淺析《芳華》電影配樂中的“別”

【摘要】電影《芳華》以20世紀70年代為背景，講述了一群來自全國各地、正值芳華的部隊文工團戰士的故事，在這個充滿理想與激情的年代，他們經歷了愛情的萌發、人生的變故、戰爭的洗禮，最終走上了截然不同的人生道路。影片中出現過幾次分別，本文將從“別”情出發，分析兩次重要分別時的背景音樂及蘊含的所思、所感。

【關鍵詞】芳華；電影；音樂；別

【中圖分類號】J613 【文獻標識碼】A

影片《芳華》的故事主要圍繞部隊文工團而展開。許多影片中都會有分別的場景，《芳華》也不例外。但在當時那樣的時代背景下，所有的事物都會留有時代鮮明的印記，就像分別，也會成為時代的標志。本片的配樂及插曲，多以文工團戰士們的綜合性表演與后期加配插曲原聲相結合的形式得以呈現，渲染力十足、代入感強烈。影片的配樂數量較大，且每部作品都包含著不同的深意，接下來筆者將從“別”這一場景出發，探究分別時配樂作品背后蘊藏的情思。

電影《芳華》中出現過幾次分別，其中有兩次可謂是真正意義上的“別”，它是楊柳依依、一曲陽關的送別，更是不知前路、不問歸期的離別。

一、《送別》

在歌曲《濃情萬縷》的影響下，劉峰終于決定放下一切羈絆，向自己傾慕已久的“女神”林丁丁表白：“我頭一次見你，我聽你唱一條大河，我就喜歡你……我真的喜歡你”，不僅握住了她的手還大膽地上前抱住了她。然而，這一幕卻被路過的戰友抓了個“典型”，他們震驚地說：“政委剛才還說呢，一支隊伍要爛先從作風上爛”“好啊林丁丁，腐蝕我們活雷鋒！”

林丁丁為了洗白自己，主動向上級舉報，誣陷劉峰擁抱她時解她的內衣扣。劉峰因為這個“擁抱”被上級處分，下放至西南邊境的伐木連。這成了劉峰人生中的一個轉折點，一個急速下降的轉折點。因為這件事，劉峰被劃為全軍的“典型”，成為他人由羨慕、嫉妒后打倒的狂歡品，成為墻倒眾人推的犧牲品。劉峰背上了沉重的心理包袱，盡管他在擁抱林丁丁時，并沒有把手伸進她的衣服里，也沒有任何“下流”的想法，然，大勢所趨，于事無補。

在眾人都唾棄劉峰之時，只有何小萍相信他，也只有何小萍來看望他。或許如同蕭穗子的旁白一般，“一個始終不被善待的人，最能識別善良，也最珍惜善良。”他從劉峰的宿舍樓里出來，懷里抱著一箱“活雷鋒”的榮譽，耳邊飄過仍是那些無中生有的閑言碎語，于是她停住腳步，轉過身來在宿舍樓下大喊：“劉峰，明天走的時候叫我，我送你！”果不其然，翌日清晨，只見“為人民服務”鮮明地掛在大門之上，兩側的明燈閃耀著光芒，唯有何小萍一人來送劉峰。

《送別》在這里響起，沒有意境悠遠的歌詞，沒有紛繁復雜的配器，只有小號吹奏出寥寥旋律，象征著那個時代的昂揚，也夾雜著不為人知的哀傷。

作品《送別》為四四拍，其曲調旋律源自約翰·P·奧德威所作的美國歌曲《夢見家和母親》，幾經輾轉，后由我國著名音樂家李叔同先生填詞而成。整首歌曲的音域只有九度（從大字組的B至小字一組的c），聽起來平和靜謐又帶著些許悲戚。影片中《送別》選段是由小號輕緩地吹奏出高潮部分的四小節旋律，鋼琴的伴奏和弦用琶音形式如泉水般快速涌出，突出每小節的重音。當他們二人握手之際，交響樂隊加入其中，大提琴主奏sol-do-la-sol即每小節的強音、次強音，小提琴拉奏經過音、輔助音等和弦外音（如si-do-si、si-la-sol），穿插在小號的主旋律之中，不僅形成和聲效果，更使作品華麗動聽，引領著聽者的思緒，勾起了從前的畫面。

何小萍的第一個軍禮敬向了劉峰。劉峰在接站時就叮囑她，不要在人前說起其父是勞改人員一事，小萍心存感激卻無以為報，便“入鄉隨俗”地敬了一個軍禮，盡管她的動作并不標準，但劉峰沒有嫌棄、嘲笑，而是耐心地為其糾正：“五指并攏，大臂帶動小臂，舉到齊眉”。這簡單的舉動，卻令飽受苦痛的何小萍第一次感受到溫暖，也為她之后對劉峰的敬慕奠定了基礎。一切仿佛就發生在昨天，而今天他們卻在文工團的門口握手道別，她想說些什么，卻如鯁在喉，無語凝噎。何小萍望著劉峰漸行漸遠的背影，神情凝重地敬了一個極其標準的軍禮，這個軍禮包含了她對劉峰的敬重、欽佩、崇拜、珍視、惋惜、愛慕，對美好期待的脫離，對虛妄幻想的釋然，對無私、善良和愛的致敬。太多的情思，太多的不舍，和那彼此之間不可逾越的鴻溝，都寄托在這首《送別》之上。

直到后來，文工團赴邊疆慰問演出，何小萍因為不想代替受傷的卓瑪上臺，就謊稱自己有高原反應，還把體溫計調了包，然而，裝病計劃卻被軍醫和政委發現了，于是在演出結束后總結到：“我們今天的總結會也是歡送會，歡送我們的何小萍同志，何小萍同志因為身體原因就要改行了，要到野戰醫院去鍛煉……”。四千米的高原上，下著鵝毛大雪，眾人都已散去，只有小萍一人站在原地，沒有聲音，無喜無悲，她低下了頭會心一笑。是啊，這個傷害她也傷害了劉峰的地方，終于可以離開了。

還記得嗎？他帶她來的那一天，或許老天可憐這個少女，傾瀉而下的淚水變成了如絲細雨，打在她的身上，仿佛會洗刷掉那些不愿面對的曾經。走進文工團的時候，雨后地上雖有淤積，放晴的陽光卻和煦，象征著新生的開始；她送他走的這一天，可能老天也對這里傷了心，把淅瀝的雨滴化成了習習涼風，拂過他的面龐，似乎能吹散掉那段創巨痛深的過往。離開文工團的時候，天色雖是黎明，卻充斥著陰郁，象征著美夢的終結。

此一別，天各一方，愿君珍重！

二、《駝鈴》

“什么都不說了，都在酒里了。再見了，親愛的戰友們，干杯！”

“送戰友，踏征程。默默無語兩眼淚，耳邊響起駝鈴聲。路漫漫，霧蒙蒙。革命生涯常分手，一樣分別兩樣情。戰友啊戰友，親愛的弟兄，當心夜半北風寒，一路多保重。……”

“政委，為什么要把文工團解散啊！為什么啊！”指導老師捶胸頓足地哭著，政委邊安慰著指導老師邊忍著悲傷：“我們的使命已經完成。”我們知道，文工團的作用是運用文藝的形式慰問一線部隊，提升軍隊士氣、舒緩士兵的身心痛苦與壓力。但是，1979年對越自衛反擊戰過后，重大戰事基本平息，國家開始裁減龐大的軍人隊伍，這時的文工團屬于“超編”，已經起不到太大的作用，紛紛合并裁撤。歷史永不停歇地向著前方行駛，專屬于文工團的時代已然過去，于是，文工團終在猜測中迎來了解散，也終在散伙飯上迎來了這首《駝鈴》。

歌曲《駝鈴》最初是電影《戴手銬的旅客》的主題曲，歌詞表達悲痛催淚的離別情和期待佳訊的勉勵情。影片《戴手銬的旅客》講述的故事發生在“文化大革命”初期，而這一獨特的歷史時期與本片時代背景互相呼應。

在《芳華》中，這首作品先由小號吹奏出前兩個小節的主旋律，后加入手風琴伴奏，由文工團眾人齊唱而成，其真情實意必不可與其他原聲插曲同日而語。全曲為四四拍，旋律線條同音平穩進行再向下級進，作品中出現了幾組由四分音符和八分音符共同組成的大切分節奏型，大多為上下三度變化。此外，由八分音符和十六分音符共同組成的附點節奏型也出現過許多次，這些典型的節奏型不僅是此作品的特色，也奠定了全曲的基調。

你我從稚嫩走到沉穩，曾經相伴的戰友如今已是兄弟姐妹，多年的友誼已融為濃濃的親情。手拉著手、肩并著肩，帶著對前途的迷茫和對未來的期望，讓我們一起舉起酒杯互訴衷腸，口中吟唱的是不舍別離又飽含祝福的《駝鈴》，心里祭奠的是記憶猶新卻一去不返的《芳華》。

或許今日的離別，是為了明日的重逢，今日所發生的林林總總，都會成為明日打趣的談資。文工團解散之后，文藝兵們走向五湖四海。這時，改革開放似春風一般吹開了中國的大門，也吹進了人們的心田，于是，許多人決定追趕新的時代大潮。20世紀八九十年代的海口，正處在蓬勃發展的階段，隨處可見下海經商的生意人，劉峰、蕭穗子和郝淑雯也陸續來到這里。昨日的“別”，同樣為多年后他們在海口的“聚”埋下了伏筆。正如歌中所唱：“戰友啊戰友，親愛的弟兄，待到春風傳佳訊，我們再相逢。”

此一別，山高水長，相聚可期！

三、結語

至此，筆者將電影《芳華》中兩次重要的分別場景做了簡單的描繪，并將出現的背景音樂進行了簡要分析，主要挖掘了每部作品的本質含義及用于此處的原因與效果。“別”這一個看上去凄涼哀傷的文字，卻在本片中透漏出復雜的情感和人性的思考，其所配之樂更令觀者念念不忘。

參考文獻：

[1]李秋菊.電影音樂的魅力及功效[J].內蒙古民族大學學報，2010，16（4）：114-115.

作者簡介：李星寰，女，漢，遼寧葫蘆島，在讀研究生，遼寧師范大學音樂學院，研究方向：音樂史論與文化審美。