新的鋼琴學派，開拓了新的鋼琴演奏領域。在19世紀時期，法國學派中就有了如路易斯·迪耶梅、拉烏爾·普尼奧、阿爾弗雷特·科爾托等為主要為代表的鋼琴家。法國學派的鋼琴演奏特點是高貴而華麗，且更加側重于“琴面上”的演奏，對鋼琴的音量與音色度有控制的要求，不提倡音量“太響”，傾向于追求聲音的靈巧和纖細，還追求以微小的音樂起伏來傳達鋼琴樂曲中強烈的情感。在音色上，他們更加推崇音色的抽象性和朦朧感，擅長演奏出具有泛音的音樂效果，對踏板在音色與演奏氛圍的改變上的作用十分重視。

（三）俄羅斯學派

迄今為止，俄羅斯學派中培養出的鋼琴人才最多，也是最受鋼琴學習者矚目的鋼琴學派，其中培養出的鋼琴人才以斯維亞托斯拉夫·特奧菲洛維奇·里赫特、弗拉基米爾·阿什肯納齊、米哈伊爾·普雷特涅夫等為主要的鋼琴家代表[1]。俄羅斯學派在人才培養方面和鋼琴演奏方面，側重于對單獨技術的大量訓練，重視培養手指的靈活性，會進行大量的技術性相配套的練習曲目，通過對手腕和手臂重量的靈活運用，來達到訓練八度技巧與弦彈奏技巧的作用，從而實現提高手指強勁有力與顆粒性增強的訓練目標。俄羅斯學派在鋼琴演奏方面重視細膩和聲處理、高超的演奏技巧以及音樂表達相融合的效果。總的來說，俄羅斯學派更追崇充滿情感體驗和樸實的音樂風格，其中帶有十分顯著的民族特色，在保證音樂純正風格的基礎上，使演奏者的情感能夠通過高超的演奏技巧與鋼琴作品的內涵相融合，最終達到兩者情感的合二為一，完美地呈現給觀眾。

二、時代變化對鋼琴演奏風格的影響

根據鋼琴演奏的發展歷程來看，差異性的藝術目的、聽眾、政治與文化背景是影響鋼琴演奏風格變化中不可缺少的因素，這些因素對演奏潮流的變化具有重要的促進意義。下面，筆者根據各時期的鋼琴演奏風格來分析鋼琴演奏潮流的變化：

（一）巴洛克時期

巴洛克時期的鋼琴演奏主題主要是宗教、歷史、宮廷服務等，是一種體裁嚴肅且復雜的復調型音樂，其鋼琴的演奏潮流表現為節制性的演奏方式，重視對聲部平衡條件的處理，速度要求是中庸狀態，形象十分莊嚴，要求對每一個音符進行細致入微的刻畫，比如在斷奏時應該保持較小的手指動作，還要快速輕巧地敲擊琴鍵；需要連續演奏時，應注意氣息的連貫性，還要與浪漫派纏綿式的連奏相區別，各種觸鍵與層次度要經過嚴謹的思考，表現出一種多重性、多層面的復雜思維模式[2]。此外，該時期的鋼琴演奏者，主要的演奏服務對象是宮廷與宗教，所以，在演奏的肢體動作上相對單一，很少出現多余的肢體動作，對手腕、手掌的作用沒有特別重視，應以一種莊嚴的演奏方式來思考音樂。

（二）古典時期

古典時期主要是指18世紀后半葉，對鋼琴演奏藝術的要求提出，應突破宮廷、歷史等界限，充分表達人們的生活與情感，音樂的樂調追求輕松愉悅的主被調，強調廢除巴洛克時期嚴肅復雜的復調音樂。另外，這一時期的鋼琴性能得到了多方面的改進，那些純粹的復調音樂很難滿足人們對鋼琴音樂的追求，這導致音樂必須從繁冗復雜、精雕細琢的復調風格中進行改進，將其轉變成爽朗且明快的主調風格[3]。這個時期的音樂逐漸走出了教堂與宮廷，對演奏技術也展開了配套式訓練，鋼琴演奏者對音調的平衡性沒有特別的追求，而突出表現音樂情感的極致表達。

（三）浪漫主義時期

這一時期的鋼琴演奏風格主要受到了歐洲藝術流派的影響，其鋼琴演奏表現為個性張揚，并將之看作時尚的標志，是一種炫技型的表現。其演奏、潮流也在于將演奏者的情感與才能不受任何限制地完全釋放。這一時期的鋼琴演奏，不管是作曲體裁還是演奏的潮流，都是鋼琴研究發展中最為鼎盛的時期，其鋼琴藝術的表現形式極少受到形式上的拘束，且不同民族的音樂家都在自己的音樂中融入了鮮明的名族風格和特色。此外，這一時期的鋼琴設備以及零件均進行了一定的改造，琴弦被加長，音域也被擴大到了七個半八度，這也在一定意義上促進了浪漫主義時期鋼琴演奏的強有力表現，為演奏者留下了更多的發揮空間[4]。

（四）近現代主義時期

將浪漫主義時期以后的階段稱為近現代時期，鋼琴音樂也逐漸誕生出新的語言形式，不再受到傳統和聲的制約，通常會在和諧與不和諧之間尋求平衡。其音色方面更加強調全新的聲音感受，由純美的音樂轉向發展到刺耳的打擊音樂中，在調性與節奏方面也進行了很大的改革，音樂作品也往往表現出多重調性或沒有調性，演奏者的左右手也常常使用不等小節數的組合[5]。整個演奏潮流具有很強的獨特性，演奏的音樂追求尋找出乎觀眾意料的創作理論與演奏方法，側重點是追求音樂由內而外全新表現的模式。

三、鋼琴演奏未來發展趨勢的探討

從上文對鋼琴演奏潮流變化的分析中可以看出，鋼琴演奏的潮流一直隨著人們的音樂審美觀、社會經濟發展以及政治文化背景等的改變而變化。在當今的社會經濟快速發展過程中，各種新型的音樂表現形式應運而生，使得古典音樂行業更具活力。所以，鋼琴藝術的未來發展中，不會因為社會文化、經濟、政治背景的不斷發展而影響鋼琴藝術的文化內涵與審美必要性，更多的鋼琴演奏形式將會隨之而來。

四、結束語

鋼琴作為現代音樂藝術中比較特別的一種音樂藝術形式，具有較長的發展和演變歷程.在鋼琴演奏的發展歷程中，會因為民族文化、時代背景、政治經濟等因素的影響而發生演奏風格上的變化。在本文對鋼琴演奏潮流變化原因及趨勢的分析中，先對學派差異產生的鋼琴演奏風格的差異進行了介紹，再簡單介紹了時代變化對鋼琴演奏風格的影響，最后探討了鋼琴演奏未來發展趨勢。

參考文獻：

[1]曾嬌琳.鋼琴演奏者人文素養、樂感與演奏技巧之探微[J].戲劇之家，2016（4）：92-93.

[2]康勤，杜烜.試論藝術美學價值在鋼琴演奏中的體現[J].湖北科技學院學報，2016（1）：149-151.

[3]吳喜，張俊萍.關于鋼琴演奏技能形成的系統分析[J].黃河之聲，2016（13）：18-19.

[4]周彥.現代鋼琴演奏基礎及其嬗變[J].四川戲劇，2016（9）：134-137.

[5]李娜.鋼琴演奏中觸鍵對音色表現的影響分析[J].黃河之聲，2018（1）：27.

作者簡介：丁華（1981-），女，漢，甘肅省蘭州市，教師，講師，本科，研究方向：鋼琴演奏。